Souviens-toi Vernon, on entrait dans le rock comme on entre dans une cathédrale, et c'était un vaisseau spatial cette histoire.

Créé à partir de documents personnels et d’archives, J'ai si peu parlé ma propre langue retrace le parcours d’une femme, interroge la construction de l’identité, la fabrication des récits de l’histoire, la réécriture de la mémoire, le rapport à la création et l’écriture.

Des histoires parallèles, qui finissent par s’entremêler, où surgissent des personnages qui font des paris sur le sens de la vie et les risques de la mort. Denis Marleau met en scène Dea Loher, l’un des auteurs dramatiques les plus célébrés outre-Rhin.

Dans la création de Léonie Simaga, Othello n’est pas seulement une tragédie sur la manipulation et la jalousie ; elle est plus essentiellement une dissection de l’âme humaine, une interrogation sur cette effroyable aptitude qu’ont les hommes pour la haine de l’autre. Avec Elsa Lepoivre en Desdémone et Bakary Sangaré dans le rôle-titre.

Histoire de vengeance, La Visite de la vieille dame oscille entre noirceur et espoir. Une mise en scène de Christophe Lidon, avec Danièle Lebrun et Michel Favory.

Penser bonheur se présente comme la tentative d'apprendre à dire le bonheur, mieux peut-être, à l'éprouver, au seul risque désiré de devoir changer nos habitudes de vie et peut-être même de théâtre. C'est ce pari que nous propose Penser Bonheur.

Penser bonheur se présente comme la tentative d'apprendre à dire le bonheur, mieux peut-être, à l'éprouver, au seul risque désiré de devoir changer nos habitudes de vie et peut-être même de théâtre. C'est ce pari que nous propose Penser Bonheur.

Jean-Pierre Vincent met une nouvelle fois en scène et en perspective la pièce de Marivaux qui reprend notamment la querelle passionnante de l'époque entre Rousseau et Dalembert : le théâtre est-il utile à la société ?

Dernière comédie lyrique de Shakespeare, La Nuit des rois nous entraîne dans le tourbillon effréné des passions amoureuses. Chants, danses, débauches, cris et duels s’entrelacent et rythment tout du long cette quête amoureuse.

Tous les ingrédients de la mythologie moderne tragique sont contenus dans l'œuvre de Rojas, publiée en 1499. Cette vision très critique et cynique de la société espagnole n'a cessé d'influencer tout le théâtre européen. Une pièce à l'humour violent et implacable, libérée des conventions morales imposées en ce début de renaissance européenne.