
Le Théâtre des Champs-Elysées est sans conteste l’un des plus beaux lieux de spectacle parisiens. Construit en 1913, il a la particularité d’avoir été conçu par un groupe d’artistes : les architectes Henry Van de Velde puis Auguste Perret, le peintre et sculpteur Antoine Bourdelle, le peintre Maurice Denis, ainsi que le cristallier René Lalique pour ne citer que les principaux d’entre eux. Il fut le premier théâtre parisien à être entièrement construit en béton armé.
La restauration de la Grande Salle consacrée aux représentations lyriques, aux concerts symphoniques et à la danse fut décidée en 1985. Deux ans plus tard, le 23 septembre 1987, le Théâtre rouvrait ses portes, entièrement rénové. Quinze ans après ces importants travaux il a été décidé d’entreprendre une nouvelle campagne de rénovation, mais afin d’éviter la fermeture complète du théâtre pendant une saison entière, les travaux s’effectuent désormais par étape pendant la période estivale. Il s’agit alors de remplacer des équipements vieillissant, de remédier à l’usure de certaines parties importantes du théâtre et d’améliorer le confort des spectateurs et des artistes lors de leur venue. Ainsi ces dernières années, les travaux ont notamment concerné la rénovation du marbre de la façade, le remplacement de la moquette de la salle par du parquet et l’installation d’un nouveau décor de concert entièrement en bois, permettant une très nette amélioration de l’acoustique.
Le Théâtre des Champs-Elysées est désormais un outil de travail moderne recevant chaque année près de 300.000 spectateurs et quelques milliers d’artistes et de collaborateurs.
Le Théâtre des Champs-Elysées, fleuron de l’architecture française du XXème siècle, fut dès 1953, avec sa salle de 2000 places, l’un des premiers édifices du patrimoine architectural contemporain à être classé parmi les Monuments Historiques. En 1970, la Caisse des Dépôts et Consignation devient propriétaire de l’ensemble du bâtiment du 15 avenue Montaigne et actionnaire principal du Théâtre des Champs-Elysées dont il soutient l’ensemble de la programmation.
Selon un calendrier trimestriel, les visites sont ouvertes aux individuels.
Ce sont plus de 200 levers de rideaux qui émerveillent sans retenue les spectateurs, chaque saison.
La programmation éclectique et exigeante propose de nouvelles productions d’opéras mis en scène, des spectacles de danse allant du ballet classique aux créations chorégraphiques contemporaines, des concerts de variété ou même pop, des oratorios et opéras en version de concert, des récitals de chant, des récitals d’instruments rassemblant toutes les générations de pianistes virtuoses, des concerts symphoniques, les mythiques Concerts du Dimanche Matin et bien-sûr des représentations de spectacles Jeune Public à savourer en famille.
Pour ne citer qu’eux, et ils sont si nombreux, voici quelques artistes qui aiment le Théâtre des Champs-Elysées :
Metteurs en scène : Sasha Waltz, Olivier Py, Olivier Mears, Christof Loy, Krzysztof Warlikowski.
Chanteurs et Chanteuses : Freddie De Tommaso, Philippe Jaroussky, Julia Lezhneva, Patricia Petibon, Natalie Dessay, Vanina Santoni, Jakub Josef Orlinski, Ana Netrebko…
Instrumentistes : Adam Laloum, Bertrand Chamayou, Nemaja Radulovic, Edgar Moreau, Elisabeth Leonskaya, Alexandra Dovgan, Grigory Sokolov, Evgeny Kissin, Anne Queffélec…
Chefs d’Orchestre : Lahav Shani, Daniele Gatti, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset, Thomas Hengelbrock, Karina Canellakis…
Chorégraphes : Carolyn Carlson, Chrystal Pite, Akram Khan, Mats Ek, Jin Xing…
Sa naissance reste marquée par le scandale de la création du Sacre du Printemps de Stravinsky interprété par Nijinsky, une œuvre qui choqua tout autant par sa musique que par sa chorégraphie. « Je les ai fait venir à Paris des quatre coins du monde, ces chevaliers errants. », ainsi s’exprimait Gabriel Astruc, premier directeur du Théâtre. Ses successeurs ont tous affiché la même ambition.
L’aventure artistique du Théâtre des Champs-Elysées est illustrée par la présence, depuis plus de 100 ans, des artistes les plus prestigieux de l’histoire de la musique, de l’opéra et de la danse.
L’ambition de cette collection de Chroniques est de mettre en regard une actualité de programmation au cours de la saison avec l’histoire du Théâtre au travers d’un artiste, d’une œuvre, d’un répertoire ou d’une thématique. Chaque ouvrage comporte un texte et une préface confiés à des auteurs reconnus dans leur domaine et à des artistes, une riche iconographie et une série d’archives audio grâce à une collaboration avec l’Ina. Les Chroniques sont en vente auprès des Caisses du Théâtre, sur leur site internet ou en librairie.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 40 13 84 65 (pour vérification des disponibilités).
