Théâtre des Champs-Elysées
MUSIQUE & DANSE
AUTRES GENRES
le 31 mars 2027
le 26 mars 2027
le 22 mars 2027
le 8 juin 2027
du 9 au 11 oct. 2026
le 6 déc. 2026
le 11 nov. 2026
le 15 mai 2027
du 23 déc. 2026 au 7 janv. 2027
le 24 juin 2027
Le Théâtre des Champs-Elysées est sans conteste l’un des plus beaux lieux de spectacle parisiens. Construit en 1913, il a la particularité d’avoir été conçu par un groupe d’artistes : les architectes Henry Van de Velde puis Auguste Perret, le peintre et sculpteur Antoine Bourdelle, le peintre Maurice Denis, ainsi que le cristallier René Lalique pour ne citer que les principaux d’entre eux. Il fut le premier théâtre parisien à être entièrement construit en béton armé.
La restauration de la Grande Salle consacrée aux représentations lyriques, aux concerts symphoniques et à la danse fut décidée en 1985. Deux ans plus tard, le 23 septembre 1987, le Théâtre rouvrait ses portes, entièrement rénové. Quinze ans après ces importants travaux il a été décidé d’entreprendre une nouvelle campagne de rénovation, mais afin d’éviter la fermeture complète du théâtre pendant une saison entière, les travaux s’effectuent désormais par étape pendant la période estivale. Il s’agit alors de remplacer des équipements vieillissant, de remédier à l’usure de certaines parties importantes du théâtre et d’améliorer le confort des spectateurs et des artistes lors de leur venue. Ainsi ces dernières années, les travaux ont notamment concerné la rénovation du marbre de la façade, le remplacement de la moquette de la salle par du parquet et l’installation d’un nouveau décor de concert entièrement en bois, permettant une très nette amélioration de l’acoustique.
Le Théâtre des Champs-Elysées est désormais un outil de travail moderne recevant chaque année près de 300.000 spectateurs et quelques milliers d’artistes et de collaborateurs.
Le Théâtre des Champs-Elysées, fleuron de l’architecture française du XXème siècle, fut dès 1953, avec sa salle de 2000 places, l’un des premiers édifices du patrimoine architectural contemporain à être classé parmi les Monuments Historiques. En 1970, la Caisse des Dépôts et Consignation devient propriétaire de l’ensemble du bâtiment du 15 avenue Montaigne et actionnaire principal du Théâtre des Champs-Elysées dont il soutient l’ensemble de la programmation.
Selon un calendrier trimestriel, les visites sont ouvertes aux individuels.
Le retrait des places s'effectue 1h avant le début du spectacle.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 49 52 50 62 (pour vérification des disponibilités).
Si vous êtes appareillé, 15 boucles à induction magnétique sont à votre disposition lors de chaque représentation.
Sur certains représentations, des casques audio sont disponible.
Un dispositif d’accueil Relax, inclusif, bienveillant, facilitant la venue de personnes porteuses de handicaps tels l’autisme, le polyhandicap, le handicap mental, psychique, Alzheimer… est proposé lors de certaines représentations. Afin que chacun puisse profiter du spectacle et vivre ses émotions sans crainte du regard des autres, le public et les artistes sont prévenus que des comportements atypiques et imprévisibles peuvent avoir lieu pendant la représentation.
Un bar avec restauration légère vous accueille 1 heure avant le spectacle.
Ce sont plus de 200 levers de rideaux qui émerveillent sans retenue les spectateurs, chaque saison.
La programmation éclectique et exigeante propose de nouvelles productions d’opéras mis en scène, des spectacles de danse allant du ballet classique aux créations chorégraphiques contemporaines, des concerts de variété ou même pop, des oratorios et opéras en version de concert, des récitals de chant, des récitals d’instruments rassemblant toutes les générations de pianistes virtuoses, des concerts symphoniques, les mythiques Concerts du Dimanche Matin et bien-sûr des représentations de spectacles Jeune Public à savourer en famille.
Pour ne citer qu’eux, et ils sont si nombreux, voici quelques artistes qui aiment le Théâtre des Champs-Elysées :
Metteurs en scène : Sasha Waltz, Olivier Py, Olivier Mears, Christof Loy, Krzysztof Warlikowski.
