Le Théâtre des Champs-Elysées est sans conteste l’un des plus beaux lieux de spectacle parisiens. Construit en 1913, il a la particularité d’avoir été conçu par un groupe d’artistes : les architectes Henry Van de Velde puis Auguste Perret, le peintre et sculpteur Antoine Bourdelle, le peintre Maurice Denis, ainsi que le cristallier René Lalique pour ne citer que les principaux d’entre eux. Il fut le premier théâtre parisien à être entièrement construit en béton armé.
La restauration de la Grande Salle consacrée aux représentations lyriques, aux concerts symphoniques et à la danse fut décidée en 1985. Deux ans plus tard, le 23 septembre 1987, le Théâtre rouvrait ses portes, entièrement rénové. Quinze ans après ces importants travaux il a été décidé d’entreprendre une nouvelle campagne de rénovation, mais afin d’éviter la fermeture complète du théâtre pendant une saison entière, les travaux s’effectuent désormais par étape pendant la période estivale. Il s’agit alors de remplacer des équipements vieillissant, de remédier à l’usure de certaines parties importantes du théâtre et d’améliorer le confort des spectateurs et des artistes lors de leur venue. Ainsi ces dernières années, les travaux ont notamment concerné la rénovation du marbre de la façade, le remplacement de la moquette de la salle par du parquet et l’installation d’un nouveau décor de concert entièrement en bois, permettant une très nette amélioration de l’acoustique.
Le Théâtre des Champs-Elysées est désormais un outil de travail moderne recevant chaque année près de 300.000 spectateurs et quelques milliers d’artistes et de collaborateurs.
Le Théâtre des Champs-Elysées, fleuron de l’architecture française du XXème siècle, fut dès 1953, avec sa salle de 2000 places, l’un des premiers édifices du patrimoine architectural contemporain à être classé parmi les Monuments Historiques. En 1970, la Caisse des Dépôts et Consignation devient propriétaire de l’ensemble du bâtiment du 15 avenue Montaigne et actionnaire principal du Théâtre des Champs-Elysées dont il soutient l’ensemble de la programmation.
Selon un calendrier trimestriel, les visites sont ouvertes aux individuels.
Ce sont plus de 200 levers de rideaux qui émerveillent sans retenue les spectateurs, chaque saison.
La programmation éclectique et exigeante propose de nouvelles productions d’opéras mis en scène, des spectacles de danse allant du ballet classique aux créations chorégraphiques contemporaines, des concerts de variété ou même pop, des oratorios et opéras en version de concert, des récitals de chant, des récitals d’instruments rassemblant toutes les générations de pianistes virtuoses, des concerts symphoniques, les mythiques Concerts du Dimanche Matin et bien-sûr des représentations de spectacles Jeune Public à savourer en famille.
Pour ne citer qu’eux, et ils sont si nombreux, voici quelques artistes qui aiment le Théâtre des Champs-Elysées :
Metteurs en scène, Eric Ruf, Denis Podalydès, Clément Hervieu-Léger de la Comédie Française, Olivier Py, Robert Carsen Stéphane Braunschweig...
Chanteurs, Cecilia Bartoli, Max Emmanuel Cencic, Patricia Petibon, Karine Deshaye, Natalie Dessay, Sabine Devieilhe, Juan Diego Florez, Renée Fleming, Ermonela Jaho, Philippe Jaroussky...
Instrumentistes, Alexandre Tharaud, Fazil Say, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, David Garrett, Nemanja Radulovic...
Chefs d’orchestre, Roberto Abbado, Emmanuelle Haïm, Esa Pekka Salonen, Yannick Nézet Seguin, Teodor Currentzis, Hervé Nique...
Chorégraphes, Benjamin Millepied, John Neumeier, Mars Ek, Moses Pendleton, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch...
Sa naissance reste marquée par le scandale de la création du Sacre du Printemps de Stravinsky interprété par Nijinsky, une œuvre qui choqua tout autant par sa musique que par sa chorégraphie. « Je les ai fait venir à Paris des quatre coins du monde, ces chevaliers errants. », ainsi s’exprimait Gabriel Astruc, premier directeur du Théâtre. Ses successeurs ont tous affiché la même ambition.
L’aventure artistique du Théâtre des Champs-Elysées est illustrée par la présence, depuis plus de 100 ans, des artistes les plus prestigieux de l’histoire de la musique, de l’opéra et de la danse.
L’ambition de cette collection de Chroniques est de mettre en regard une actualité de programmation au cours de la saison avec l’histoire du Théâtre au travers d’un artiste, d’une œuvre, d’un répertoire ou d’une thématique. Chaque ouvrage comporte un texte et une préface confiés à des auteurs reconnus dans leur domaine et à des artistes, une riche iconographie et une série d’archives audio grâce à une collaboration avec l’Ina. Les Chroniques sont en vente auprès des Caisses du Théâtre, sur leur site internet ou en librairie.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 40 13 84 65 (pour vérification des disponibilités).
Un bar avec restauration légère vous accueille 1 heure avant le spectacle.
Le classique conte musical de Prokofiev continue de séduire et d’enchanter toutes les générations. Un moment d'émerveillement conté par Alex Vizorek accompagné par les dessins de Grégoire Pont. À partir de 3 ans.
