• Présentation 

Théâtre Ouvert est né à l’invitation de Jean Vilar le 23 juillet 1971 à la Chapelle des Pénitents Blancs, au Festival d’Avignon. Devenu permanent en 1976, il s’installe au 4bis de la Cité Véron à Paris en 1981. Il devient en 1988 le premier Centre Dramatique National de Création qui se consacre exclusivement à la découverte, à la promotion et à la diffusion de textes d’auteurs et d’autrices des nouvelles générations dans toute leur diversité. En 2011, Théâtre Ouvert devient Centre National des Dramaturgies Contemporaines.

En 2014, Caroline Marcilhac succède aux fondateurs, Lucien Attoun et Micheline Attoun, à la direction de Théâtre Ouvert.

• Accueil du public 

Le retrait des places s'effectue 30 minutes avant le début du spectacle.

Le bar est ouvert une heure avant et une heure après les spectacles.

Le théâtre Ouvert est accessible aux personnes à mobilité réduite, aux personnes aveugles ou malvoyantes, sourdes ou malentendantes.

Les salles sont accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour en savoir plus, veuillez contacter le 07 88 96 41 05 (pour vérification des disponibilités).

La petite salle est équipée d’une boucle magnétique ainsi que l’accueil/billetterie.

ACCEO est une solution d’accessibilité téléphonique et physique (accueil sur place, échange en face à face) permettant au public sourd ou malentendant, sourd aveugle et aphasique d’échanger gratuitement avec Théâtre Ouvert.

Certains spectacles proposent des dispositifs spécifiques (audiodescription, Langue des Signes Française, etc.)

Pour les publics aveugles et mal-voyants, n'hésitez pas à vous adresser au service gratuit "Souffleur d'image".

• L’histoire de Théâtre Ouvert

Théâtre Ouvert est né, à l’invitation de Jean Vilar le 23 juillet 1971 à la Chapelle des Pénitents Blancs, au Festival d'Avignon. Devenu permanent en 1976, il s'installe au 4 bis de la cité Véron à Paris en 1981. Il devient en 1988, le premier Centre Dramatique National de Création qui se consacre exclusivement à la découverte, à la promotion et à la diffusion de textes contemporains d'auteurs vivants francophones avec, depuis quelques années, une action élargie aux dramaturgies étrangères.

L'équipe de Théâtre Ouvert, dirigée par Lucien Attoun et Micheline Attoun de 1971 à 2013, reçoit plusieurs centaines de manuscrits par an. Commence alors un travail de lecture, de dialogue avec les auteurs, d'accompagnement des textes et de mise en relation avec les professionnels et les structures. Certains manuscrits seront publiés en Tapuscrit ou dans la collection Enjeux, d'autres seront travaillés avec l'auteur par des metteurs en scène et des comédiens dans des modes d'action singuliers initiés par Théâtre Ouvert pour répondre à sa mission d'épanouissement de la création théâtrale contemporaine et rêver ensemble au spectacle futur. En 2011, Théâtre Ouvert devient Centre National des Dramaturgies Contemporaines et poursuit sa mission de découvreur de nouvelles écritures.

Caroline Marcilhac a succédé en janvier 2014 à Micheline et Lucien Attoun, les fondateurs de Théâtre Ouvert.

Théâtre Ouvert a inauguré une nouvelle page de son histoire en déménageant en septembre 2020 au 159 avenue Gambetta, dans le 20ème arrondissement de Paris. C’est dans ce nouvel écrin qu’il déploie sa vocation toujours renouvelée de théâtre d’art et essai en prise avec son territoire et en résonnance avec les voix du monde.

• Les missions de Théâtre Ouvert

Promouvoir le renouvellement des dramaturgies contemporaines, susciter l’émergence de nouvelles écritures par la recherche et l’essai, accompagner le développement de ces écritures par la production, l’édition, la diffusion de textes et de formes théâtrales (lectures, mises en espace, spectacles, pièces radiophoniques…), telles sont les missions de Théâtre Ouvert.

La mise en œuvre de ces missions repose sur l’articulation entre un travail souterrain (lectures de manuscrits par l’équipe permanente, conseils dramaturgiques auprès des auteurs, mise en relation des auteurs avec des artistes de plateau, temps de recherche et de résidence portés notamment par le dispositif de l’EPAT - Ecole Pratique des Auteurs de Théâtre) et l’exposition publique du fruit de ce travail (édition dans la collection Tapuscrit, présentations publiques à différentes étapes de la création).

• Deux mots

Théâtre Ouvert, deux mots anciens assemblés pour nommer une structure dont la vocation, depuis sa naissance au Festival d’Avignon à l’invitation de Jean Vilar, est de donner à entendre des textes de théâtre nouveaux en rapprochant les écrivains et les praticiens, puis les créateurs et les spectateurs motivés les uns et les autres par les écritures contemporaines.

Le temps n’a pas érodé ces deux mots que sont théâtre et ouvert : dès que l’homme a eu envie de jouer avec et pour quelqu’un, il a inventé le théâtre, avant même de créer l’espace de jeu.

Depuis sa création, à travers des modes d’action qui lui sont propres et désormais repris en France comme à l’étranger : mise en espace, tapuscrit ou mise en voix, Théâtre Ouvert continue à donner des réponses aux auteurs des six cents manuscrits reçus annuellement et au désir de théâtre contemporain.