Théâtre La Bruyère

Accueil du public
Un théâtre qui a du caractère
Des débuts difficiles
Le début du succès
Stephan Meldegg

• Accueil du public

La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 40 13 84 65 (pour vérification des disponibilités).
Un bar vous accueille 1 h avant le début du spectacle.
Un vestiaire est à votre disposition.
La salle est climatisée.
Le retrait des places peut s'effectuer 1 h avant le début du spectacle.

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• Un Théâtre qui a du caractère

Il s'agit du Théâtre La Bruyère bien sûr. S'il s'appelle ainsi c'est parce qu'il est situé dans la rue du même nom. Celui de l'auteur des Caractères, justement. C'est un théâtre exemplaire car, depuis près d'un demi-siècle dans un lieu - au départ, peu propre à cette activité - il poursuit une vocation de créations dramatiques de haut niveau. A ce point de vue-là son histoire aussi est exemplaire.

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• Des débuts difficiles

Tout a commencé au plus sombre de l'occupation allemande en 1943. Paris grelottait de froid et de faim... Deux jeunes comédiens qui firent, par la suite, carrière... comme directeurs (Georges Herbert dirige, depuis I960, le Théâtre de l'Oeuvre avec le bonheur que l'on sait et Paquita Claude créa et anima le Théâtre en Rond de Paris), étaient à la recherche d'un local pour y exercer leur coupable industrie. Leurs moyens financiers étaient limités mais non la foi et l'enthousiasme dans leur art. C'est ainsi qu'ils découvrirent, au n° 5 de la rue La Bruyère, une salle de conférences abandonnée par l'Université des Annales et qui avait été aménagée, autrefois, sur l'emplacement de l'hôtel du peintre Jules Lefèvre, lequel avait connu une certaine gloire à la fin du siècle dernier en décorant des salons de l'Hôtel de Ville. L'endroit était lugubre, inconfortable, la scène (un tréteau) n'avait pas de dégagement et les comédiens devaient, littéralement, jouer le dos au mur.

Cependant, dès ses premiers spectacles, le Théâtre La Bruyère affirma sa personnalité et son ambition de servir et de faire connaître des auteurs et des talents nouveaux. Je me souviens avoir assisté au lendemain de la Libération, pendant l'hiver 1944-45, à une représentation de Notre Natacha d'Alejandro Casona, avec Paquita Claude dans le rôle principal et un jeune comédien qui s'appelait Jean Carmet, et qui dans la pièce, jouait du tambour ! Alejandro Casona était un auteur très connu en Espagne, avant la Guerre Civile, mais ayant dû s'exiler en Amérique du Sud à la suite de la victoire franquiste, on l'avait complètement perdu de vue de ce côté-ci de l'Atlantique.

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• Le début du succès

En période difficile le courage et la lucidité ne sont pas, forcément, payants. Les restrictions de toutes sortes continuaient à peser sur la vie quotidienne des français, le climat social était orageux et les spectacles marchaient mal. En 1948, le Théâtre La Bruyère était sur le point de fermer quand Robert Dhéry vint proposer un spectacle détonant qui s'apparentait au music-hall, au cirque et à la revue : Les Branquignols, un « crazyshow », c'est- à-dire un spectacle fou, fou, fou. Ce fut un triomphe. Le théâtre était sauvé pour plusieurs saisons.

En 1954, Georges Vitaly devint maître des lieux.
Il venait d'abandonner la Huchette, minuscule, où il avait révélé les premières pièces de Jacques Audiberti, Pierre-Aristide Bréal, Georges Schéhadé, Eugène Ionesco, Jean Tardieu et quelques autres.
Dès son arrivée, - avec Ludmilla Vlasto comme directrice de la Société des spectacles Georges Vitaly - il fait aménager le plateau, construire un balcon ce qui lui permet de disposer d'une salle confortable de 360 places et d'un excellent outil de travail. Jusqu'en septembre 1982, Georges Vitaly y reprendra le rythme de ses créations en privilégiant son auteur fétiche Jacques Audiberti - avec Les Naturels du Bordelais, L'Effet Glapion , Pomme, pomme, pomme, La Logeuse - ou de nouvelles découvertes comme Un cas intéressant de Dino Buzatti dans une adaptation d'Albert Camus, Le Mariage de M. Mississipide Friedrich Durrenmatt, ou encore Le Divan de Remo Forlani.

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