L'un des premiers opéras baroque a été donné à Paris par Cavalli, pour célébrer les noces du jeune Louis XIV avec l’infante d’Espagne. Raphaël Pichon déploie la beauté de cette œuvre rarissime à la tête d’une distribution idéale. Valérie Lesort et Christian Hecq apportent à l’art baroque fraîcheur et fantaisie. Spectacle en italien, surtitré en français.

L'un des premiers opéras baroque a été donné à Paris par Cavalli, pour célébrer les noces du jeune Louis XIV avec l’infante d’Espagne. Raphaël Pichon déploie la beauté de cette œuvre rarissime à la tête d’une distribution idéale. Valérie Lesort et Christian Hecq apportent à l’art baroque fraîcheur et fantaisie. Spectacle en italien, surtitré en français.

Une recréation scénique du premier opéra joué en France, autour d'une distribution réunissant chanteurs français et italiens, entre jeunes talents déjà confirmés mais aussi artisans de toujours du répertoire italien du XVIIème siècle. Une fête musicale digne des fastes de la cour de France. Avec l'Ensemble Pygmalion. Spectacle surtitré.

Une recréation scénique du premier opéra joué en France, autour d'une distribution réunissant chanteurs français et italiens, entre jeunes talents déjà confirmés mais aussi artisans de toujours du répertoire italien du XVIIème siècle. Une fête musicale digne des fastes de la cour de France. Avec l'Ensemble Pygmalion. Spectacle surtitré.

Jamais le génie mélodique de Haendel ne fut aussi rayonnant : la partition contient certains de ses plus précieux joyaux, comme les airs de Cléopâtre. Jane Archibald, Karine Deshayes et Laurence Zazzo sont les héros de cette fête vocale. Guilio Cesare est mis en scène par Laurent Pelly et dirigé par Emmanuelle Haïm. En langue italienne.

Habité par un sens inné du drame, Marc-Antoine Charpentier développa un opéra affranchi des canons lullistes. David et Jonathas célèbre ainsi la loyauté dans une tragédie édifiante. Par Les Arts Florissants, direction musicale William Christie.

Lorsque Haendel présente Jules César au public londonien en 1724, il est en quelque sorte au moment le plus faste de sa carrière lyrique. Ce nouvel opéra fut un chef d’œuvre, représenté 38 fois, repris à Hambourg et Paris, et depuis la redécouverte des opéras de Haendel placé au sommet de ses interprétations. L’amour et la haine transfigurent ce chef d’œuvre où Cléopâtre et Jules César vont se séduire, s’aimer, se soutenir dans un contexte de guerre et de complots, jusqu’à une union finale triomphale.

L'un des opéras les plus populaires de Haendel. Le metteur en scène Laurent Pelly place l’action dans les réserves d’un musée, au département des antiquités égyptiennes, créant des décalages savoureux entre personnages en toges et manutentionnaires qui s’affairent. Une façon ludique de casser les codes de l’opera seria, ce qui était précisément l’objectif de Haendel. Avec l'exceptionnelle mezzo canadienne Emily D'Angelo dans le rôle-titre.

Aujourd’hui il est urgent de « crier », crier nos révoltes, nos utopies, nos peurs, nos espoirs. Après l’inoubliable Mare Nostrum de la saison passée, Dominique Visse revient à la Péniche Opéra. En compagnie de Mireille Larroche, il revisite notre histoire de la musique en y repérant les « cris » !

Découverte, pacification et conversion de la région méditerranéenne par une tribu d’Amazonie. Mare Nostrum de Mauricio Kagel, inventeur du théâtre musical, compositeur résolument moderne !