Après Les Frères Karamazov, Sylvain Creuzevault et son équipe s’emparent de figures historiques : écrivains et hommes politiques choisis au sein de l’extrême droite française, de la fin des années 1930 jusqu’à la collaboration et à l’épuration, sauvage puis légale, où certains trouveront leur fin.

Reprise événement de l'adaptation théâtrale concoctée par Sylvain Creuzevault de l’œuvre monstre de Dostoïevski. Une pièce à l'humour ravageur qui a reçu un accueil enthousiaste du public et de la presse.

Reprise événement de l'adaptation théâtrale concoctée par Sylvain Creuzevault de l’œuvre monstre de Dostoïevski. Une pièce à l'humour ravageur qui a reçu un accueil enthousiaste du public et de la presse.

Reprise événement de l'adaptation théâtrale concoctée par Sylvain Creuzevault de l’œuvre monstre de Dostoïevski. Une pièce à l'humour ravageur qui a reçu un accueil enthousiaste du public et de la presse.

Dans les années 80, nato et le théâtre Dunois vécurent une grande histoire d’amour. En 2010, а l’occasion des 30 ans de nato, alors que tous les deux avaient, lors des vingt années précédentes, vécu déplacements et autres transformations, ils se retrouvaient а l’occasion d’un « Retour а la Case Dunois ». Dès 8 ans.

Touche-à-tout aimant à emprunter les chemins de traverse, Sylvaine Hélary fait partie de ces solistes qui établissent un lien naturel entre la musique contemporaine, le jazz et divers courants de musique nouvelle. Avec son groupe Shore Skipping (anciennement Spring Roll), ils inventent une musique chambriste animée par des sonorités saisissantes.

La musique du quartet de l’incontournable flûtiste Sylvaine Hélary arpente des ramifications électriques inédites, traque les grésillements romantiques, fabrique hordes rythmiques amplifiées et flots de ritournelles embuées

Printemps est une œuvre collective. C’est un terrain de jeu associant musique, vidéo, voix et performance live. La singulière prise de l’espace, la disposition des instruments, le jeu des lumières et de l’obscurité, l’artificialité délibérée des images, l’irruption du texte, la place de l’accident et enfin le déroulement dramatique de l’ensemble  : tout cela doit se comprendre comme une construction rituelle.

Antonin Rayon, pianiste remarqué dans nos murs dans des formations en quartet, septet et même en dixtuor, nous gratifie cette fois d’une visite en solo.

Figure majeure du jazz français, compositeur de formes musicales complexes où s’entend aussi bien un jazz impressionniste, une musique de chambre opératique, un poème musical, ou encore quelques réminiscences de maquâm méditerranéennes, Dominique Pifarély a le don des insatiables chercheurs de sons et d’émotions.