Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 92

Plongez dans Hudu, une aventure marine immersive, sensorielle et inclusive imaginée par la compagnie Aluma pour les spectateurs dits neuroatypiques. À partir de 2 ans.

Alexander Malofeev manifeste depuis ses débuts une grande maturité artistique. S’ouvrant sur un prélude non mesuré de Louis Couperin comme un espace de liberté, le programme révèle une mosaïque de paysages intérieurs.

Quelle différence existe-t-il entre les assemblées totalitaires des chorégraphies de masse et la concorde joyeuse des fest-noz ?

C’est devant les réticences du public anglais vis-à-vis de l’opéra italien que Haendel entreprend de développer le répertoire anglophone.

Les Siècles, Maxim Emelyanychev et le violon de Patricia Kopatchinskaja en terres slaves.

L’orchestre et le chœur de l’Opéra Royal de Versailles viennent interpréter deux des œuvres les plus emblématiques du répertoire choral occidental. La talentueuse Chloé de Guillebon, spécialiste du répertoire baroque, prend la direction de l’ensemble musical, aux côtés des solistes membres de l’académie de l’Opéra Royal.

Les sorcières ne mangent pas de spaghettis… ne mangent pas de frites… Elles adorent les bonbons !

Tour de chant pour une diva mi-pneu, mi-punk qui n’en fait qu’à sa tête. Irrévérencieuse, un poil caractérielle, on pourrait penser qu’elle a la grosse tête. Mais derrière la tête à claques, se cache un grand c(h)oeur et, très vite, on trouve que cette tête-là, elle a de la gueule. À partir de 11 ans.

À la lueur des chandelles, Darren Sheng (piano) et Maya Devane (violoncelle) interprètent Beethoven, Schubert et Mendelssohn lors d'un récital intimiste.

Quand le monde vacille, faut-il sauver ses idéaux ou survivre ? À la croisée des siècles, Le Printemps fait dialoguer deux êtres au bord du basculement. À partir de 12 ans.

L’orchestre, un récitant et des illustrations animées nous guident dans cette folle aventure. Rires, suspense et émerveillement garantis pour petits et grands dans cet époustouflant voyage musical autour du monde. À partir de 7 ans.

Elle est ombrophobe et il semble être tombé du ciel. C’est l’histoire d’une rencontre tendre et bizarre.

Véritable philosophe et sociologue, Dweezil livre sa fine analyse des dérives du 21ᵉ siècle.

L’occasion cette saison d’entendre à deux reprises Mitridate à un mois d’intervalle, la version de Mozart en mars puis ce soir celle plus rare de Porpora. Chanté en italien, surtitré en français et en anglais

Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes œuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l’Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au cœur des partitions : éclairages, clés d’écoute, « tips » et récits viennent enrichir l’expérience du concert. 

Le chef-d’œuvre de Gluck dans la version de Berlioz. Chanté en français, surtitré en français et en anglais

Le film d’animation de Gints Zilbalodis devient un ciné-concert : musique live, images envoûtantes et décors immersifs plongent le public dans un voyage initiatique et poétique. À partir de 7 ans.

En face des spectateurs, Miss Griff n’a qu’un prie-Dieu en place de chaire ; et c’est pour la « poignée de monde qui doit arrêter la marche du monde » qu’il lui vient d’inventer une liturgie de sa veine – sauf que cela s’avère périlleux.

Est-ce que tout le monde va mal ou ce n’est qu’un rêve ? C’est en tout cas un grand plaisir de réentendre l’écriture gouailleuse et musicale de Claire Barrabès. Sa complice de longue date, Anne Monfort, s’est emparée de cette pièce qui mêle intime et politique, réalisme et fantastique pour venir interroger avec humour l’héritage de nos traumatismes

Depuis mon corps chaud, se présente sous la forme de deux monologues, deux voix liées l’une à l’autre. Celle d’un SDF anonyme souffrant d’un cancer du larynx en phase terminale et d’une infirmière en formation âgée de 19 ans à peine. Elle prend soin de lui en cette nuit d’hiver à quatre heures du matin…

Pour ce deuxième rendez-vous littéraire, Fatima Daas invite Sara Mychkine : poète·sse, écrivaine, performeuse et chercheuse indépendante en histoire de l'art. Cette rencontre est l'occasion pour elles pour croiser leurs disciplines et leurs regards

La mezzo-soprano Adèle Charvet et le pianiste Florian Caroubi proposent un récital inédit.

Deux solos, deux trajectoires, deux manières d’explorer le désir : l’une en déconstruisant les images qui le façonnent, l’autre en revenant à son élan le plus essentiel. À partir de 10 ans.

Lucie Lataste est l’une des rares metteuses en scène à travailler dans un processus de création en Langue des Signes. Elle créée ici un duo à la croisée des langues avec le danseur libanais Pierre Geagea et la chanteuse Leïla Zitouni.

Un canapé a avalé une enfant de 7 ans qui regardait des séries télévisées américaines. Depuis, le canapé parle, chante, et bien des années plus tard, il vient retranscrire – à l’aune de sa propre crise existentielle – les aventures de John et Rebecca, figures archétypales issues des soap opéras qui ont marqué les années 70.

Quel rythme produit un signe ?  

Comment détacher le sens de ce signe ? Naviguer entre sa précision, sa signification et son abstraction ? Comment, à travers la danse, détacher le langage du sens ? C’est à ces quelques questions que se confrontent Jazz Barbé, Laura Frigato et Thumette Léon dans Tonewall, aventure artistique à 6 mains, dérivée de PERCUT, pièce chorégraphique créée par le chorégraphe Pierre Pontvianne en 2020.

« L'amour entre sourds n'existe pas. » C'est de cette citation provocatrice que naît le spectacle. Le Théâtre des Silences a sillonné quatre villes, recueilli 48 témoignages de personnes sourdes, et en a fait un théâtre documentaire bilingue. Désir, intimité, ressemblance : et si l'amour sourd réinventait l'amour tout court ? Après Sedruos, leur deuxième création interroge ce qui nous lie, au-delà des mots.

Marlène Schaff, professeure emblématique de la Star Academy, monte sur scène avec A Queen is Born : un One-Woman-Musical-Show drôle et touchant !

Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant.

Et si tout quitter n'était pas une fuite, mais le début d'un vrai choix ?