Comme le titre l’indique, chacune des cinq scènes de la pièce prend la forme d’un entretien mené par une voix d’homme avec une femme dont l’existence s’avère hors du commun en cela qu’elle rompt, d’une manière ou d’une autre, avec une certaine norme sociale.

Nine est aux portes de la trentaine. Elle replonge dans ses journaux intimes écrits lorsqu’elle avait une dizaine d’année. Dedans y est raconté son quotidien de pré-adolescente au début des années 2000. À partir de 10 ans.

Comme le titre l’indique, chacune des cinq scènes de la pièce prend la forme d’un entretien mené par une voix d’homme avec une femme dont l’existence s’avère hors du commun en cela qu’elle rompt, d’une manière ou d’une autre, avec une certaine norme sociale.

Robin des bois est le héros de notre enfance. Figure légendaire, populaire et pourtant ambiguë, Robin nous semble pouvoir questionner notre présent. Sous l’Arbre du Rendez-Vous, nous interrogerons, la mandoline à la main, notre capacité d’agir et de désobéir. Tour à tour, nous serons Robin, joyeux compagnons d’hier et aujourd’hui.

Katia Ferreira propose une adaptation théâtrale de Virgin Suicides de Jeffrey Eugenides. Comme dans le roman, elle choisit de raconter cette histoire du point de vue des garçons, qui recomposent le souvenir des filles Lisbon qu’ils ont aimées, et qui ne cessent de les hanter.

C’est l’éternelle fête de Noël dans la maison parentale. La soirée doit être parfaite et l’amour familial visible voire surjoué. Problème : les rôles au sein d’une famille ne correspondent pas tout à fait à la personnalité des uns et des autres, les désaccords couvent et on se découvre étranger au contact de ses proches. Jusqu’ici tout va bien, seconde création du Grand Cerf Bleu, frise la crise diplomatique, côté salon puis côté cuisine, dans l’attente d’un dîner sans cesse retardé. Ça sent le sapin, la bûche et les rancœurs. C’est musical, drôle et cruel.

Comme le titre l’indique, chacune des cinq scènes de la pièce prend la forme d’un entretien mené par une voix d’homme avec une femme dont l’existence s’avère hors du commun en cela qu’elle rompt, d’une manière ou d’une autre, avec une certaine norme sociale.

Festen est une triple histoire de cinéma, de théâtre et de famille : un grand film superbement réalisé, mais aussi un texte dramatique de plein droit. Cette œuvre-carrefour offre un matériau idéal à Cyril Teste et au Collectif MxM pour poursuivre, après le succès de Nobody, leur exploration des sociétés contemporaines par le biais de la performance filmique.

Très librement inspirée de La Mouette, le Collectif Le Grand Cerf Bleu n’en fait ni une adaptation ni une réécriture. Plutôt une digression ou une variation autour des thèmes de l’œuvre, à partir desquels ils écrivent un nouvel objet fictionnel.

C’est l’éternelle fête de Noël dans la maison parentale. La soirée doit être parfaite et l’amour familial visible voire surjoué. Problème : les rôles au sein d’une famille ne correspondent pas tout à fait à la personnalité des uns et des autres, les désaccords couvent et on se découvre étranger au contact de ses proches. Jusqu’ici tout va bien, seconde création du Grand Cerf Bleu, frise la crise diplomatique, côté salon puis côté cuisine, dans l’attente d’un dîner sans cesse retardé. Ça sent le sapin, la bûche et les rancœurs. C’est musical, drôle et cruel.