Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 95

À partir des œuvres d’Ambrose Bierce, le spectacle Morsures compose une suite de récits fantastiques, inspirés de l’esthétique d’Edgar Allan Poe.

Entre chutes et élans, quatre interprètes gravitent autour d’un matelas géant, tissant danse contemporaine, théâtre physique et humour.

Une comédie sur l’élan collectif qui va lier cinq adolescents dans un atelier de théâtre.

Avec Les Femmes savantes, Christian Schiaretti s’attache à faire résonner la pensée et la langue de Molière en une passionnante et puissante confrontation.

Danseurs, danseuses, habitants et habitantes se lancent en groupe dans un rituel ascensionnel joyeux et rigoureux.

 Quel vœu ferions-nous à notre dernière étoile filante ?

« Vous êtes bipolaire. » À 60 ans, Patrick entend ces mots pour la première fois. Se pose alors une question : est-il encore temps de changer le cours des choses ?

Du plus loin que Mélo Lauret se souvienne, sa folie habite la maison de l’amour. Qui pour protéger les monstres des cauchemars ? est un presque seul en scène qui explore comment le trauma et le trouble psy envahissent l’espace amoureux.

Créé en 2017 par Chantal Loïal, le Festival Mois Kréyol invite le public à entendre toutes les voix des Caraïbes qui résonnent de manière hybride au rythme des mots, de la musique, des cultures urbaines et du langage des corps en mouvement.

Le Goût du bleu – la goudoue bleue – est un conte contemporain sur l’amour lesbien, l’amitié queer et la guérison. La pièce explore la puissance des liens et la force réparatrice des familles choisies.

Après s’être confronté aux « années Macron» dans Je m’en vais mais l’État demeure et après avoir exploré la période révolutionnaire avec L’Abolition des privilèges, Hugues Duchêne revient avec un nouveau récit, qui conjugue cette fois la politique française au futur.

Juan Bescós, metteur en scène sortant de l’École du TnS, imagine un spectacle déviant (dans le meilleur sens du terme), entre film d’horreur amateur, manuel de magie et acte d’amour(s). Depuis la chambre d’un·e adolescent·e, il célèbre la promesse d’un monde délivré de la domination, de l’autorité et de l’abus de pouvoir.

You don’t know me est un spectacle autofictionnel porté par une comédienne et un musicien. Les deux artistes se confrontent, avec humour, à une réflexion sur le traduisible et l’intraduisible, en revenant sur leur processus d’intégration en France.

Éléonore Barrault, metteuse en scène sortante de l’École du TnS, cherche à traverser et imaginer nos vieillesses futures et passées. Elle construit un espace ayant éprouvé le vieillissement et le passage du temps. 

Faut-il continuer à lutter comme avant ou inventer une autre façon de respirer ? Le monde brûle et moi, je m’achète des Nike explore une transformation, celle d’Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d’une série culte. 

À partir de textes de Howard Barker, Des yeux sur moi revisite la figure shakespearienne de Gertrude, mère mythique d’Hamlet. Mère, femme, reine, irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir.

Pour les vivant·e·s met en scène six amateur·rices et une comédienne danseuse et circassienne. Sur scène, chacun·e adresse un hommage à un·e proche, un·e vivant·e, afin de ne plus attendre les funérailles pour dire ce que l’on ressent.

Taapita - Chants des désirs et des dévotions est un récit dansé qui plonge profondément dans les profondeurs de la passion et des émotions tendres de l'amour et de la dévotion. Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été.

Trois artistes donnent un récital de chants soufi et sarangi.

Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles

Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Sa connaissance des ragas et des rythmes lui permet de tisser une toile d'émotions complexes pour ensorceler son public, et l'emmener en un voyage extatique, tandis qu'il déploie les différents mouvements de sa performance. Optant souvent pour les ragas et l'improvisation, il prend tous les risques pour conserver l'essence de la musique classique indienne, qui est d'être une part active de la création et du créé.

Dans le prolongement est un concert né de la rencontre entre poésie contemporaine persane et musique iranienne. À travers des tasnifs et compositions inspirés d’œuvres majeures de la musique contemporaine iranienne, notamment celles de Parviz Meshkatian, Hossein Alizadeh et Hamid Motebassem, le spectacle dessine un espace sensible entre mémoire, poésie et musique.

Par la rencontre des tablas et des flûtes doubles alghozas, le duo Yaadhava (« souviens-toi du vent ») rend hommage aux musiciens Langas et Manganiars du Rajasthan.

Abaji crée des mélodies spirituelles et improvisées qui forment une méditation musicale comme une marche dans des déserts imaginaires. Multi-instrumentiste, il voyage avec son public au gré de ses instruments, dont certains de son invention.

Au coeur de Montmartre, dans l'église Saint-Jean de Montmartre, où résonneront l'Ave Maria de Gounod, Schubert, Bach, Caccini, Verdi et l'Ave Verum de Mozart, aux côtés des plus belles musiques de film d'Ennio Morricone. Vous entendrez aussi pour la première fois la création mondiale Mystère de Judée, composée par Paul Mancini.

Ce concert vous promet un voyage exceptionnel dans l'univers du plus grand compositeur du 18e siècle avec l'ouverture et airs de La Flûte enchantée, son concerto pour clarinette et la symphonie Jupiter.

Danse classique, hip-hop, chant lyrique, tableaux tragiques ou burlesques... ce manifeste monumental de la dramaturgie du corps d'Elizabeth Czerczuk ouvre sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort mais un élan universel et intemporel de solidarité, de méditation, de résilience.