Une adaptation ingénieuse de la bande dessinée de Fabcaro. Dans une mise en scène radiophonique originale, les comédiens parviennent à retranscrire l’humour corrosif de l'auteur. Une réussite.

Une adaptation ingénieuse de la bande dessinée de Fabcaro. Dans une mise en scène radiophonique originale, les comédiens parviennent à retranscrire l’humour corrosif de l'auteur. Une réussite.

Une adaptation ingénieuse de la bande dessinée de Fabcaro. Dans une mise en scène radiophonique originale, les comédiens parviennent à retranscrire l’humour corrosif de l'auteur. Une réussite.

Une adaptation ingénieuse de la bande dessinée de Fabcaro. Dans une mise en scène radiophonique originale, les comédiens parviennent à retranscrire l’humour corrosif de l'auteur. Une réussite.

Archibald, le fou du roi, s’échappe d’une pièce de Shakespeare, et atterrit dans un théâtre au XXIème siècle. Il convoque Shakespeare : viendra-t-il ?

Comme un miroir, La vie est un rêve nous renvoie à des questions essentielles sur le fondement de notre existence, l’illusion et la réalité de ce que nous vivons et notre rapport aux autres. À travers la relation au père, c’est la blessure originelle de notre naissance qui se pose.

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s'opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Par l'utilisation de masques, de jeux lumières et d'effets sonores, l'adaptation de Ned Grujic et Rafaël Bianciotto révèle la modernité de ce grand classique.

Avec ce mélodrame sans cesse contrebalancé par le comique des répliques et des situations, Horváth dénonce la bêtise la plus ordinaire. Légendes de la forêt viennoise est une pièce baroque et profonde qui valut à son auteur de recevoir le prix Kleist en 1930 et dont le TAFThéâtre s'empare avec audace et liberté.

Avec ce mélodrame sans cesse contrebalancé par le comique des répliques et des situations, Horváth dénonce la bêtise la plus ordinaire. Légendes de la forêt viennoise est une pièce baroque et profonde qui valut à son auteur de recevoir le prix Kleist en 1930 et dont le TAFThéâtre s'empare avec audace et liberté.

Le Barbier de Séville offre une savoureuse liberté d'interprétation. L'intrigue est inspirée du théâtre de foire et emprunte à tous les mécanismes du théâtre de tréteaux, dans une écriture toutefois plus moderne. Les passions y sont déchaînées, les rires francs et les émotions d'autant plus mises en valeur.