Théâtre des Champs-Elysées
MUSIQUE & DANSE
AUTRES GENRES
le 14 juin 2026
du 25 au 28 juin 2026
le 31 janv. 2026
du 21 déc. 2025 au 4 janv. 2026
du 21 mai au 5 juin 2025
le 29 sept. 2025
du 15 au 18 avr. 2026
du 24 au 28 sept. 2025
du 7 au 15 févr. 2026
le 11 janv. 2026
Le Théâtre des Champs-Elysées est sans conteste l’un des plus beaux lieux de spectacle parisiens. Construit en 1913, il a la particularité d’avoir été conçu par un groupe d’artistes : les architectes Henry Van de Velde puis Auguste Perret, le peintre et sculpteur Antoine Bourdelle, le peintre Maurice Denis, ainsi que le cristallier René Lalique pour ne citer que les principaux d’entre eux. Il fut le premier théâtre parisien à être entièrement construit en béton armé.
La restauration de la Grande Salle consacrée aux représentations lyriques, aux concerts symphoniques et à la danse fut décidée en 1985. Deux ans plus tard, le 23 septembre 1987, le Théâtre rouvrait ses portes, entièrement rénové. Quinze ans après ces importants travaux il a été décidé d’entreprendre une nouvelle campagne de rénovation, mais afin d’éviter la fermeture complète du théâtre pendant une saison entière, les travaux s’effectuent désormais par étape pendant la période estivale. Il s’agit alors de remplacer des équipements vieillissant, de remédier à l’usure de certaines parties importantes du théâtre et d’améliorer le confort des spectateurs et des artistes lors de leur venue. Ainsi ces dernières années, les travaux ont notamment concerné la rénovation du marbre de la façade, le remplacement de la moquette de la salle par du parquet et l’installation d’un nouveau décor de concert entièrement en bois, permettant une très nette amélioration de l’acoustique.
Le Théâtre des Champs-Elysées est désormais un outil de travail moderne recevant chaque année près de 300.000 spectateurs et quelques milliers d’artistes et de collaborateurs.
Le Théâtre des Champs-Elysées, fleuron de l’architecture française du XXème siècle, fut dès 1953, avec sa salle de 2000 places, l’un des premiers édifices du patrimoine architectural contemporain à être classé parmi les Monuments Historiques. En 1970, la Caisse des Dépôts et Consignation devient propriétaire de l’ensemble du bâtiment du 15 avenue Montaigne et actionnaire principal du Théâtre des Champs-Elysées dont il soutient l’ensemble de la programmation.
Selon un calendrier trimestriel, les visites sont ouvertes aux individuels.
Ce sont plus de 200 levers de rideaux qui émerveillent sans retenue les spectateurs, chaque saison.
La programmation éclectique et exigeante propose de nouvelles productions d’opéras mis en scène, des spectacles de danse allant du ballet classique aux créations chorégraphiques contemporaines, des concerts de variété ou même pop, des oratorios et opéras en version de concert, des récitals de chant, des récitals d’instruments rassemblant toutes les générations de pianistes virtuoses, des concerts symphoniques, les mythiques Concerts du Dimanche Matin et bien-sûr des représentations de spectacles Jeune Public à savourer en famille.
Pour ne citer qu’eux, et ils sont si nombreux, voici quelques artistes qui aiment le Théâtre des Champs-Elysées :
Metteurs en scène : Sasha Waltz, Olivier Py, Olivier Mears, Christof Loy, Krzysztof Warlikowski.
