du 23 au 24 janv. 2027
le 24 sept. 2026
du 14 au 15 nov. 2026
du 26 au 27 nov. 2026
le 8 oct. 2026
le 12 nov. 2026
du 2 au 3 oct. 2026
le 25 mars 2027
du 31 mars au 1 avr. 2027
le 25 avr. 2027
Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar appartient à la ville de Suresnes. Sa gestion est confiée à la société d’économie mixte (SEM) Théâtre de Suresnes Jean Vilar dans le cadre d’une délégation de service public.
Lieu de création et de diffusion, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar accueille chaque saison une cinquantaine de spectacles et plus de cent représentations. La programmation pluridisciplinaire mêle danse, théâtre, cirque, humour, magie, musique…
Parmi les temps fort de la programmation, le festival Suresnes Cités Danse contribue au rayonnement du Théâtre à l’échelle locale, nationale et internationale. Chaque année au mois de janvier depuis plus de trente ans, dix à vingt chorégraphes sont invités à présenter une ou plusieurs pièces. Des spectacles destinés aux enfants et à leur famille sont par ailleurs proposés une fois par mois dans le cadre des Dimanches en famille.
Le Théâtre dispose de deux salles. La salle Jean Vilar a une capacité de 636 places. La taille de son plateau, augmentée de manière conséquente lors de travaux de rénovation en 2019, lui permet d’accueillir des projets artistiques d’ampleur. La salle Aéroplane, plus intimiste, a une capacité de 230 places. Son gradin rétractable permet de moduler l’espace de jeu.
Maison de création, le Théâtre dispose de trois studios de répétition (Ginger Rogers, Berry Brothers et Nicholas Brothers) mis à la disposition des artistes accompagnés. Le Théâtre apporte un soutien actif à la création sous différentes formes : accueil en résidence, partage de compétences, coproduction… Quatre artistes sont actuellement associés au projet artistique du Théâtre.
Le Théâtre réunit en moyenne 35 000 spectateurs chaque saison. En plus des spectacles, de nombreux rendez-vous (ateliers, projections, rencontres), des projets à destination des scolaires et des publics du champ social complètent le champ d’action du Théâtre sur le territoire francilien. À ce titre, le programme Cités Danse Connexions créé par le Théâtre propose des ateliers et des parcours de spectateurs à dix classes de collèges et lycées des Hauts-de-Seine.
Carolyn Occelli assure la direction du Théâtre depuis juillet 2022. Elle déploie son projet artistique avec une équipe permanente composée de 17 personnes auxquelles s’ajoutent des personnels intermittents et des vacataires.
Le Théâtre de Suresnes est aujourd’hui soutenu et subventionné par la ville de Suresnes, le département des Hauts-de-Seine dont il est un équipement culturel structurant, la région Île-de-France dans le cadre du festival Suresnes Cités Danse et est labélisé, par l’État, Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse pour la période 2024-2027.
Le retrait des places s'effectue 30 minutes avant le début du spectacle.
Le bar du Théâtre vous accueille avant et après le spectacle (hors représentations Jeune Public).
Le vestiaire gratuit est à votre disposition dans le foyer Jean Vilar et sur certaines représentations à l’accueil de la salle Aéroplane.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 46 97 98 10 afin de vous accueillir dans les meilleurs conditions (placement adapté, accès facilité).
Des casques amplificateurs sont disponibles gratuitement à la billetterie lors des représentations en Salle Jean Vilar (prévoir le dépôt d’une pièce d’identité). Le matériel amplificateur de son convient à la fois aux personnes équipées de prothèses auditives et aux personnes non-équipées.
En partenariat avec le Centre de Recherche Théâtre et Handicap (CRTH), le service Souffleurs d’images permet à une personne aveugle ou malvoyante d’accéder à la représentation de son choix.
Le bar du Théâtre vous accueille avant et après le spectacle (hors représentations Jeune Public)
En 1921, Henri Sellier, Maire de Suresnes, lance une politique d'aménagement de la ville. Ainsi débute la construction de la "Cité Jardins" qui regroupe de nouveaux logements et un programme d'équipements collectifs et commerciaux.