L’énergie du très vivaldien Jean-Christophe Spinosi combinée aux vocalises et à l’art du break dance de Jakub Józef Orliński devraient célébrer avec allégresse le printemps olympien. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
La venue du Boston Ballet avec trois pièces emblématiques de son répertoire signées Jorma Elo, William Forsythe et Jiří Kylián.
Sandrine Piau et une bien belle distribution pour servir ce rare Haendel qui propose de nous faire voyager sur les rives du Nil. Opéra en version de concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
Le Norwegian National Ballet pour une création de la talentueuse chorégraphe canadienne Crystal Pite.
Du Boléro à la virevoltante Heure espagnole, Les Siècles ravivent l'Espagne de Ravel servie par la fine fleur du chant français. Concert chanté en français, surtitré en français et en anglais.
La compagnie François Mauduit présente une originale évocation chorégraphique inspirée de l’actrice Audrey Hepburn.
Nobuyuki Tsujii, étoile montante des scènes mondiales dans Chopin, Debussy et Rachmaninov.
Pour honorer ce chef-d’œuvre de Lully, Alexis Kossenko réunit à ses côtés une équipe rompue à ce répertoire et menée par le couple Véronique Gens et Mathias Vidal.
Le clavier d’Elena Bashkirova ou l’art du classicisme et de la fantaisie mozartiens.
Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l’opéra à l’initiative de Radio Classique.
Le phénomène Yoav Levanon pour un programme « Études » (Chopin, Schumann, Liszt) des plus ambitieux.
Opera Fuoco fête ses 20 ans en compagnie de la fine fleur du chant français.
Nikolaï Lugansky nous propose une soirée on ne peut plus romantique.
Yundi Li tout entier consacré à Mozart.
Nelson Goerner pour un voyage du romantisme de Schumann à l’exigence de Balakirev.
Le pianiste polonais Rafał Blechacz en parfaite osmose musicale avec son compatriote Chopin.
Pianiste à la maturité et à la virtuosité stupéfiantes, Nikolay Khozyainov se produit pour la première fois au Théâtre des Champs-Elysées.
La Saint Matthieu, ou l’acmé de l’art choral de Bach, servi par une équipe vocale de haut niveau.
Toute la sensualité et la virtuosité de la mezzo Marina Viotti à servir Haendel.
Une matinée avec Denis Podalydès et Pierre-Laurent Aimard, deux fins lettrés amoureux de musique.
Quand Strauss marie avec brio les instruments et le jeu de l’ombre et de la lumière de Mozart.
Fazıl Say entre tradition mozartienne et Beethoven… Sans oublier sa touche personnelle.
Fabien Gabel, Marie-Nicole Lemieux et Mélanie Laurent pour une soirée à la croisée des siècles.
Franco Fagioli, une « star » parmi les contre-ténors actuels pour servir une œuvre méconnue de Haendel. Opéra en version de concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
David Fray poursuit son exploration de Schubert et du romantisme.
Andrea Marcon et la soprano suédoise Johanna Wallroth pour un florilège de son répertoire de prédilection avec des airs de Mozart.
Un quatuor où jeunesse et talent se conjuguent pour quelques-uns des plus beaux airs de Haendel et Vivaldi.
François-Xavier Roth dans un programme viennois avec Berg et Schoenberg et une pièce d’Alex Nante, premier lauréat du Prix Pisar.
L’insolent talent de la jeune Alexandra Dovgan tout aussi à l’aise dans Bach que dans Rachmaninov et Scriabine.
Elektra inaugure la collaboration de Strauss et Hofmannsthal. Et quel coup de maître avec cette histoire de vengeance d’une violence et d’une noirceur inouïes. Opéra en version de concert chanté en allemand, surtitré en français et en anglais.
Programme « grand écart » pour Les Siècles avec Rameau et Le Chant de la Terre de Mahler par Marie-Nicole Lemieux et Andrew Staples. Chanté en allemand surtitré.
Les Belcea ont convié le brillantissime violoncelliste Nicolas Altstaedt pour un voyage dans le temps de Boccherini à Schubert.
Le pianiste Javier Perianes dans l’exercice du joué-dirigé avec deux concertos de Mozart et Beethoven.
Un trio au sommet : la Staatskapelle de Dresde, Christian Thielemann et Richard Strauss.
Nicolas Altstaedt dans des variations classiques et romantiques au pupitre et au violoncelle.
Le surdoué Andreï Korobeinikov pour notamment « l’adieu au piano » de Beethoven.
Ton Koopman invité de l’Orchestre de chambre de Paris pour un programme Bach père & fils et Haendel.
La pianiste Khatia Buniatishvili, hôte de l'Orchestre Philharmonique de Taïwan et de son directeur musical Jun Märkl.
15, avenue Montaigne 75008 Paris
Ces spectacles ont fait un succès dans ce lieu ces 20 dernières années !
Ballet de l’Opéra National d'Ukraine - Giselle
2022-2023
Le Malade imaginaire
2023-2024
Sara Baras Ballet Flamenco - Voces, suite flamenca
2014-2015
Sara Baras Ballet Flamenco - La Pepa
2012-2013