Un bar avec restauration légère vous accueille 1 heure avant le spectacle.
La pièce de Tchekhov portée par une distribution exclusivement chinoise. Spectacle en chinois, surtitré en français et en anglais.
Effet miroir aux résonances contemporaines où Poulenc « dialogue » avec le compositeur Thierry Escaich. Chanté en français, surtitré en français / anglais
L’Enlèvement où règnent faux exotisme et esprit juvénile caractéristique du jeune Mozart. Chanté en allemand, surtitré en français / anglais.
Nelson Goerner pour un voyage européen du clavier.
Trois créations françaises Crystal Pite, Medhi Walerski et Johan Inger par les danseurs du Ballet BC (British Columbia) de Vancouver.
Lea Desandre et Huw Montague Rendall, la jeunesse et le talent réunis pour Mozart et Rossini.
Toute la délicatesse de Purcell et le lamento de Didon incarné par Véronique Gens. Chanté en anglais, surtitré en français
Le rendez-vous annuel avec Grigory Sokolov. Programme à découvrir plus tard, mais toujours le rituel des 6 bis.
Le clavier d'András Schiff pour célébrer Haydn, Mozart et Schubert.
La pianiste Anna Vinnitskaya entre la virtuosité de Scriabine et les couleurs de Ravel.
David Fray et son cher Bach puis en terres romantiques.
Récital piano-chant pour la Diva russe.
Gautier Capuçon et ses Jeunes protégés de son Académie pour des premiers pas forcément pas comme les autres.
Haendel et l’Arioste pour l’une des plus émouvantes pages de Haendel. Chanté en italien, surtitré en français / anglais
Un nouveau récital avenue Montaigne de Dmitry Masleev, étoile montante de l’école russe du piano.
Un « tube » et une légende du baroque italien honoré par un duo rompu à ce répertoire exigeant.
Le solaire Pene Pati en chanteur napolitain.
Le souvenir du séjour italien de Haendel dans l’exercice de la cantate. Chanté en italien, surtitré en français / anglais.
Le clarinettiste Pierre Genisson en compagnie du Quatuor Strada pour un programme aussi original qu’ambitieux.
L’insolent talent de la jeune Alexandra Dovgan.
Nikolay Khozyainov avec Chopin, Scriabine et ses propres compositions.
Un festival consacré à Hans van Manen par la troupe du Dutch National Ballet d’Amsterdam.
Yannick Nézet-Séguin poursuit son épopée wagnérienne avec Siegfried. Chanté en allemand, surtitré en français / anglais.
Le traditionnel rendez-vous de Radio Classique pour célébrer l’arrivée de l’été en musique.
Saint-Saëns revisité par le jazz. À partir de 5 ans
Soirée haute en couleurs et vocalises avec Marina Viotti et ses invités « surprise ».
S'il ne devait rester qu'un opéra de Haendel, nul doute qu'Ariodante aurait toutes les faveurs. Chanté en italien, surtitré en français / anglais.
La Saint-Matthieu, l'autre grande page sacrée de Bach après la Saint-Jean. Chanté en allemand, surtitré en français / anglais.
Somptueux point d’orgue de l’oratorio classique, La Création rayonne également par les frémissements du préromantisme à venir. Chanté en allemand, surtitré en français / anglais.
Rafał Blechacz en parfaite osmose musicale avec Mozart, Beethoven et naturellement Chopin.
L’Orchestre de chambre de Paris retrouve Maxim Emelyanychev pour une soirée 100% française.
Bach et les Quatre Saisons de Vivaldi pour fêter l’été à venir.
L’Ascanio juvénile de Mozart et déjà toutes les promesses de la maturité à venir. Chanté en italien, surtitré en français / anglais.
Sunwook Kim en solitaire pour célébrer Haydn, Schumann et Schubert.
Le « tube » de Vivaldi pour une expérience immersive et participative inédite. À partir de 5 ans
L’invitation de Jean-Christophe Spinosi à explorer les chemins de la musique de Cordoue à Jérusalem.
Après son hommage à Ravel de l’automne, retour au récital en solitaire pour Nikolaï Lugansky.
Le retour de l’Orchestre de Birmingham pour deux pages majeures du répertoire russe.
Edgar Moreau et David Kadouch explorent des pages méconnues de Rachmaninov, Dvořák et Chopin.
Le répertoire en majesté de Bach à Franck Martin sous la baguette de Thomas Hengelbrock.
Andrea Marcon pour une soirée miroir où dialoguent Bach fils et Beethoven.
Jonas Kaufmann dans l’opérette viennoise, un moment de plaisir à déguster sans modération.
La grande fantaisie zoologique de Saint-Saëns qui enchante petits et grands. À partir de 5 ans
L’attachant Bertrand Chamayou en terres romantiques.
Une soirée tout en apesanteur spirituelle avec Haendel et Vivaldi menée par Marc Minkowski. Chanté en latin, surtitré en français / anglais.
Le Quatuor Diotima et Beethoven à l’acmé de son art chambriste.
15, avenue Montaigne 75008 Paris