Henri Sellier voulait qu'au cœur de cet espace de vie idéal, les habitants aient leur lieu de rencontre et de divertissement. Il fit donc appel aux architectes Maistrasse et Quonian qui, de 1938 à 1939 édifièrent ce qu'on appela alors la "salle des fêtes", bâtiment aux murs de briques et d'élégantes proportions rappelant le Palais de Chaillot, sur le modèle des "maisons pour tous" de l'époque. De fait, l'existence de ce théâtre n'est pas compréhensible en dehors de la Cité Jardins. Comme toutes les cités qui se construisent en banlieue parisienne entre les deux guerres, celle de Suresnes se veut un quartier harmonieux, moderne mais aussi autonome : une cité dont les axes principaux sont structurés par l'église et le théâtre-salle des fêtes.
Le bâtiment comportait deux salles : l'une destinée à la représentation des spectacles, selon des principes qui rompent avec les habitudes : ni baignoire, ni loge, ni poulailler ici mais un vaste parterre offrant à chacun une bonne visibilité. Et sous cette grande salle, un espace encore plus convivial, lieu de rencontre parfait pour les bals avec son beau parquet et son atmosphère intime.
L'édification d'une telle salle des fêtes au centre d'une ville de 10 000 habitants annonce, avec 10 ans d'avance, la vision de la fonction Théâtre/Public de Jean Vilar. En effet, avec l'absence de baignoire, loge, et autre poulailler, aucune hiérarchie sociale ne se ressent à l'intérieur du théâtre.
Dans les années 40, la Salle des Fêtes de Suresnes devient le Centre des Loisirs Albert Thomas - Henri dont l'utilisation est déterminée par la municipalité. Après la mort d'Henri Sellier en 1943, l'implication de la municipalité de Suresnes devient vraiment minimale : elle demande juste de veiller à ce que la salle soit libre pour l'arbre de Noël...
C'est en 1951 que Jean Vilar, comédien, metteur en scène, directeur du Festival d'Avignon à partir de 1947, et du Théâtre National Populaire de 1951 à 1963, va donner une nouvelle vie au Théâtre de Suresnes.
Dès son entrée en fonction comme directeur du T.N.P. en 1951, Jean Vilar se trouve confronté à la question des lieux de représentation : la session de l'O.N.U. occupe en effet le Palais de Chaillot jusqu'en avril 1952. Directeur de théâtre sans théâtre, Jean Vilar ne se replie pas sur une salle parisienne, comme il eût semblé logique à l'époque, il décide au contraire de faire porter l'essentiel de ses efforts sur la banlieue parisienne et choisit, entre autres, Suresnes. Pourquoi Suresnes ? Parce que c'est le seul théâtre de 1200 places qui existe à l'époque en proche banlieue. Soulignons que ce plan de conquête de la région parisienne ne s'est pas limité à la saison 1951 - 1952 (donc à l'occupation de Chaillot par l'O.N.U.) : il a été présenté au contraire par Jean Vilar comme un objectif à long terme.
En 1951, Jean Vilar organise les "week-ends artistiques" les 17 et 18, 24 et 25 novembre, et les 1 et 2 décembre. La grande salle du théâtre est utilisée telle quelle, le seul remaniement important étant de couvrir la fosse d'orchestre par un système de caissons mobiles. Il y a bien sûr des représentations les soirs de semaine, mais les trois week-ends ont droit à un programme spécial :
- samedi après-midi : concert de musique contemporaine
- samedi soir : Le Cid avec Gérard Philippe et Jean Vilar dans le rôle du Roi
- dimanche matin : "conférence-dialogue" avec toutes les vedettes du TNP
- dimanche après-midi : Mère Courage
- dimanche soir : bal
Si ces manifestations s'étendent sur une durée particulièrement importante, c'est parce que, pour Jean Vilar, "le théâtre, c'est comme la pénicilline : il n'agit qu'à haute dose" .
En outre, accessibles au plus grand nombre grâce à une politique tarifaire populaire, les week-ends artistiques suscitent un réel brassage social : ni la salle, ni les débats, les repas ou le bal ne se prêtent aux cloisonnements sociaux si répandus dans les théâtres à l'italienne de cette époque. C'est l'occasion de faire craquer le cadre trop étroit de la représentation théâtrale dans le temps, dans l'espace et jusque dans les rapports entre acteurs et spectateurs : aller voir jouer Gérard Philippe est une chose, mais débattre avec lui, manger à ses côtés, voire danser avec lui en est une autre...
Maurice Chevalier, séduit par l'événement, annonça qu'il donnerait un récital en supplément de programme, gratuitement bien sûr, bientôt suivi par André Dassary et Yves Montand qui se proposèrent pour faire de même lors des week-ends suivants. On eût l'occasion de voir Gérard Philippe jouer les machinistes, aidé de Maurice Chevalier, Louis Aragon et Elsa Triolet tentant vainement de faire honorer leurs bons de repas dans la cohue... Parmi les nombreuses personnalités présentes, on pût également apercevoir Patachou, René Clair, Jean Cocteau...