Chanteurs et Chanteuses : Freddie De Tommaso, Philippe Jaroussky, Julia Lezhneva, Patricia Petibon, Natalie Dessay, Vanina Santoni, Jakub Josef Orlinski, Ana Netrebko…
Instrumentistes : Adam Laloum, Bertrand Chamayou, Nemaja Radulovic, Edgar Moreau, Elisabeth Leonskaya, Alexandra Dovgan, Grigory Sokolov, Evgeny Kissin, Anne Queffélec…
Chefs d’Orchestre : Lahav Shani, Daniele Gatti, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset, Thomas Hengelbrock, Karina Canellakis…
Chorégraphes : Carolyn Carlson, Chrystal Pite, Akram Khan, Mats Ek, Jin Xing…
Sa naissance reste marquée par le scandale de la création du Sacre du Printemps de Stravinsky interprété par Nijinsky, une œuvre qui choqua tout autant par sa musique que par sa chorégraphie. « Je les ai fait venir à Paris des quatre coins du monde, ces chevaliers errants. », ainsi s’exprimait Gabriel Astruc, premier directeur du Théâtre. Ses successeurs ont tous affiché la même ambition.
L’aventure artistique du Théâtre des Champs-Elysées est illustrée par la présence, depuis plus de 100 ans, des artistes les plus prestigieux de l’histoire de la musique, de l’opéra et de la danse.
L’ambition de cette collection de Chroniques est de mettre en regard une actualité de programmation au cours de la saison avec l’histoire du Théâtre au travers d’un artiste, d’une œuvre, d’un répertoire ou d’une thématique. Chaque ouvrage comporte un texte et une préface confiés à des auteurs reconnus dans leur domaine et à des artistes, une riche iconographie et une série d’archives audio grâce à une collaboration avec l’Ina. Les Chroniques sont en vente auprès des Caisses du Théâtre, sur leur site internet ou en librairie.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 40 13 84 65 (pour vérification des disponibilités).
Un bar avec restauration légère vous accueille 1 heure avant le spectacle.
Le « tube » de Vivaldi pour une expérience immersive et participative inédite. À partir de 5 ans
Un festival consacré à Hans van Manen par la troupe du Dutch National Ballet d’Amsterdam.
À l’heure où les humains puisent les dernières ressources de la Terre, Carolyn Carlson lui lance un cri d’amour. La chorégraphe américaine met en scène les quatre éléments pour rendre hommage à notre planète, à travers une réflexion poétique sur l’humanité et la nature.
Après Blanche Neige et Roméo et Juliette, Angelin Preljocaj renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires. Mêlant le chef-d’œuvre musical de Tchaïkovski à des arrangements plus contemporains comme il aime à le faire, il s’empare du mythe de la princesse-cygne, enrichi d’un regard innovant et contemporain. Époustouflant.
La vision de Krzystof Warlikowski pour Le Chevalier à la rose, œuvre phare de Richard Strauss et du répertoire lyrique du début du XXe siècle. Opéra chanté en allemand, surtitré en français et en anglais.
Thomas Enhco takes jazz piano into the world of Mozart.
Trois créations françaises Crystal Pite, Medhi Walerski et Johan Inger par les danseurs du Ballet BC (British Columbia) de Vancouver.
Joséphine Baker revisitée par Germaine Acogny et Le Sacre du printemps de Pina Bausch interprété par des danseurs africains.
L’adaptation pour le jeune public de l’histoire de Roméo et Juliette d’après Gounod. À partir de 5 ans
Le nouveau rendez-vous dominical du trio Wanderer en terres françaises.
Le Père Noël viendra-t-il au Pays des Éléphants ? A partir de 5 ans
L’attachant Bertrand Chamayou en terres romantiques.
Philippe Jaroussky au cœur de la cantate italienne baroque.
Toute la splendeur du timbre de Pretty Yende pour célébrer Noël en chansons.
Franco Fagioli explore toute la diversité de sa voix, du baroque au bel canto.
Une fête de famille des Casadesus pour un anniversaire en fanfare.
La grande fantaisie zoologique de Saint-Saëns qui enchante petits et grands. À partir de 5 ans
Un concert hanté et pimenté à la sauce Halloween. À partir de 5 ans
Récital piano-chant pour la Diva russe.
Le traditionnel rendez-vous de Radio Classique pour célébrer l’arrivée de l’été en musique.
Le clavier d'András Schiff pour célébrer Haydn, Mozart et Schubert.
Bach et les Quatre Saisons de Vivaldi pour fêter l’été à venir.
