du 7 au 10 oct. 2026
Niché au cœur de Paris, à Pigalle, IVT est dirigé par Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David. C’est un espace d’échange, de rencontre et de découverte pour les sourds et les entendants regroupant un théâtre, un centre de formation et une maison d’édition. IVT est aujourd’hui un lieu unique en France qui, depuis 1977, porte un projet de développement essentiel pour le rayonnement de la langue des signes.
Le théâtre, le centre de formation et la maison d’édition sont intimement liés dans une mission commune de transmission et de diffusion de la langue des signes et de sa culture. L’articulation du théâtre avec l’enseignement de la LSF permet de valoriser la richesse des différents registres de la langue, d’avoir un matériau de travail riche et une pédagogie unique.
Le retrait des places s'effectue 1h avant le début du spectacle.
Un bar est à votre disposition dans l'enceinte du théâtre, il est ouvert 1h avant et après chaque représentation.
Le Théâtre propose des pièces bilingues en LSF et Français.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour en savoir plus, veuillez contacter le 01 53 16 18 18 (pour vérification des disponibilités).
Chaque saison IVT accueille une quinzaine de spectacles, une dizaine de soirées thématiques (projections, conférences, rencontres…) et plusieurs résidences de création. Les projets sont pour moitié des spectacles bilingues LSF - français et pour moitié des spectacles dits « visuels » (sans parole). Les compagnies invitées viennent de toute la France, et d’Europe. L’ensemble des propositions s’adresse à tous, sourds et entendants.
Le centre de formation propose 20 modules de formations et accueille près de 1000 stagiaires chaque année. Les formations d’IVT s’adressent tant aux néophytes désireux d’apprendre la LSF qu’aux personnes signantes souhaitant se former dans des domaines divers. Dans chaque cursus, l’enseignement vise à préserver la langue et à mettre en valeur sa singularité visuelle, corporelle et syntaxique. En appui à son activité pédagogique, IVT édite et diffuse depuis 40 ans des ouvrages de références pour la langue des signes et la culture sourde. Un catalogue d’une quarantaine d’ouvrage est à disposition du public, comptant notamment cinq dictionnaires bilingues.
Je(s) est un spectacle de chansigne, où la chanson se donne à voir à travers le rythme du corps sourd. Trois formes cohabitent : des créations originales en langue des signes, des adaptations musicales respectant le rythme visuel, des chansignes fidèles aux chansons d’origine.
Maesta-Théâtre rend hommage aux Fables de Marie de France, première poétesse et écrivaine française connue à ce jour, dont on ne connait que le prénom et les recueils datant du 12e siècle. Ces courts récits en vers, virtuoses et poétiques, inspireront plus tard un célèbre Jean de la Fontaine…
Quatre petits personnages énergiques, un peu farceurs, un peu boudeurs, muets mais bavards découvrent peu a peu un espace intemporel, mal rangé comme une chambre d’enfants ou un grenier a cachettes. Dans cet espace se cachent moultes surprises : ils y découvriront la musique, le plaisir de se costumer pour chansigner en Langue des Signes Française de grands titres de la chanson française...
Nos corps racontent des histoires. Certaines sont visibles, d’autres restent cachées. Que choisissons-nous de montrer de nous-mêmes ? Que gardons-nous sous la surface ?
Lucie Lataste est l’une des rares metteuses en scène à travailler dans un processus de création en Langue des Signes. Elle créée ici un duo à la croisée des langues avec le danseur libanais Pierre Geagea et la chanteuse Leïla Zitouni.
« L'amour entre sourds n'existe pas. » C'est de cette citation provocatrice que naît le spectacle. Le Théâtre des Silences a sillonné quatre villes, recueilli 48 témoignages de personnes sourdes, et en a fait un théâtre documentaire bilingue. Désir, intimité, ressemblance : et si l'amour sourd réinventait l'amour tout court ? Après Sedruos, leur deuxième création interroge ce qui nous lie, au-delà des mots.
Quel rythme produit un signe ?
Comment détacher le sens de ce signe ? Naviguer entre sa précision, sa signification et son abstraction ? Comment, à travers la danse, détacher le langage du sens ? C’est à ces quelques questions que se confrontent Jazz Barbé, Laura Frigato et Thumette Léon dans Tonewall, aventure artistique à 6 mains, dérivée de PERCUT, pièce chorégraphique créée par le chorégraphe Pierre Pontvianne en 2020.
7, cité Chaptal 75009 Paris
du 7 au 10 oct. 2026
du 9 au 17 juin 2027
du 2 au 5 déc. 2026
du 19 au 21 nov. 2026
du 9 au 11 mars 2027
Dévaste-moi
2017-2023
Inouï music hall
2007
Break & Sign
2019
