Théâtre chorégraphié

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Que faites-vous quand vous êtes coincé·e dans une conversation qui ne vous intéresse pas ? Quand quelqu’un tente de vous expliquer quelque chose que vous ne comprenez pas ? Claire Laureau et Nicolas Chaigneau prennent pour point de départ ces moments de vie, absurdes et dérisoires, pour les détourner et nous en délecter. 

Après Les Galets au Tilleul (…), Derrière est le second volet du diptyque Le Vide.

Anna Thibaut, couturière d’images, et Sébastien Fenner, fabricateur d’installations cinétiques, embarquent tout petits et leurs plus grands dans une rêverie visuelle et musicale autour de l’eau et de ses métamorphoses. À partir de 12 mois.

Forte du succès rencontré depuis quatre ans, la Nuit de la Poésie revient pour sa 5e édition. Portée par l’enthousiasme suscité lors des précédentes éditions, cette nouvelle création promet une expérience encore plus immersive et vibrante. Au cœur d’une nuit hors du temps, les mots de Victor Hugo s’élèvent, vibrent et prennent vie.

À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier recréent ici une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes.

Chutes et rechutes… un duo clownesque et poétique à voir en famille dès 4 ans.

Espace de création, de liberté autant que de revendication et d’émancipation, les cabarets sont de véritables symboles nationaux. Le temps d’un week-end, Chaillot invite les plus grands cabarets parisiens ainsi que les scènes alternatives et fait la part-belle à ce genre iconique en perpétuelle transformation.

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

Une voiture, une chanteuse, une danseuse, et mille imaginaires. Entre chant lyrique, danse et théâtre d’objets, Auto transforme un objet du quotidien en fable sensible et poétique sur notre rapport au monde. À partir de 6 ans.

Après avoir créé le podcast Place à l’Audace, Stéphanie Paviet ose le seule en scène ! Inspiré de son histoire, le spectacle raconte l'itinéraire d’une jeune savoyarde arrivée à Paris pour devenir comédienne et qui va vite réaliser que la vie a d’autres plans pour elle !

Pour sa première création, le jeune Mohammed Al Qudwa raconte son histoire. Artiste et poète palestinien, il a déjà vécu, à tout juste 22 ans, cinq guerres à Gaza. En croisant des souvenirs concrets et des élans poétiques, il interroge l’enfant qu’il était, puis l’adolescent et le jeune adulte contraint de quitter son pays, laissant derrière lui la mémoire de sa vie passée. Spectacle en arabe, surtitré en français. À partir de 12 ans.

ZWAJ interroge ce que signifie s’unir : entre le rêve du « oui pour la vie » et la réalité des compromis, entre l’euphorie de la fête, entre l’idéal d’amour et les tensions du quotidien. À travers une danse physique, théâtrale et poétique, le duo joue des clichés et détourne les rituels pour en révéler la force, la fragilité et l’humour.

La nouvelle création de Mathilda May. Un tourbillon de situations contemporaines, un florilège de récits à la fois crédibles et extrêmes !

Que faut-il sacrifier pour devenir une icône ? Une création qui questionne notre fascination pour la gloire, l'image et le besoin d'être vu.

Cette saison, Casse-Noisette sera présenté à Paris à travers 11 représentations exceptionnelles. Porté par une grande troupe de danseurs et de comédiens, ce spectacle mêle harmonieusement ballet et théâtre pour raconter l’histoire féerique de Casse-Noisette.

Un duo gestuel qui interroge la valeur de l’individu et le regard que l’on porte sur lui. Un spectacle poétique, burlesque et tendre où le mouvement fait récit et les émotions deviennent danse… À partir de 5 ans.

Un voyage chanté et dansé sur la société moderne où une nouvelle réalité s’offre à nous.

Cette fable chorégraphique invite à explorer, avec tendresse, ce qui nous intrigue et parfois nous effraie : ici, le noir n’est pas un danger. Ce sont les zones inconnues qui questionnent notre imaginaire.