du 12 au 16 nov. 2026
du 24 au 26 sept. 2026
du 30 avr. au 4 mai 2027
du 16 au 23 janv. 2027
du 24 au 28 févr. 2027
du 20 au 26 avr. 2027
du 6 au 9 janv. 2027
du 3 au 10 oct. 2026
du 6 au 13 mars 2027
du 4 au 12 déc. 2026
Depuis 2020 le Théâtre du Parc est dirigé par l'équipe du Théâtre Dunois, consultez la programmation ici.
Le théâtre Dunois, théâtre à Paris pour l'Enfance et la Jeunesse depuis 1999, a été créé en 1977 par une poignée d’artistes et de militants d’extrême gauche. Cet ancien relais de poste devient dès le début des années 80 le creuset des nombreuses aventures musicales du moment… L’époque est encline à toutes les audaces… La culture et les arts acquièrent un droit de cité hors des académismes. La musique est sans doute le meilleur vecteur pour croiser les esthétiques, pour tenter les mélanges… Le jazz en particulier s’affranchit de son héritage nord-américain et s’accoquine avec les musiques du monde, la musique contemporaine, le rock… Certains musiciens européens revendiquent une identité propre, basée sur l’improvisation. Celle-ci se nourrit de toutes les rencontres et les plus improbables sont parfois les plus réussies. Ces musiciens venant de toute l’Europe, mais aussi du Japon, des USA, se retrouvent lors de festivals perdus dans les campagnes françaises, leur point de ralliement parisien est Dunois, un de leur label discographique nato…
Cette effervescence va s’éloigner progressivement à la suite d’un déplacement du Dunois en 1990, rebaptisé Théâtre Dunois et assorti d’un défaut d’insonorisation… Quelques années et des mois de travaux plus tard, le vent a tourné, le Théâtre Dunois a délaissé ces courants musicaux par nécessité de voisinage, s’est converti au théâtre, à la danse et a ouvert sa porte à la musique contemporaine.
Le théâtre Dunois est un théâtre de 128 places assises (adultes) en gradin, sur des bancs en bois non numérotés.
Le retrait des places s'effectue 30 minutes avant le début du spectacle.
Le bar du théâtre est ouvert une heure avant et après chaque représentation tout public.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 44 74 31 10 (pour vérification des disponibilités).
Des représentations en audiodescription sont proposées en partenariat avec Accès culture.
Tous les spectacles de la saison sont proposés en partenariat avec Souffleurs d’images sur réservation, au moins 15 jours avant la date prévue de la visite.
La salle et l'accueil du théâtre Dunois sont dôtés d'une boucle à induction magnétique (BIM) ce qui permet aux personnes malentendantes équipées d'un appareil auditif d'entendre le spectacle sans être gênées par les potentiels bruits ambiants.
Un casque d'amplification est également mis à disposition gratuitement au théâtre Dunois. Il est à retirer le jour de votre venue auprès du personnel d'accueil (prévoir le dépôt d'une pièce d'identité).
Le dispositif Relax permet le partage des lieux culturels dans une atmosphère accueillante et détendue, facilitant la venue de personnes dont le handicap (troubles autistiques, polyhandicap, handicap intellectuel ou psychique, maladie d'Alzheimer...) peut parfois entraîner des comportements atypiques pendant la représentation.
Une famille de musiciens cosmopolites, explorateurs de champs nouveaux fait vibrer chaque soir la vieille charpente de cet ancien relais de poste, devenu entrepôt et voué à la démolition.
Une partie de l’histoire du jazz et des musiques improvisées se grave durant treize années dans ce lieu provisoire (ancêtre des friches) rue Dunois, dans le lointain 13ème arrondissement de Paris, devant un public assidu et connaisseur.
1990, l’heure de la démolition a sonné, place au théâtre Dunois, rue du Chevaleret !
La nouvelle salle flambant neuve, ne tient pas toutes ses promesses, un défaut d’insonorisation nous oblige à abandonner le domaine exclusif de la musique, et à nous lancer sur de nouveaux terrains d’aventures : le théâtre Dunois s’ouvre à la danse contemporaine, aux jeunes compagnies de théâtre, aux formes théâtrales inclassables, au chant lyrique, aux spectacles pour les enfants, à la musique classique et contemporaine.
Dunois, lieu fameux pour une certaine esthétique musicale, est devenu le Théâtre Dunois, espace de programmation éclectique, où se côtoient (et se mélangent parfois) diverses tribus artistiques, pour lesquelles le passage sur une scène parisienne est vital.
Cap sur l’avenir, le théâtre Dunois s’offre aux enfants.
L’intime conviction de la nécessité d’un recentrage, afin d’affirmer à nouveau une identité forte, un peu perdue dans l’éclectisme de la deuxième période, nous pousse à nous spécialiser dans un domaine artistique dans lequel nous sommes déjà référents : les spectacles pour le jeune public.
L’absence cruelle à Paris d’un théâtre destiné aux enfants, alors que la demande est forte tant de la part des familles que des éducateurs, nous confirme la pertinence de cette nouvelle orientation.
Le Théâtre Dunois, lieu-phare d’éveil à l’art vivant pour le public, adultes et enfants réunis, nous le voulons tout autant outil de valorisation pour les artistes.
Trente années sont passées à entretenir la connexion fragile entre des artistes à la tête chercheuse et un public volatile à l’affût de nouveautés surprenantes. Au cours de ces trois décennies, deux singularités définissent successivement le théâtre Dunois : son rôle dans l’émergence d’un mouvement musical dans les années 80, sa volonté d’éduquer un public à la fin des années 90. Pour entamer un nouveau cycle, il nous paraît intéressant de faire cohabiter explicitement ces deux identités : le jeune public avec une programmation de formes artistiques hybrides propices à former le goût et l’esprit critique, la recherche musicale en abritant le Laboraratoire Instrumental EUropéens créé par l’Ensemble Aleph.
