Théâtre chorégraphié

Après Les Galets au Tilleul (…), Derrière est le second volet du diptyque Le Vide.

Que faites-vous quand vous êtes coincé·e dans une conversation qui ne vous intéresse pas ? Quand quelqu’un tente de vous expliquer quelque chose que vous ne comprenez pas ? Claire Laureau et Nicolas Chaigneau prennent pour point de départ ces moments de vie, absurdes et dérisoires, pour les détourner et nous en délecter. 

Un voyage chanté et dansé sur la société moderne où une nouvelle réalité s’offre à nous.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Cette saison, Casse-Noisette sera présenté à Paris à travers 11 représentations exceptionnelles. Porté par une grande troupe de danseurs et de comédiens, ce spectacle mêle harmonieusement ballet et théâtre pour raconter l’histoire féerique de Casse-Noisette.

Après Là et Mazùt, c’est avec sa toute nouvelle création avignonnaise que la compagnie Baro d’evel revient. À douze sur le plateau, ils mêlent argile et céramique au voyage des corps, pour une évocation de nos manières de croire et de faire ensemble. Un spectacle expérience, une explosion de couleurs et de formes pour appeler de nos vœux un monde à venir.

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire est l'oeuvre ultime de T. Kantor, qui n'a pu être parachevée par le maître lui-même. Elizabeth Czerczuk continue de suivre ses traces pour emmener les spectateurs d'aujourd'hui dans l'univers imaginé par ce grand créateur.

Ce spectacle chorégraphié, avec une formation musicale en live et une vingtaine d’artistes sur scène, explore l’aliénation psychique dans un décor renversé où s’effacent les frontières.

Un spectacle de théâtre, danse, ombre et vidéo par 2 artistes remarqués partout en Europe (La France a un Incroyable Talent, Spain Got Talent, Famille je vous aime (Michel Drucker)…).

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

1896, une mystérieuse patiente entre à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière. Madeleine, qui a vécu toute sa vie sur la pointe des pieds, affirme traverser des épisodes de lévitation... À partir de 14 ans.

Fantaisie en 7 rêves et demi. Artistes de renommée internationale, Los Guardiola vous plongent dans leur univers fantastique sans paroles, où se côtoient tragédie, comédie, poésie et humour. À partir de 8 ans

Après Humans et son succès mondial, les virtuoses du cirque chorégraphié de la compagnie australienne Circa présentent Humans 2.0, un spectacle intime, puissant et plein d’espoir. Dès 8 ans.

Et si Roméo et Juliette avaient vécu leur amour jusqu’au bout ? Imaginons les icônes shakespeariennes en crise de quarantaine dépitée ! Entre rires et larmes, la danse-théâtre caustique de Ben Duke vise juste. Spectacle en anglais, surtitré en français

Après avoir créé le podcast Place à l’Audace, Stéphanie Paviet ose le seule en scène ! Inspiré de son histoire, le spectacle raconte l'itinéraire d’une jeune savoyarde arrivée à Paris pour devenir comédienne et qui va vite réaliser que la vie a d’autres plans pour elle !

Le chorégraphe anime une conférence dansée qui retrace l’histoire de danses nées de rencontres, de migrations ou de combats sociaux. À partir de 7 ans.

Le chorégraphe anime une conférence dansée qui retrace l’histoire de danses nées de rencontres, de migrations ou de combats sociaux. À partir de 7 ans.

À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier recréent ici une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes.

Une voiture, une chanteuse, une danseuse, et mille imaginaires. Entre chant lyrique, danse et théâtre d’objets, Auto transforme un objet du quotidien en fable sensible et poétique sur notre rapport au monde. À partir de 6 ans.

Qu'il s'agisse de la machine à remonter dans le temps de H. G. Wells ou du thème classique de la fuite du temps, l'humain semble toujours avoir voulu conjurer les effets de ce dernier, dont l'irréversibilité suscite l'angoisse d'une fin prochaine.

La nouvelle création de Mathilda May. Un tourbillon de situations contemporaines, un florilège de récits à la fois crédibles et extrêmes !

Entre réalité et illusion parviendront-ils à trouver la raison ?

C’est un hymne à la puissance salvatrice des mots et de la liberté que livrent Micha Herzog, Vincent Rouche et la compagnie suresnoise Les Entre-Parleurs en adaptant La géographie absente et L’exil n’a pas d’ombre, deux œuvres poétiques de la grande écrivaine Jeanne Benameur.

Après des chocs esthétiques en cascade, le bond en avant d’un jeune prodige.

Danse classique, hip-hop, chant lyrique, tableaux tragiques ou burlesques... ce manifeste monumental de la dramaturgie du corps d'Elizabeth Czerczuk ouvre sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort mais un élan universel et intemporel de solidarité, de méditation, de résilience.

ZWAJ interroge ce que signifie s’unir : entre le rêve du « oui pour la vie » et la réalité des compromis, entre l’euphorie de la fête, entre l’idéal d’amour et les tensions du quotidien. À travers une danse physique, théâtrale et poétique, le duo joue des clichés et détourne les rituels pour en révéler la force, la fragilité et l’humour.

Un duo gestuel qui interroge la valeur de l’individu et le regard que l’on porte sur lui. Un spectacle poétique, burlesque et tendre où le mouvement fait récit et les émotions deviennent danse… À partir de 5 ans.