Un moment de fête et de partage mêlant chefs-d’œuvre classiques parmi les plus festifs et une sélection des plus beaux chants de Noël.
Toute la tendresse et la drôlerie de l’opéra de Donizetti dans une version adaptée pour le jeune public où il sera une nouvelle fois invité à participer en chantant. Opéra chanté en français, surtitré en français. A partir de 6 ans.
Un rare oratorio biblique en anglais de Haendel qui nous offre l’occasion de retrouver Ton Koopman et Jakub Józef Orliński. Oratorio chanté en anglais, surtitré en français et en anglais.
Doté d’une époustouflante technique, le pianiste sud-coréen Seong-Jin Cho, rare en France, n’en reste pas moins un interprète sachant mêler sobriété et poésie.
L’ultime rendez-vous pour célébrer entre amis le parcours d’une Grande Dame de la Musique.
Le pianiste Sunwook Kim et deux des plus beaux recueils pour le piano de Schubert et Schumann.
Imposant programme pour Alexander Melnikov avec Mozart et Chostakovitch.
Sunwook Kim en solitaire pour célébrer Haydn, Schumann et Schubert.
Un nouveau récital avenue Montaigne de Dmitry Masleev, étoile montante de l’école russe du piano.
Soirée haute en couleurs et vocalises avec Marina Viotti et ses invités « surprise ».
C’est l’histoire d’un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un petit peuple de musiciens. À partir de 5 ans
Nouveau rendez-vous en toute complicité pour Les Siècles et Bertrand Chamayou.
Martin Helmchen retrouve l’Orchestre de chambre de Paris pour un nouveau concerto de l'un des fils de Mozart.
L’élégance de Mozart et la mélancolie de Tchaïkovski par les Wiener Philharmoniker et Franz Welser-Möst.
Adèle Charvet prête sa voix à la musique du Paris des années 20-30 de Joséphine Baker.
Un spectacle onirique pour petits et grands imaginé par la cheffe et réalisatrice Alondra de la Parra et la clown Gabriela Muñoz. À partir de 6 ans
Evgeny Kissin en bonne compagnie avec Joshua Bell et Steven Isserlis pour un nouveau rendez-vous chambriste.
Une Grande Voix, Sonya Yoncheva, pour une soirée dédiée à Puccini et Verdi.
Le retour de l’Orchestre de Birmingham pour deux pages majeures du répertoire russe.
Rafał Blechacz en parfaite osmose musicale avec Mozart, Beethoven et naturellement Chopin.
Gautier Capuçon et ses Jeunes protégés de son Académie pour des premiers pas forcément pas comme les autres.
Jonas Kaufmann dans l’opérette viennoise, un moment de plaisir à déguster sans modération.
Le concert des lauréats des Diapason d’Or 2025.
Le « classique » de Prokofiev raconté par Alex Vizorek et illustré par Grégoire Pont. À partir de 5 ans
Saint-Saëns revisité par le jazz. À partir de 5 ans
Brillantissime et original programme des Préludes à travers les âges par Jan Lisiecki.
Le phénomène Yoav Levanon pour un programme Chopin, Rachmaninov, Schumann et Couperin.
Thomas Dunford et son Ensemble Jupiter pour une célébration du répertoire anglais de l’époque baroque à aujourd’hui.
Francesco Piemontesi à l’assaut de deux sommets du clavier de Schubert et Liszt.
La virtuosité de Lisa Batiashvili dans Beethoven et les cordes munichoises pour Schubert et Wagner.
Igor Levit au cœur de son répertoire de prédilection.
Le Quatuor Diotima pour une exploration du quatuor au XXe siècle et au-delà !
Le piano de Jonathan Biss pour les trois dernières sonates de Beethoven, sommet du genre.
Chen Sa est la grande pianiste classique chinoise de sa génération et trop rare en France.
Catherine Trottmann et Alex Vizorek nous convient à un bal viennois.
Les Siècles au cœur de leur répertoire de prédilection, de Berlioz à la création contemporaine.
Le Quatuor Diotima et Beethoven à l’acmé de son art chambriste.
