Une célébration de l’énergie du corps en mouvement, au coeur de deux écritures majeures, l’une solaire, l’autre enfievrée.

En 1972, Richard Nixon rend visite à Mao Zedong en Chine, inaugurant par ce déplacement le début d’un rapprochement entre les États-Unis et la Chine dans un contexte de guerre froide. Quinze ans plus tard, le compositeur américain John Adams tire de cet épisode le sujet de son premier opéra. L’œuvre est mise en scène par Valentina Carrasco qui s’écarte du réalisme, lui préférant la poésie de l’allégorie ou du merveilleux, non sans touches d’humour. Spectacle en anglais, surtitré en français et anglais.

Momo Kodama et Mari Kodama mènent chacune une carrière de soliste et jouent rarement ensemble. Elles nous offrent ici une soirée faite de solos, quatre mains et deux pianos autour du répertoire américain.

Basé sur des témoignages de victimes du tremblement de terre de Los Angeles en 1994, I was looking at the ceiling and then I saw the sky met en scène les vies de sept habitants d’un quartier pauvre de la ville. S’inspirant de l’opéra classique autant que des comédies musicales de Broadway, John Adams et June Jordan ont conçu un objet sonore et dramatique d’un genre nouveau.

Le comédien Elliot Jenicot prête sa voix à Erik Satie pour permettre au public de se glisser discrètement dans ce dialogue intime entre le compositeur et le pianiste. Dès 5 ans.

Le comédien Elliot Jenicot prête sa voix à Erik Satie pour permettre au public de se glisser discrètement dans ce dialogue intime entre le compositeur et le pianiste. Dès 5 ans.

Soirée unique que cette rencontre entre l’Orchestre national d’Île-de-France et le Quatuor Ardeo, initiée par la Scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines. Au programme John Adams, avec l’une des rares oeuvres pour orchestre symphonique et quatuor à cordes, mais également la 4ème symphonie de Beethoven, et une ouverture de soirée par le Quatuor Ardeo seul en scène.

Que l’instrument soit un haut-parleur (Pierre Henry) ou le corps d’un homme (Vinko Globokar), l’expérience musicale se trouve parfois aux frontières de la raison. De la répétition, transe ou jazz de John Adams, aux univers poétiques de Philippe Hersant et Tristan Murail, ces « Éclats 2 » éclairent librement toutes les grandes aventures musicales du XXe siècle, de la musique concrète au minimalisme américain.

Une œuvre limpide, où tout est visible dans une clarté formelle qui n’excède jamais ce que peuvent les corps : une danse ouverte, utilisant toutes les ressources du mouvement pour atteindre un état d’harmonie fusionnelle entre les arts.

De Billy the Kid à Un Américain à Paris, ce programme vous invite à découvrir toute la palette du répertoire symphonique américain avec le tout jeune violoniste virtuose Chad Hoopes, déjà star dans son pays !