Après l’obtention d’un master en biologie, il se consacre à la peinture et à la sculpture avec l’idée omniprésente de questionner la vie organique. En 1998, il intègre son propre corps dans son travail afin de créer une image vivante. Cela donnera sa performance Transfiguration basée sur un surmodelage de son corps avec de l’argile. Celle-ci fait un buzz sur YouTube avec plus de 5 millions de vues et a déjà joué plus de 300 fois dont au club parisien Silencio sur l’invitation de David Lynch.
Par ailleurs, il est sollicité par de nombreux artistes pour des collaborations cinématographiques ou performatives : Ron Frick pour le film Samsara (2011) ; Mylène Farmer pour le clip À l’ombre (2012) ; FKA Twigs pour L’Immersive project rooms (2016) ; Nick Antosca pour la série Channel Zero (2016) ; Bartosz Konopka pour le film The Mute (2017) ; Gareth Pugh et Nick Knight pour le fashion film It’s not a show (2017) ; Bartosz Konopka pour son film The Sword of God (2017) ; Qiu Yang pour le film O en réalité virtuelle (2018) ; Mario Sorrenti pour le film Discarnate (2018).
Il crée Ainsi Sois Moi un spectacle avec 6 danseurs qui deviendra La Messe de l’âne (2019), avec Wim Vandekeybus la pièce Hands do not touch our precious me avec 8 danseurs (2020), Il nous est arrivé quelque chose (2023) et en 2024 collabore avec Roland Auzet sur Nous sommes la terre à l’Opéra de Limoges, d’après la Grande Messe en ut mineur de Mozart (2024). Il est parrain de la promotion 2023/26 à la comédie de Saint-Étienne.
Théâtre Silvia Monfort, Paris
Peintre, sculpteur et performeur, Olivier de Sagazan est l’auteur d’une œuvre multiple, hantée par la métamorphose. Il crée des objets hybrides qui se révèlent sur scène d’une charge poétique et émotionnelle inédite. À partir de 15 ans.
Théâtre Silvia Monfort, Paris
L’art brut et profond du performeur Olivier de Sagazan dépasse les mots pour toucher à l’universel, entre virtuosité, mystique et animalité. On le retrouve, depuis plus de vingt ans, dans des pièces empreintes d’une extraordinaire puissance évocatrice, où Artaud, Beckett et Bacon ne sont jamais loin. À partir de 16 ans.
Atelier du Plateau, Paris
L’Atelier du Plateau donne carte blanche à la compagnie Tsara pour poser son étrange et artisanal laboratoire dans ses murs. Je de trahison est une partition inédite qui, à l’initiative de la marionnettiste Aurelia Ivan, réunit quatre artistes singuliers venant de disciplines complémentaires : les arts de la marionnette, les arts plastiques et la performance, l’art lyrique et la musique électroacoustique.
Cartoucherie - Théâtre de la Tempête, Paris
Mêlant une grande fantaisie à des découvertes scientifiques encore méconnues, David Wahl va nous faire d’incroyables révélations sur les liens inattendus entre la pierre et la chair. Pour donner corps à cette histoire de métamorphoses, il sera accompagné par le plasticien et performeur Olivier de Sagazan. Et pour qui en redemande, David Wahl nous fera valser l’esprit, avec un humour corrosif, dans son Histoire spirituelle de la danse.
Cartoucherie - Théâtre de la Tempête, Paris
La vie palpite de toutes parts, et peut-être même dans les veines de la roche. Si l’on en croit Pierre Borel, un médecin du XVIIe siècle, la sexualité minérale ne serait pas une vue de l’esprit. C’est dire s’il y a matière à discourir sur les pierres. Et cela tombe bien car l’écrivain et interprète David Wahl n’a pas l’intention de s’en priver !
Théâtre de Châtillon, Châtillon
Peintre, sculpteur et performeur, Olivier de Sagazan est l’auteur d’une œuvre multiple, hantée par la métamorphose. Il crée des objets hybrides qui se révèlent sur scène d’une charge poétique et émotionnelle inédite. À partir de 15 ans.
Théâtre de Châtillon, Châtillon
Adepte des performances hybrides et obsédé par l’idée de donner vie à ses sculptures, le plasticien Olivier de Sagazan, accompagné de 5 comédiens, expérimente dans La Messe de l’Âne le concept mystique de transfiguration. À partir de 16 ans.
Théâtre de Châtillon, Châtillon
L’art brut et profond du performeur Olivier de Sagazan dépasse les mots pour toucher à l’universel, entre virtuosité, mystique et animalité. On le retrouve, depuis plus de vingt ans, dans des pièces empreintes d’une extraordinaire puissance évocatrice, où Artaud, Beckett et Bacon ne sont jamais loin. À partir de 16 ans.