Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 20

Ce texte sensible nous plonge au cœur de la mémoire vacillante d’Alice et interroge, avec délicatesse, notre rapport à la vieillesse et au soin.

Dans un joyeux laboratoire créatif, Clémence Jeanguillaume et Lionel Dray fabriquent un spectacle ludique et poétique, une odyssée absurde et sensible pour les rêveurs et les rêveuses à partir de 8 ans.

Dans un joyeux laboratoire créatif, Clémence Jeanguillaume et Lionel Dray fabriquent un spectacle ludique et poétique, une odyssée absurde et sensible pour les rêveurs et les rêveuses à partir de 8 ans.

Il y a le soleil qui tape, la colère qui monte et cette pente raide sur laquelle les corps meurtris tentent d’avancer.

Inspiré par les travaux de l’éducateur et écrivain Fernand Deligny sur les enfants autistes, Yohan Vallée crée une pièce lumineuse et puissante, comme un appel au dépassement de ce qui fait norme et enferme.

Au Caire, l'éveil d'une conscience face à l'horreur de Gaza et l'indifférence de sa famille bourgeoise.

Comment 16 + 29 personnes ont traversé la catastrophe des Andes ? La metteuse en scène italienne Fabiana Iacozzilli a enquêté auprès des rescapés et des familles endeuillées pour reconstituer le calvaire enduré.

Entrelaçant l’infanticide mythique de Médée à un autre, bien réel, Milo Rau poursuit son exploration des ressorts de la violence.

Pour la première fois, Abdelwaheb Sefsaf réunit en un même événement les trois volets de son récit autobiographique identitaire Hexagone, une petite histoire de France.

Figure emblématique de la scène théâtrale flamande, Michael De Cock ne se dépare jamais ni de son humour ni de ses convictions. Son récit est une cavalcade ponctuée de poèmes, de musique et d’interactions franches avec le public.

Simon McBurney questionne l’extraordinaire auteur que fut John Berger, à travers la diversité des œuvres de ce témoin attentif qui regardait et écoutait le monde qui l’entourait, sensible aux injustices de toute nature, privilégiant ceux qui luttaient, infatigable écrivain combattant avec la force des mots.

La Compagnie Charge Maximale de Rupture réunit trois artistes chiliens formés dans trois écoles européennes de cirque. Leur amitié, leur histoire et leur manière de travailler ensemble constituent le point de départ de cette création.

Un adulte et un enfant s’apprêtent à rentrer à la maison. L’enfant veut retarder le départ, s’amuser encore un peu. Et si finalement ce jeu n’était qu’un prétexte pour passer plus de temps ensemble, tisser une relation ?

La comédienne-circassienne qui incarne Cosimo nous élève dans les hauteurs de sa pensée et de sa liberté.

Spectacle immersif mêlant conte, musique et théâtre d’ombres, cette expérience sensible nous invite à faire confiance à notre instinct.

Captivant et sensuel, le grand maître du sitar revient sur la scène des Abbesses pour un concert exceptionnel.

Entre Dieu, l’armée et le théâtre… Yoni doit choisir. Ou pas.

Entre abstraction et culture populaire, Drip Tekhne déplace les lignes de la danse contemporaine. Adam Linder y compose une traversée chorégraphique où les corps passent d’un état à l’autre, dessinant un devenir hybride traversé par les forces du monde contemporain.

Récit d’émancipation dans sa forme comme dans son propos, Tumeur ou tutu fait l’effet d’une euphorique déflagration poétique tout en nous interrogeant sur les violences cachées au sein du foyer. Alliant incarnation sensible, projections graphiques et musique, le spectacle tisse une géographie mentale et organique.

Plateau partagé réunissant Lou Cantor et Dafne Bianchi.

L’octuor de violoncelles Cello8 explore les paysages nocturnes en puisant dans le répertoire.

Célestin, enfant en fauteuil roulant, rêve de voler. Avec son amie passionnée de mécanique, il cherche à rendre ce rêve possible. Le fauteuil devient un moteur d’aventure et d’imaginaire.

Deux campeuses racontent l’histoire de ce berger solitaire, plantant des arbres sans relâche et redonnant vie à une vallée perdue. Le récit se mêle à des voix d’activistes d’aujourd’hui qui nous parlent de nos rapports aux arbres.

Accueillie pour la première fois en France, la metteuse en scène japonaise Natsuki Ishigami, aujourd’hui directrice artistique du Shizuoka Performing Arts Center, présente une fable à la croisée du poétique et du scientifique.

Avec Novarina’s corpus, Régis Hebette et la Cie Public Chéri initient une plongée dans l’œuvre monumentale et jubilatoire de l’auteur Valère Novarina.

Pour ses 50 ans de poésie naturaliste, Dick Annegarn offre un concert-jardin où la chanson devient paysage.

Une ode à l’amitié et un hommage à tous les petits rêveurs.

En mettant en lumière la figure polysémique des contenants, Cruches tente d’opérer un renversement de nos récits fondateurs sur le corps et la sexualité. À partir de 16 ans

Un hommage scénique à Juana Bacallao, figure incontournable de la culture cubaine contemporaine

Sous leurs doigts, leurs instruments deviennent de véritables orchestres.