En ce qui concerne la fréquentation de ces week-ends, tandis que près de 10 000 spectateurs viennent de Paris, on compte un public de plus de 5 000 personnes venues de banlieue et qui, aimant le théâtre, y avaient renoncé depuis longtemps parce qu'il était devenu trop cher.
En 1953, il a été donné au théâtre 178 séances cinématographiques contre 23 séances de variétés. En 1954, le Conseil Municipal a confié l'exploitation du théâtre à une association constituée par les sociétés locales, ce qui permettait à la municipalité de continuer à utiliser la salle pour ses manifestations officielles.
Après le passage de Jean Vilar, le théâtre fonctionna comme une salle municipale à partir de 1967 sous le nom de " Centre Culturel de l'Ouest Parisien" , à l'instigation de la municipalité et du Maire M. Pontillon.
A cette époque, le théâtre était toujours très bien équipé avec :
- une salle de 1200 places
- un salon de lecture
- un salon audiovisuel
- une bibliothèque
- une discothèque
- une salle d'expositions
- une cafétéria
Le Théâtre de Suresnes était également le seul à présenter un tel programme en région parisienne :
- présentations de films
- causeries
- concerts
- pièces de théâtre
- ballets
- spectacles de variétés
- spectacles pour enfants
- interviews de personnalités des arts, des sciences et du cinéma
En 1971, le Centre Culturel de l'Ouest Parisien est rebaptisé "Théâtre Jean Vilar" en l'honneur des premiers week-ends artistiques. Des travaux de rénovation commencent en novembre 1975 pour se terminer un an plus tard.
Trois grands axes ont depuis été développés
- la diffusion culturelle (spectacles, expositions, bibliothèque, discothèque)
- l'animation auprès des associations locales, collectivités, comités d'entreprise, collaboration avec ces associations
- l'animation en milieu scolaire et plus généralement un travail culturel approfondi tourné vers l'enfance
Considérant que l'activité d'un centre culturel ne s'arrête pas à l'accueil des spectateurs, des ateliers ont été mis en place : céramique, théâtre, jazz et musique des peuples.
Dès 1984, une programmation plus ambitieuse a été réalisée. Hélas, en 1986, le théâtre fut obligé de fermer car il n'était plus adapté aux normes de sécurité, à la qualité de l'accueil souhaitée par la municipalité et aux exigences techniques modernes. A l'initiative de Christian Dupuy, Maire de Suresnes, la municipalité a décidé de réhabiliter et de moderniser l'ensemble du bâtiment.
La conception d'ensemble a été confiée à 4 architectes, un scénographe et un acousticien. Il a fallu seulement 18 mois pour réaliser l'ensemble des travaux prévus, ceci pour un coût de 65 millions de francs.
Les travaux peuvent se résumer ainsi :
- installer sur trois niveaux, à l'arrière du bâtiment, le Conservatoire de Musique, de Danse et d'Art Dramatique.
- adapter la grande salle aux exigences modernes de confort, de visibilité, d'acoustique et la scène aux conditions techniques des spectacles les plus divers ( théâtre, musique, danse) et des projections de cinéma. Ces importantes modifications ont porté notamment sur :
- la construction d'une avant-scène de 80 M2
- l'installation d'un système de chauffage par air pulsé sous les sièges
- la suppression du balcon et la mise en place de 700 fauteuils en gradin
- le revêtement en bois des parois latérales
- la construction d'un faux plafond conformément aux études acoustiques
- la mise en place d'équipements lumière et son très performants
- rénover la deuxième salle tout en préservant son caractère original et permettre dans ce lieu l'accueil de spectacles plus intimistes dans des conditions techniques favorables aux artistes accueillis.
- repenser tous les halls d'entrée des deux salles et les espaces d'accueil en aménageant deux foyers-bars conciliant la sécurité et le bien-être du public.
La réhabilitation du bâtiment a été exécutée tout en préservant l'aspect extérieur du théâtre qui est classé à l'inventaire des monuments historiques.
En novembre 1990, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar rouvre sous la direction d'Olivier Meyer. Une nouvelle politique d'accueil est développée afin que le public retrouve le chemin du théâtre et pour faciliter l'accès du théâtre au plus grand nombre :
- politique de prix adaptés et politique très large de tarifs réduits et d'abonnements ;
- service de restauration lors des représentations ;
- placement gratuit par des hôtesses d'accueil ;
- service de navettes gratuit à l'intérieur de la commune et à partir de la gare SNCF de Suresnes-Mont-Valérien jusqu'au théâtre.