Nelson Goerner pour un voyage européen du clavier.
L’invitation de Jean-Christophe Spinosi à explorer les chemins de la musique de Cordoue à Jérusalem.
Ning Feng, Edgar Moreau et Nelson Goerner pour une belle démonstration de complicité musicale.
Nikolay Khozyainov avec Chopin, Scriabine et ses propres compositions.
Edgar Moreau et David Kadouch explorent des pages méconnues de Rachmaninov, Dvořák et Chopin.
Un Broadway family show pour Natalie Dessay et Laurent Naouri.
Alice Sara Ott nous invite à (re)découvrir John Field, le compositeur à l’origine de la forme du nocturne.
Evgeny Kissin en pleine maturité face à ses fondamentaux.
Le Quatuor Diotima en bonne compagnie avec le violoncelliste Victor Julien-Laferrière.
Kristina Mkhitaryan et Aigul Akhmetshina, deux voix complices déjà brillantissimes.
Après son hommage à Ravel de l’automne, retour au récital en solitaire pour Nikolaï Lugansky.
David Fray et son cher Bach puis en terres romantiques.
Le chef Harry Ogg et le compositeur Bechara El-Khoury commémorent le souvenir des attentats de novembre 2015.
L’Orchestre de chambre de Paris retrouve Maxim Emelyanychev pour une soirée 100% française.
La pianiste Anna Vinnitskaya entre la virtuosité de Scriabine et les couleurs de Ravel.
Le répertoire en majesté de Bach à Franck Martin sous la baguette de Thomas Hengelbrock.
Le piano d’Anne Queffelec aux côtés du Quatuor Hanson et de la contrebasse d'Etienne Durantel.
L’alto de Tabea Zimmermann et la baguette de Gábor Káli pour célébrer le centenaire Kurtág.
Le rendez-vous annuel avec Grigory Sokolov. Programme à découvrir plus tard, mais toujours le rituel des 6 bis.
Andrea Marcon pour une soirée miroir où dialoguent Bach fils et Beethoven.
Le solaire Pene Pati en chanteur napolitain.
Page de jeunesse, Mithridate contient déjà en germe l’œuvre de la maturité du musicien tant sur le plan musical que pour celui du théâtre. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
Après sa Semele scénique hivernale, Pretty Yende explore les grands classiques de la comédie musicale américaine.
David Fray invite aux délices et mystères de l’art de la transcription.
Une immense page seria de Rossini servie par une non moins immense interprète dans son rôle-titre, Karine Deshayes. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
L’élégance de Nelson Goerner à servir Beethoven, Chopin et Albéniz.
L’irrésistible trio formé par Patrica Petibon, Jean-Sébastien Bou et Olivier Py pour une soirée mêlant opérette et chansons.
Rafał Blechacz en parfaite osmose musicale avec Beethoven, Schubert et naturellement Chopin.
Programme miroir entre Elgar et Schubert, passionnante et rare confrontation.
Le clarinettiste Pierre Genisson en compagnie du Quatuor Strada pour un programme aussi original qu’ambitieux.
Lea Desandre et Huw Montague Rendall, la jeunesse et le talent réunis pour Mozart et Rossini.
Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l’opéra à l’initiative de Radio Classique.
Une soirée pour célébrer en musique et en amitié les vingt-cinq ans de carrière de Philippe Jaroussky.
Nikolaï Lugansky, Charles Berling et l’Orchestre National de Lille fêtent Ravel.
Le talent n’attend pas les années et la jeune Arielle Beck en est un parfait exemple.
15, avenue Montaigne 75008 Paris
le 14 juin 2026
du 25 au 28 juin 2026
le 31 janv. 2026
du 21 déc. 2025 au 4 janv. 2026
Ballet de l’Opéra National d'Ukraine - Giselle
2022-2023
Le Malade imaginaire
2023-2024
Ballet de l’Opéra National d’Ukraine - La Reine des neiges
2024-2025
Sara Baras Ballet Flamenco - Voces, suite flamenca
2014-2015