Chanteurs et Chanteuses : Freddie De Tommaso, Philippe Jaroussky, Julia Lezhneva, Patricia Petibon, Natalie Dessay, Vanina Santoni, Jakub Josef Orlinski, Ana Netrebko…
Instrumentistes : Adam Laloum, Bertrand Chamayou, Nemaja Radulovic, Edgar Moreau, Elisabeth Leonskaya, Alexandra Dovgan, Grigory Sokolov, Evgeny Kissin, Anne Queffélec…
Chefs d’Orchestre : Lahav Shani, Daniele Gatti, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset, Thomas Hengelbrock, Karina Canellakis…
Chorégraphes : Carolyn Carlson, Chrystal Pite, Akram Khan, Mats Ek, Jin Xing…
Sa naissance reste marquée par le scandale de la création du Sacre du Printemps de Stravinsky interprété par Nijinsky, une œuvre qui choqua tout autant par sa musique que par sa chorégraphie. « Je les ai fait venir à Paris des quatre coins du monde, ces chevaliers errants. », ainsi s’exprimait Gabriel Astruc, premier directeur du Théâtre. Ses successeurs ont tous affiché la même ambition.
L’aventure artistique du Théâtre des Champs-Elysées est illustrée par la présence, depuis plus de 100 ans, des artistes les plus prestigieux de l’histoire de la musique, de l’opéra et de la danse.
L’ambition de cette collection de Chroniques est de mettre en regard une actualité de programmation au cours de la saison avec l’histoire du Théâtre au travers d’un artiste, d’une œuvre, d’un répertoire ou d’une thématique. Chaque ouvrage comporte un texte et une préface confiés à des auteurs reconnus dans leur domaine et à des artistes, une riche iconographie et une série d’archives audio grâce à une collaboration avec l’Ina. Les Chroniques sont en vente auprès des Caisses du Théâtre, sur leur site internet ou en librairie.
Une page monumentale par sa forme et sa durée, la Saint-Matthieu est un sommet de l’œuvre chorale du Cantor de Leipzig. Chanté en allemand, surtitré en français / anglais.
Second rendez-vous cette saison pour Igor Levit pour les sonates de Beethoven.
L’un des sommets du répertoire religieux, la Passion selon Saint-Jean est un monument d’émotions. Chanté en allemand, surtitré en français et en anglais
Le clavier d'András Schiff pour célébrer Bach, Beethoven et Schubert.
Deux figures majeures du ballet contemporain, Alexander Ekman et Akram Khan, sont au programme du Boston Ballet.
Le Messie ou toute la splendeur de l’écriture chorale d'Haendel. Chanté en anglais, surtitré en français et anglais
Le pianiste japonais, star dans son pays et étoile montante des scènes mondiales dans Beethoven, Grieg et Tchaïkovski.
Le talent n’attend pas les années, la preuve avec la jeune Alexandra Dovgan.
Entre chiens et louves nous entraîne dans un conte acrobatique et spectaculaire, capable de séduire petits et grands.
Platée de Rameau ou trois heures de pur divertissement « à la française ». Opéra chanté en français, surtitré en français et en anglais.
Un tête-à-tête vocal hallucinant porté ici par deux géants de la scène lyrique. Chanté en hongrois, surtitré en français et en anglais
L’une des plus belles réalisations de la « tragédie à la française ». Concert chanté en français, surtitré en français et en anglais.
Trois jeunes talentueux instrumentistes pour une première venue avenue Montaigne.
Le rendez-vous estival de Radio Classique pour un festival d’émotions musicales.
Le pianiste polonais Rafał Blechacz en parfaite osmose musicale avec son compatriote Chopin.
Le piano de Javier Perianes pour le concerto n° 4 de Beethoven et toutes les cordes de l’Orchestre de chambre de Paris pour Schubert.
Toute la magie des fêtes de fin d’année avec des chefs-d’œuvre classiques et les plus beaux chants de Noël.
Le chinois Zhang Haochen face aux impressionnantes ultimes sonates de Beethoven.
Trois ballets de Thierry Malandain au cœur de la musique française.
Les aventures d’Alice au pays des merveilles en mode swing. À partir de 5 ans.
Une soirée kaléidoscopique pour découvrir toute l’inventivité chorégraphique de l’un des grands maîtres du ballet contemporain.
Le Stabat de Pergolèse ou la déploration de la douleur de la Vierge la plus célèbre du répertoire baroque. Chanté en latin, surtitré en français et anglais
L’un des plus beaux livrets d'Haendel pour un sublime duo de femmes entre passion et pouvoir. Chanté en italien, surtitré en français et anglais
Le Messie d'Haendel dans une version écourtée pour initier les plus jeunes à l’art choral baroque. À partir de 5 ans.
Nouvelle venue de Paul Ji, jeune pianiste franco-américain prometteur, pour un programme Chopin.