Le Théâtre de Suresnes a une double vocation : "ouvert à tous, surtout à vous", il est un lieu au, service de la création permettant la découverte de spectacles divers, de qualité, rendus accessibles à un large public par des actions de sensibilisation. Il abrite également des artistes en résidence qui trouvent là un abri parfait de travail, de recherche.
Le théâtre propose plus de 50 spectacles différents dans sa saison, soit plus de 100 représentations réparties entre ses deux salles de 350 (Salle Aéroplane) et 700 (Salle Jean Vilar) places. Autour de ces spectacles sont organisés des expositions, des répétitions publiques, des stages, des rencontres avec les artistes, des cocktails...
Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.
Gare aux dangers de la propagande 3.0 ! Avec cette satire en forme de fausse formation, la compagnie Cassandre nous fournit les outils pour déconstruire les techniques de manipulation.
Le chorégraphe star Hofesh Shechter présente In The Brain, sa nouvelle création pour sa troupe Shechter II.
Deux jeunes filles font un pacte d’amitié si puissant qu’il défie les lois du réel et l’autorité des adultes. Dans sa nouvelle création, Joël Pommerat convoque le fantastique pour interroger l’amour, l’amitié et notre besoin de nous lier les uns aux autres.
Mais où est-ce que ça a merdé ? Jérémy Charbonnel livre ses galères de papa célibataire qui se bat pour ne pas finir comme son père… Mais pas que !
Emmanuel De Candido vous convie à une géniale double enquête à travers son histoire personnelle et familiale. À partir de 15 ans.
Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l’ambition, rencontrent d’étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l’envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie.
Sous le regard de la metteuse en scène Julia Vidit, cette comédie vive et satyrique déploie toute sa modernité. C’est par le jeu et les quiproquos que Corneille interroge la vérité, la morale et la liberté d’être soi dans un monde du paraître.
Un programme dansé comme un hommage à la peinture impressionniste. Angelin Preljocaj signe, en trois temps, des tableaux vivants à la beauté fugace inspiré de Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Edouard Manet et Claude Monet.
Les frères Ben Aïm signent une nouvelle fable écologique entre danse, théâtre et cirque pour questionner de façon ludique et poétique le cycle de l’eau et les rapports complexes que nous entretenons avec l’or bleu. À partir de 6 ans
Après le succès de Maldonne, Leïla Ka poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent.
Et si les plus grandes chansons françaises cachaient des secrets insoupçonnés ? André Manoukian et Élodie Frégé vous dévoilent les secrets des plus belles chansons françaises.
À travers une expérience sonore immersive, Psicofonía fait surgir des fantômes, traces vivantes d’un passé qui ne passe pas.
Après Le Syndrome de Cassandre, Yann Frisch revient avec une nouvelle création et cède sa place au plateau à d’autres interprètes, pour nous entraîner dans les méandres fantasmagoriques d’une histoire d’amour.
Inspiré par les travaux de l’éducateur et écrivain Fernand Deligny sur les enfants autistes, Yohan Vallée crée une pièce lumineuse et puissante, comme un appel au dépassement de ce qui fait norme et enferme.
Par la danse, Jean-Romuald Fessin invente son propre monde.
Au fil d’un monologue mêlant fragments d’interviews et lettres de Barbara, l’actrice Marie-Sophie Ferdane, accompagnée par le musicien Olivier Marguerit, livre un (auto)portrait touchant, tout en finesse, de l’iconique chanteuse française.
Après One Shot, créé au Théâtre de Suresnes, c’est une immense émotion et une grande joie de retrouver les Paradox-Sal, collectif de danseuses créé en 2012 par le regretté Ousmane Sy dit Baba.
Lucía La Bronce souffle sur la scène comme un vent d’Andalousie : féroce et délicate, fulgurante et percussive, elle incarne le flamenco dans toute sa richesse.
L’univers de Jacques Brel, sa gestuelle légendaire, et la virtuosité d’un duo d’exception.
Les Quatre Saisons de Vivaldi, qui soufflent leurs trois cents bougies cette année, inspirent ici une réjouissante forme artistique tout public.
Avec le conte Le Roi et l’Oiseau, la paix et l’amour triomphent toujours ! La chorégraphe Émilie Lalande adapte le film d’animation de Paul Grimault et Jacques Prévert, lui-même inspiré du récit d’Andersen.