Notre vieux monde craque de partout, plus que jamais il nous semble essentiel que les artistes prennent leur part dans l'avènement d'un monde neuf que nos enfants devront imaginer. L'éducation artistique des plus jeunes est une priorité pour défendre certaines valeurs susceptibles d’enrayer le désenchantement du monde actuel et de sa jeunesse. Devant l’urgence de la tâche à accomplir, nous avons choisi d’unir nos forces à celle de l’Amin compagnie théâtrale, et d’associer son metteur en scène Christophe Laluque à l’avenir du théâtre Dunois.
La saison 2018/2019 est particulière puisqu'elle voit le départ de Nelly Le Grévellec à la fin du mois de janvier 2019 et l'arrivée de son successeur, Christophe Laluque. En près de 20 ans, le théâtre Dunois est devenu sous sa direction un lieu de référence pour la jeunesse. Nous avons à cœur de préserver les convictions qu’elle a portées pendant toutes ces années : faire découvrir aux plus jeunes spectateur·rices le meilleur de la création scénique dans ses multiples formes et proposer une programmation audacieuse, loin des idées reçues d’une culture enfantine au rabais.
Le théâtre Dunois se voit confier les clés du théâtre du Parc Floral par la Ville de Paris. Niché dans un cadre exceptionnel, ce nouvel espace se déploie autour de la poésie, de la nature et de la petite enfance. Nommé théâtre du Parc - Scène pour un Jardin Planétaire, selon le concept du poète-jardinier Gilles Clément qui parraine ce projet, nous souhaitons faire de ce lieu un véritable laboratoire de création où recherche et transmission artistiques se conjuguent avec les enjeux écologiques. Au cœur de ce projet, cinq compagnies (Cie AMK, Cie les Demains qui chantent, Collectif I am a bird now, Cie Lunatic, Cie du Porte-Voix) s'investissent pour faire vivre et grandir ce lieu.
Depuis 2020 le Théâtre du Parc est dirigé par l'équipe du Théâtre Dunois.
Abel et Balkis vivent une histoire d’amour intense, croyant leur lien capable de surmonter le passé. Un séisme au Maroc brise cet équilibre.
Ce spectacle pluridisciplinaire explore la vie et l'œuvre de l’artiste mexicaine iconique à travers la musique, la danse et les arts visuels.
Dans une adresse directe, une langue métaphorique, incisive et concrète, le spectacle mêle récit et paysage sonore. Cette expérience théâtrale qui interroge le choix et la liberté est aussi empreinte de décalage, d’humour et de légèreté.
Une maman dragon, une enfant courageuse et beaucoup d’idées pour apprivoiser la colère.
Un adulte et un enfant s’apprêtent à rentrer à la maison. L’enfant veut retarder le départ, s’amuser encore un peu. Et si finalement ce jeu n’était qu’un prétexte pour passer plus de temps ensemble, tisser une relation ?
Julien, enfant audacieux et impertinent, est en quête d’une figure paternelle. Il choisit Pascal, un homme solitaire observé dans un café. La pièce explore avec sensibilité la solitude, l’amitié et l’apprentissage du rôle de père.
Dans la cité de la reine Régine, des murs ont été dressés pour faire face à la peur de l’autre. Mnemo, telle Antigone, invente des obsèques pour son frère disparu : une fête musicale en son honneur.
Un percussionniste révèle les formes invisibles des ondes grâce à la vibration de l’eau. Le regard, l’écoute et le corps sont engagés dans cette expérience sensorielle, entre science et poésie. Quels effets ont les vibrations sur le vivant ? De quoi est fait notre environnement sonore ?
Blanche est une enfant qui n’est habillée que de blanc. Sa passion pour le blanc semble lui être inspirée par son père, photographe disparu.
La comédienne-circassienne qui incarne Cosimo nous élève dans les hauteurs de sa pensée et de sa liberté.
Une spectatrice, enseignante d’ « histoire de la vie », profite de la fin d’un spectacle pour s’adresser aux enfants et donner son cours. Tout devient l’occasion, dans ce docu-fiction jubilatoire et sans tabou, d’entamer avec les jeunes une discussion authentique et joyeuse.
Célestin, enfant en fauteuil roulant, rêve de voler. Avec son amie passionnée de mécanique, il cherche à rendre ce rêve possible. Le fauteuil devient un moteur d’aventure et d’imaginaire.
Un randonneur en bivouac installe sa tente et allume son feu de camp. Dans ce moment de repos solitaire, il joue avec son ombre et celle des objets qui l’entourent.
La tour A, HLM voué à la destruction, attire une bande d’enfants curieux. Deux comédien·nes-chanteur·euses et un performeur électro explorent les peurs, les craquements et la poésie de cette tour à la recherche d’un passage initiatique.
À travers ce voyage initiatique plein d’espoir, le texte questionne avec poésie nos existences et la place que l’on occupe dans le monde.
Spectacle immersif mêlant conte, musique et théâtre d’ombres, cette expérience sensible nous invite à faire confiance à notre instinct.
Dans une forme de théâtre-concert et librement inspiré de Richard III de W. Shakespeare et du Conte des deux loups, le récit nous plonge dans un parcours belliqueux.
7, rue Louise Weiss 75013 Paris
du 12 au 16 nov. 2026
du 24 au 26 sept. 2026
du 30 avr. au 4 mai 2027
du 16 au 23 janv. 2027
Le Rêve d'un homme ridicule
2022
Céleste, ma planète
2022
OSC#1 - Le corps dansant ne se tait jamais
2025