Les aventures de Pierre et le loup n’ont pas pris une ride et restent un tube pour initier les plus jeunes à la musique. À partir de 5 ans
Faire de la musique avec seulement sa voix et sans instrument, c’est ce qu’on appelle a capella et c’est diablement réjouissant.
Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le « grand œuvre » de son auteur.
Toute la délicatesse de Puccini pour tracer le portait d’une femme qui rêve d’un ailleurs où l’amour serait roi. Chanté en italien, surtitré en français et anglais
Premier rendez-vous du tête-à-tête Beethovénien de Renaud Capuçon et Mao Fujita.
Manon Lescaut où la cruelle réalité d’un destin amoureux contrarié magnifié par le lyrisme de Puccini. Chanté en italien, surtitré en français et anglais
Un voyage sur les bords du Nil et en terre sainte sous la plume d'Haendel. Chanté en anglais, surtitré en français et anglais
Un dimanche matin bercé par le clavier romantique de la jeune Sophia Liu.
Rendez-vous pour la Finale pour cette nouvelle édition du Concours Long-Thibaud dédié en 2026 au violon.
Un début de saison intense avec le titanesque Crépuscule des Dieux de Wagner. Chanté en allemand, surtitré en français et anglais.
Le timbre cristallin de Lea Desandre et le luth de Thomas Dunford, un duo épatant.
Trois voix d’exception pour deux pièces rares de Corelli et Scarlatti.
Le Géorgien David Khrikuli et la Chinoise Wang Zitong, deux pépites du clavier à découvrir.
Le Quatuor de Jérusalem célèbre Mozart, Bartók et Ravel.
L’Orchestre de chambre célèbre Beethoven avec la création d’une pièce du compositeur Simon Wills.
L’auteur du Chant du départ surnommé « le Beethoven français » en tête-à-tête avec le maître de Bonn.
Tout le brio de la musique de Vivaldi et l’inventivité du livret de Goldoni réunis. Chanté en italien, surtitré en français et en anglais
L’art de la sonate où brille la classe du britannique Benjamin Grosvenor.
L’Orchestre de chambre de Paris célèbre les femmes compositrices contemporaines à travers la figure de la coréenne Ehwa Hong.
Le nouveau rendez-vous dominical du Trio Wanderer en terres beethovéniennes.
Stravinsky en majesté entre le classicisme d’Œdipus Rex et le mythique Sacre. Chanté en latin, surtitré en français et en anglais
Toute l’ironie grinçante de Kurt Weill servi avec maestria par Ninna Stemme. Chanté en allemand, surtitré en français et en anglais
On ne se lasse pas des délices de cette grande fantaisie zoologique du Carnaval des animaux. À consommer sans modération ! À partir de 5 ans
L’une des pages majeures du baroque anglais. Chanté en anglais et français, surtitré en français et anglais
Le jeune américain Eric Lu, vainqueur du Concours Chopin en démonstration dans Brahms, Schubert et Chopin.
Festin ambitieux et haute-voltige pianistique pour les deux frères Jussen.
Deux pages mythiques d’Allegri et Rachmaninov pour vibrer a cappella avec le Chœur Tenebrae. Chanté en latin et russe
Les cordes à l’honneur par l’un des meilleurs ensembles anglais, The Academy of St Martin in the Fields.
Le retour de la jeune Arielle Beck qui nous a tant éblouie la saison dernière.
Tous les enfants connaissent le tapis volant, mais que savent-ils du violon magique ? À partir de 5 ans
L’Orchestre de chambre de Paris se joue du miroir Webern Beethoven.
Soirée sous haute tension avec Teodor Currentzis pour un Sacre du printemps qui ne devrait pas laisser indifférent.
Nikolaï Lugansky à l’assaut de Beethoven.
Matthias Goerne et Mikhaïl Pletnev, deux géants pour servir le romantisme allemand.
Le voyage en Italie de Liszt sous les doigts du jeune Lukas Sternath.
La leçon de musique du légendaire Dang Thai Son.
Le premier récital parisien de Roman Borisov, jeune prodige du clavier slave.
Le chef-d’œuvre de Gluck dans la version de Berlioz. Chanté en français, surtitré en français et en anglais
Les cordes viennoises et la fougue de Lorenzo Viotti pour Strauss et Korngold.
Igor Levit, maître fulgurant des sonates de Beethoven.
Le second rendez-vous de Thomas Enhco pour son aventure Mozart Paradox.
Le premier opus de la trilogie Mozart-Da Ponte réunit tout ce qui fait de l’ouvrage un joyau lyrique encore et toujours d’actualité. Chanté en italien, surtitré en français et anglais
Un Carnaval inclassable à la croisée de plusieurs disciplines artistiques. Chanté en italien
Le Ballet de l’Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes.
