Théâtre chorégraphié

Après Là et Mazùt, c’est avec sa toute nouvelle création avignonnaise que la compagnie Baro d’evel revient. À douze sur le plateau, ils mêlent argile et céramique au voyage des corps, pour une évocation de nos manières de croire et de faire ensemble. Un spectacle expérience, une explosion de couleurs et de formes pour appeler de nos vœux un monde à venir.

Fanny de Chaillé fabrique une pièce chorale à partir de poèmes de Pierre Alferi et de récits inventés. Dix jeunes comédiens et comédiennes forment un groupe fusionnel. Doté d’une remarquable écoute, ce choeur lumineux et vivant ouvre un espace de grande liberté où la force du geste s’accorde à la cadence d’un flux poétique. À partir de 15 ans

Fanny de Chaillé fabrique une pièce chorale à partir de poèmes de Pierre Alferi et de récits inventés. Dix jeunes comédiens et comédiennes forment un groupe fusionnel. Doté d’une remarquable écoute, ce choeur lumineux et vivant ouvre un espace de grande liberté où la force du geste s’accorde à la cadence d’un flux poétique. À partir de 15 ans

C’est le récit initiatique d'Estelle Meyer, avec en creux la protection et le regard de la célèbre avocate féministe Gisèle Halimi. Est-ce une grâce ou une fatalité d’être née femme ? Et comment alors déjouer les injonctions ? Niquer la fatalité ? A partir de 12 ans.

Pendant un an, un metteur en scène et un chorégraphe montent un spectacle avec des élèves dans un lycée. Dans le groupe, un jeune homme se distingue plus particulièrement : Patrick. Contraint et peu enthousiaste, il participe à l’atelier. À part la boxe, pas grand-chose ne l’intéresse. Pour la première fois, Patrick fait de la danse et du théâtre. Cela va profondément le bouleverser. À partir de 14 ans

Les suppliques désignent les centaines de lettres envoyées par des familles juives aux autorités de Vichy, le maréchal Pétain en tête, entre 1941 et 1944, pour échapper aux persécutions ou obtenir des informations sur des proches disparus. A partir de 15 ans.

« Comment vivez-vous votre masculinité dans ce contexte de luttes féministes offensives ? » Voici la question que la chorégraphe a posée à ses danseurs. Le spectacle prend tour à tour des airs de stand-up, de télé-réalité ou de comédie musicale pour entrer dans l’intimité des huit interprètes, tous nés dans les années 1990 mais aux origines et parcours différents.

Venez découvrir le captivant spectacle de danse dramatique Wing Chun, chorégraphié par deux des plus grands éminents chorégraphes d'avant-garde en Chine, un festin artistique où les arts martiaux s'entremêlent avec la grâce et la beauté de la danse.

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire est l'oeuvre ultime de T. Kantor, qui n'a pu être parachevée par le maître lui-même. Elizabeth Czerczuk continue de suivre ses traces pour emmener les spectateurs d'aujourd'hui dans l'univers imaginé par ce grand créateur.

Tiago Rodrigues revient avec l'une de ses pièces emblématiques. En s’emparant très librement de l’histoire tragique d’Antoine et Cléopâtre, il met en scène un duo de chorégraphes, Sofia Dias et Vítor Roriz, dont la poésie des mots et des gestes semble tout dire de l’amour.

Dans un clair-obscur fascinant, Ombres Portées nous entraîne dans un voyage à la lisière du rêve et de la réalité, inspiré par les polars des années 50, de la science-fiction et de la bande dessinée. Un spectacle hypnotique animé par une furieuse urgence de vivre !A partir de 12 ans.

Jongleur conteur d’histoires, Jérôme Thomas convoque sa mémoire et nous convie à une balade improvisée, chorégraphique et poétique, où s’entremêlent son répertoire de jonglage et ses souvenirs de tournées. Assis sur une chaise, dans un dispositif de cabaret en proximité avec le public, Jérôme Thomas raconte par bribes quarante-cinq ans de spectacles et de voyages à travers le monde. À partir de 10 ans.

Yvona, la nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk, librement inspirée de l'oeuvre de Gombrowicz Yvonne, Princesse de Bourgogne.

Plongez dans une atmosphère psycho-délirante à travers un dispositif scénique où s'entremêlent la folie des artistes et celle des spectateur.

Avec son audace loufoque et son incroyable sens du grotesque, le grec Euripides Laskaridis s’intéresse à notre part obscure. Il pointe et ridiculise les pulsions de mort, les forces destructrices qui minent notre présent. Et nous éclaire sur ces innombrables carnassiers qui, de nos jours, font profession de vertu.

Avec une tendresse infinie et son art incomparable pour déplier les épaisseurs de l’existence, Emma Dante signe un nouveau précis d’humanité. À travers les séquences et les musiques qui jalonnent la vie de deux êtres, paraissant remonter le temps devant nous, elle nous livre une histoire d’amour, belle à pleurer. Spectacle en italien et sicilien surtitré en français et anglais.

Conciliabule propose de plonger au cœur de la communication non verbale à travers une forme poétique mêlant danse, chansigne et musique.

Le Théâtre Silvia Monfort poursuit son exploration des territoires infinis et fascinants de la musique et du son aux côtés du compositeur Antonin Leymarie. Ce dernier nous entraîne, avec Primordial, dans une mise à l’épreuve du rythme.

Dans sa chambre, une femme se prépare pour son prochain rendez-vous amoureux qui tarde à arriver. Dans cette attente un peu trop longue, elle est traversée par des projections, ce qu’elle a vécu de ses anciennes histoires, ce qu’elle imagine et qu’elle espère de la prochaine, avec ce démon qui la hante toujours : la violence d’une histoire d’amour passée. À partir de 14 ans

Paul et Antoine se découvrent frères jumeaux et remontent leur généalogie hautement rocambolesque à travers un voyage baroque, cadencé en live par la rumba dont l’itinéraire au cours des siècles épouse l’Histoire du continent africain.

Le cœur d’Akil ne va pas fort : il s’emballe, il s’essouffle, bat la chamade et s’enraye à nouveau. Adaptée du roman de Xavier-Laurent Petit, cette course folle emprunte au langage de la danse hip-hop son énergie, son endurance. Un récit sensible, où l’émotion prime sur l’exploit. À partir de 9 ans.

Cette nouvelle création jubilatoire de la compagnie Farfeloup, qui aime à se jouer des matières, les déforme et les détourne, s’empare d’un objet universel appartenant à notre quotidien : le pull. À partir de 6 ans.

Cette installation lumineuse et dansée, imaginée par la chorégraphe Karolien Verlinden pour les tous-petits, est une invitation très poétique à explorer l’univers nuancé des effets de lumière. À partir de 2 ans.