La salle de pause, c’est le lieu de l’entre-deux, de la décompression, du temps suspendu. Cléa Petrolesi invente un de ces espaces de rencontres, où se retrouvent des professionnelles de la justice restauratrice.
Vous aimez les Beatles ? Et/ou vous aimez la musique baroque ? Vous allez adorer Beatles Baroque !
Jacky Medefo et François Lamargot ont plusieurs points communs : tous les deux ont grandi avec la culture pop et bouger leur corps est vital, d’aussi loin qu’ils s’en souviennent.
Un plaisir coupable et indispensable : pour terminer l’année avec joie, lyrisme et amusement, le chef d’orchestre Hervé Niquet et la soprano Marie Perbost vous embarquent pour une soirée festive et éclectique, où l’opéra rencontre l’opérette, le jazz et le music-hall !
Avec Ana Godefroy préparez-vous à rire là où… ça pique un peu ! À seulement 26 ans, elle transforme les galères de sa génération en grands éclats de rire.
Trois comédiennes chanteuses et musiciennes nous offrent un regard lumineux sur le monde à travers une mise en scène poétique et sensorielle. La langue, les musiques et les silences se répondent dans un décor d’une grande pureté.
La compagnie Tango Unione adapte le conte initiatique slave Vassilissa en lui impulsant une joie née de la fusion du tango, de la musique et du théâtre.
Créé en 1998, Récital, pièce fondatrice de la compagnie Käfig qui révéla Mourad Merzouki, renaît aujourd’hui dans une véritable recréation.
Un petit garçon que son père tient par la main, en route vers le vieux stade d’un club mythique et dans la ferveur d’une foule qui se raconte tant d’histoires. À partir de 10 ans
Trio au croisement de la danse, du cirque et de la magie, L’Atelier des songes invite à la rêverie dans un décor spectaculaire.
Quatre interprètes transforment l’ennui en poésie, l’impatience en musique.
Dans ce quatuor dansé, Sofiane Chalal poursuit son combat pour l’acceptation de soi en célébrant le pouvoir du corps.
Venez fêter les 15 ans des Hip Hop Games à Suresnes !
Deux pas de deux d’où jaillissent la sororité et la quête d’un autre monde : c’est la promesse de ce premier plateau partagé nourri de nombreuses danses.
Plongeons dans les abysses pour découvrir la légende des Selkies !
Viscérale est la danse lorsqu’elle raconte une histoire d’identité. Entre passé, présent et futur, Nexus et Rezistans Sonore nous livrent une mémoire vivante, celle des danses qui se partagent et se transmettent.
À travers une galerie de personnages hauts en couleurs et sensibles, Fernanda Barth, comédienne virtuose, impressionne par la puissance de son jeu et de métamorphose.
Depuis l’espace intime de sa loge, Laurence Drouineau nous raconte Godzilla.
C’est un hymne à la puissance salvatrice des mots et de la liberté que livrent Micha Herzog, Vincent Rouche et la compagnie suresnoise Les Entre-Parleurs en adaptant La géographie absente et L’exil n’a pas d’ombre, deux œuvres poétiques de la grande écrivaine Jeanne Benameur.
16, place Stalingrad 92150 Suresnes
Navette gratuite Paris - Suresnes : Une navette est mise à votre disposition (dans la limite des places disponibles) pour vous rendre aux représentations du Théâtre.
Départ de cette navette 1h précise avant l’heure de la représentation (ex. : départ à 19h30 pour une représentation à 20h30), avenue Hoche (entre la rue de Tilsitt et la place Charles de Gaulle-Étoile), du côté des numéros pairs. À proximité de la gare Suresnes-Longchamp (Tram 2), la navette peut marquer un arrêt sur le boulevard Henri-Sellier (à l’arrêt des bus 144 et 244 (direction Rueil-Malmaison), 25 minutes environ avant la représentation. Faites signe au chauffeur.
La navette repart pour Paris environ 10 minutes après la fin de la représentation, et dessert, à la demande, l’arrêt Suresnes-Longchamp, jusqu’à son terminus place Charles de Gaulle-Étoile.
du 23 au 24 janv. 2027
le 24 sept. 2026
du 14 au 15 nov. 2026
du 26 au 27 nov. 2026
Mourad Merzouki - Pixel
2015-2016
Gaspard Proust - Nouveau spectacle
2021
Slava's Snowshow
2018
Le cas Jekyll
2010