Korobeinikov fait revivre le mythique Köln Concert de Keith Jarrett.
Une soirée sous la bannière « America » mêlant deux grandes pièces de Bernstein et Dvořák pour honorer la mémoire et l’exil. Chanté en anglais, surtitré en français.
La fine fleur des voix lyriques africaines pour un programme qui rime avec générosité.
Les Siècles, Maxim Emelyanychev et le violon de Patricia Kopatchinskaja en terres slaves.
Le rare concerto pour flûte de Nielsen par Emmanuel Pahud et La Grande de Schubert.
Christina Pluhar et son ensemble L’Arpeggiata nous convient au cœur de la Naples des XVIIe et XVIIIe siècles.
Deuxième rendez-vous du cycle Rachmaninov auquel se consacre cette saison Dmitry Masleev.
La shakespearienne ouverture du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avant l’exigence du violoncelle de Schumann.
Les Siècles retrouvent Beethoven et toujours avec ce souci de l’interprétation historiquement informée.
La voix d’exception d’Asmik Grigorian, l’un des talents les plus audacieux de la scène classique actuelle.
Thomas Hengelbrock bien choralement entouré pour fêter Haendel.
Premier concert de la saison du tout jeune, mais très talentueux Quatuor Leonkoro.
Second Rendez-vous du tête-à-tête Beethovénien de Renaud Capuçon et Mao Fujita.
Les forces musicales de Liverpool et Sonya Yoncheva voyagent aux quatre coins de l’Europe.
Deuxième concert de la résidence du tout jeune et très talentueux Quatuor Leonkoro.
La baguette de Michele Spotti et le violon Carolin Widmann célèbrent Mendelssohn.
Page de jeunesse, Mitridate contient déjà en germe l’œuvre de la maturité du musicien tant sur le plan musical que pour celui du théâtre. Chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
L’occasion cette saison d’entendre à deux reprises Mitridate à un mois d’intervalle, la version de Mozart en mars puis ce soir celle plus rare de Porpora. Chanté en italien, surtitré en français et en anglais
Un rare Massenet où tragédie et grandeur d’âme se marient avec finesse. Chanté en français surtitré en français et anglais
Le swing de l’Amazing Keystone Big Band et la voix de Neïma Naouri pour célébrer Judy Garland.
Le Voyage d’Hiver, poignant bréviaire à l’usage des voyageurs romantiques.
Freddie de Tommaso et le jeune Mihai Damian, deux Grandes Voix à déguster sans modération.
Troisième rendez-vous du cycle Rachmaninov auquel se consacre cette saison Dmitry Masleev, cette fois-ci rejoint par Polina Osetinskaya.
L’œuvre emblématique des romantiques dans la version de Gounod. Chanté en français, surtitré en français et en anglais
Bach dans toute sa splendeur et diversité chorale.
Un festival Schumann avec Riccardo Minasi au pupitre et le piano de Vadym Kholodenko.
L’impressionnant ballet Midsummer Night’s Dream d’Alexander Ekman est présenté par le Joffrey Ballet.
La Jazzwoman américaine Cécile McLorin Salvant entre swing et cordes classiques.
Prokofiev signe avec L’Amour des trois oranges, une partition jubilatoire, où l’humour se marie à un lyrisme vitaminé. Chanté en français, surtitré en français et anglais
Un petit bijou stravinskien où un soldat déserteur pactise avec le Diable et finit par perdre son âme. À partir de 8 ans.
Premier rendez-vous du cycle Rachmaninov auquel se consacre cette saison Dmitry Masleev.
Après Un Élixir d’amour, une nouvelle adaptation pour les jeunes d’un opéra de Gaetano Donizetti. À partir de 5 ans
Une version méconnue de l’histoire tragique des amants de Vérone, à (re)découvrir sans modération. Chanté en français, surtitré en français et en anglais
Vivaldi servi par l’un de ses plus brillants serviteurs, le contre-ténor Philippe Jaroussky. Chanté en latin, surtitré en français et anglais
15, avenue Montaigne 75008 Paris
le 31 mars 2027
le 26 mars 2027
le 22 mars 2027
le 8 juin 2027
Angelin Preljocaj - Le Lac des cygnes
2025-2026
Ballet de l’Opéra National d'Ukraine - Giselle
2022-2023
Le Malade imaginaire
2023-2024
Ballet de l’Opéra National d’Ukraine - La Reine des neiges
2024-2025
