Théâtre chorégraphié

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Après avoir créé le podcast Place à l’Audace, Stéphanie Paviet ose le seule en scène ! Inspiré de son histoire, le spectacle raconte l'itinéraire d’une jeune savoyarde arrivée à Paris pour devenir comédienne et qui va vite réaliser que la vie a d’autres plans pour elle !

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

Espace de création, de liberté autant que de revendication et d’émancipation, les cabarets sont de véritables symboles nationaux. Le temps d’un week-end, Chaillot invite les plus grands cabarets parisiens ainsi que les scènes alternatives et fait la part-belle à ce genre iconique en perpétuelle transformation.

Que faites-vous quand vous êtes coincé·e dans une conversation qui ne vous intéresse pas ? Quand quelqu’un tente de vous expliquer quelque chose que vous ne comprenez pas ? Claire Laureau et Nicolas Chaigneau prennent pour point de départ ces moments de vie, absurdes et dérisoires, pour les détourner et nous en délecter. 

Le chorégraphe anime une conférence dansée qui retrace l’histoire de danses nées de rencontres, de migrations ou de combats sociaux. À partir de 7 ans.

Le chorégraphe anime une conférence dansée qui retrace l’histoire de danses nées de rencontres, de migrations ou de combats sociaux. À partir de 7 ans.

Une voiture, une chanteuse, une danseuse, et mille imaginaires. Entre chant lyrique, danse et théâtre d’objets, Auto transforme un objet du quotidien en fable sensible et poétique sur notre rapport au monde. À partir de 6 ans.

C’est un hymne à la puissance salvatrice des mots et de la liberté que livrent Micha Herzog, Vincent Rouche et la compagnie suresnoise Les Entre-Parleurs en adaptant La géographie absente et L’exil n’a pas d’ombre, deux œuvres poétiques de la grande écrivaine Jeanne Benameur.

Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s’augmente d’une nouvelle émotion cette année avec l’amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l’adolescence, en questionnant ce qu’aimer veut dire aujourd’hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l’espace pour y répondre.

Cette saison, Casse-Noisette sera présenté à Paris à travers 11 représentations exceptionnelles. Porté par une grande troupe de danseurs et de comédiens, ce spectacle mêle harmonieusement ballet et théâtre pour raconter l’histoire féerique de Casse-Noisette.

Pendant un an, un metteur en scène et un chorégraphe montent un spectacle avec des élèves dans un lycée. Dans le groupe, un jeune homme se distingue plus particulièrement : Patrick. Contraint et peu enthousiaste, il participe à l’atelier. À part la boxe, pas grand-chose ne l’intéresse. Pour la première fois, Patrick fait de la danse et du théâtre. Cela va profondément le bouleverser. À partir de 10 ans

Anna Thibaut, couturière d’images, et Sébastien Fenner, fabricateur d’installations cinétiques, embarquent tout petits et leurs plus grands dans une rêverie visuelle et musicale autour de l’eau et de ses métamorphoses. À partir de 12 mois.

Forte du succès rencontré depuis quatre ans, la Nuit de la Poésie revient pour sa 5e édition. Portée par l’enthousiasme suscité lors des précédentes éditions, cette nouvelle création promet une expérience encore plus immersive et vibrante. Au cœur d’une nuit hors du temps, les mots de Victor Hugo s’élèvent, vibrent et prennent vie.

Que faut-il sacrifier pour devenir une icône ? Une création qui questionne notre fascination pour la gloire, l'image et le besoin d'être vu.

Un adulte et un enfant s’apprêtent à rentrer à la maison. L’enfant veut retarder le départ, s’amuser encore un peu. Et si finalement ce jeu n’était qu’un prétexte pour passer plus de temps ensemble, tisser une relation ?

Après Là et Mazùt, c’est avec sa toute nouvelle création avignonnaise que la compagnie Baro d’evel revient. À douze sur le plateau, ils mêlent argile et céramique au voyage des corps, pour une évocation de nos manières de croire et de faire ensemble. Un spectacle expérience, une explosion de couleurs et de formes pour appeler de nos vœux un monde à venir.

Cette fable chorégraphique invite à explorer, avec tendresse, ce qui nous intrigue et parfois nous effraie : ici, le noir n’est pas un danger. Ce sont les zones inconnues qui questionnent notre imaginaire.

À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier recréent ici une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes.

Un voyage chanté et dansé sur la société moderne où une nouvelle réalité s’offre à nous.

Après Les Galets au Tilleul (…), Derrière est le second volet du diptyque Le Vide.

ZWAJ interroge ce que signifie s’unir : entre le rêve du « oui pour la vie » et la réalité des compromis, entre l’euphorie de la fête, entre l’idéal d’amour et les tensions du quotidien. À travers une danse physique, théâtrale et poétique, le duo joue des clichés et détourne les rituels pour en révéler la force, la fragilité et l’humour.

Un duo gestuel qui interroge la valeur de l’individu et le regard que l’on porte sur lui. Un spectacle poétique, burlesque et tendre où le mouvement fait récit et les émotions deviennent danse… À partir de 5 ans.

Et si Roméo et Juliette avaient vécu leur amour jusqu’au bout ? Imaginons les icônes shakespeariennes en crise de quarantaine dépitée ! Entre rires et larmes, la danse-théâtre caustique de Ben Duke vise juste. Spectacle en anglais, surtitré en français

La nouvelle création de Mathilda May. Un tourbillon de situations contemporaines, un florilège de récits à la fois crédibles et extrêmes !

Et si le Phœnix avait peur du feu ? Entre théâtre physique, danse, cabaret et absurde, le spectacle explore la peur de changer, de disparaître, de renaître et de devenir autre.