À la fin du 17e siècle, sur les côtes anglaises, un enfant au visage monstrueux est abandonné, dans des conditions effroyables. Après maintes péripéties, il trouve refuge chez un artiste qui l'élèvera. Devenu adulte, il connaîtra un destin exceptionnel.

Dans une atmosphère hybride entre XIXe et XXIe siècle, où dialoguent éclairages à la bougie, ciels tourmentés, vidéo et body mapping, ce classique du mystère et de la terreur pose la question de l’orgueil de l'homme et de sa responsabilité vis-à-vis de l’Humanité et de son environnement. Qui est donc véritablement le monstre : le créateur ou sa créature ?

Un être solitaire déambule dans la ville. Pour échapper au bruit et au mouvement permanents qui le submergent, il se réfugie dans un espace intérieur, une manière d'être au monde qui lui permet d'affirmer une sensibilité totale. Les arpenteurs de l'invisible offrent une entrée singulière et totale dans l'œuvre du poète Rainer Maria Rilke.

Un être solitaire déambule dans la ville. Pour échapper au bruit et au mouvement permanents qui le submergent, il se réfugie dans un espace intérieur, une manière d'être au monde qui lui permet d'affirmer une sensibilité totale. Les arpenteurs de l'invisible offrent une entrée singulière et totale dans l'œuvre du poète Rainer Maria Rilke.

Dans une atmosphère hybride entre XIXe et XXIe siècle, où dialoguent éclairages à la bougie, ciels tourmentés, vidéo et body mapping, ce classique du mystère et de la terreur pose la question de l’orgueil de l'homme et de sa responsabilité vis-à-vis de l’Humanité et de son environnement. Qui est donc véritablement le monstre : le créateur ou sa créature ?

Dans une atmosphère hybride entre XIXe et XXIe siècle, où dialoguent éclairages à la bougie, ciels tourmentés, vidéo et body mapping, ce classique du mystère et de la terreur pose la question de l’orgueil de l'homme et de sa responsabilité vis-à-vis de l’Humanité et de son environnement. Qui est donc véritablement le monstre : le créateur ou sa créature ?

Fahrenheit 451 est une critique d’une société du divertissement et du consentement. Une société qui, au nom du bonheur, de l’efficacité, du confort moral et matériel, finit par se passer de culture et de littératu

Dans un dortoir, à l’heure du coucher, cinq adultes nous racontent l’histoire de Peter Pan, l’enfant qui ne veut pas grandir. Dans l’entremêlement du théâtre et des romans de James Matthew Barrie, se mélangent théâtre, musique, vidéo, cinéma d’animation et magie nouvelle. Un Peter Pan rock, poétique et insolent où la parole est rendue à l’enfance malmenée, oubliée, abandonnée.

Cinq personnages, adultes, reposent sur de vieux lits métalliques, dans un dortoir aux murs noirs. L’espace est propice au désir d’évasion. Quelques mots, une flopée d’images, et les voilà enfuis au pays de l’imaginaire, envolés aux côtés de Peter Pan, avec Wendy et ses frères. Dès 6 ans.

C'est l'histoire de la possibilité d'être présent à soi-même malgré la perte de l'autre.