Viktor, jeune ukrainien de 20 ans, se trouve à Moscou le 24 février 2022 lors de l’invasion russe en Ukraine. Il y vit depuis 3 ans, réalisant son rêve d’enfance : intégrer la plus prestigieuse école de théâtre russe, le GITIS. Le rêve d’enfance devient une trahison à son peuple. À partir de 12 ans.

Une fresque théâtrale bouleversante où l’exil, l’amour et l’histoire se mêlent dans la chaleur d’un restaurant vietnamien. En français et vietnamien, surtitré en français.

Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d’adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante.

Nadir, transfuge de classe devenu chef d'entreprise, retrouve une famille et une banlieue abîmées. Nasser Djemaï signe un récit autobiographique émouvant sur la fracture entre deux mondes, l'éloignement de ses origines et la difficulté d'appartenir à deux mondes à la fois.

Au centre, un clown-DJ, six acrobates et deux danseurs commencent à jouer, à tourner et à défier l’équilibre, à travers des figures acrobatiques spectaculaires. Entre tango, rock, valses, rondeaux et jazz, la frontière entre la danse et le cirque se brouille et s’efface.

À partir des histoires familiales de deux jeunes artistes de sa troupe, le metteur en scène Milo Rau explore les événements qui font dévier le cours d’une vie et signe un spectacle-manifeste de ce que peut être un théâtre populaire aujourd’hui.

Derrière les tulipes et les rosiers, là où l’herbe est toujours plus verte, vit une communauté de nains de jardin unie et joyeuse. Loin d’être seulement décoratifs, ces objets pop kitsch sont attentifs les uns aux autres et convaincus que chaque journée mérite d’être célébrée.

Inspirée des écrits de Samuel Beckett et suite à leur rencontre, Maguy Marin livre un regard poignant sur l’humanité et ses corporalités. Cinq hommes et cinq femmes jouent ce chef-d’œuvre, le visage grimé d’argile, errant dans les sombres fluctuations et les détresses de notre quotidien, entre absurde et cruelle fantaisie.

Dans « famille d’accueil », il y a « famille » et il y a « accueil ». Deux notions qu'Estelle Savasta et sa troupe explorent en inventant une forme théâtrale qui déjoue les préjugés. De l’enfance à l’âge adulte, l’histoire de Nora et celle de Nino s’entrecroisent, se répondent, et finissent par se mêler. À partir de 15 ans

Face aux murs explore la mécanique des rapports humains dans un monde en perpétuel mouvement. Damien Droin plonge au cœur d’une révolte intérieure, racontant les moments de vertiges et de doutes qu’il peut traverser face aux autres et à lui-même. Pour autant, ce récit se veut optimiste, explorant les capacités de l’homme à s’adapter, se dépasser, à recommencer et à se réinventer.

C’est comme une veillée autour d’un feu de camp, un moment propice pour raconter des histoires. Mais avec Ludmilla Dabo, c’est sur scène que le feu crépite et ce sont des étincelles musicales qui jaillissent de la mémoire des six interprètes.

Cap sur l’Afrique en direct de Bamako où Diarrah Dembelé et Kassim Dagnogo nous invitent à les suivre, à pied ou à moto, dans leurs pérégrinations en live stream. Embarqué dans un plan-séquence trépidant, au cœur des rues bouillonnantes de la capitale malienne, le public vit une expérience hors norme de voyage sur place.

Prélude est une pièce « tout terrain ». Elle a vocation à partir à la rencontre de tous les publics et à mener la danse hip hop là où on ne l’attend pas, aux confins de l’écriture chorégraphique pour y tisser des liens entre les acteurs du territoire et les artistes.

Guillaume Séverac-Schmitz signe une mise en scène fougueuse et captivante de la plus célèbre tragédie amoureuse de Shakespeare.

Devenu un incontournable rendez-vous du Cinéma, la Nuit de la Japanimation célèbre le cinéma d’animation du Japon, qui ne cesse de surprendre par la diversité de ses formes, de ses esthétiques et de ses récits. Longs et courts métrages, cultes ou inédits, montreront cette richesse.

Qui mieux qu’Ariane Ascaride pour raconter le fil de sa vie ?

Un duo espiègle entre danse et cirque où les idées finissent toujours par rebondir. À partir de 3 ans

Ancienne figure majeure du Tanztheater de Pina Bausch, Cristiana Morganti monte seule en scène pour un spectacle à la fois drôle et bouleversant. Dans Behind the Light, la chorégraphe italienne ouvre son journal intime… mais à sa manière : avec le corps, la parole et une bonne dose d’autodérision.

Un mélodrame musical électrique et libérateur, entre stand-up et concert, pour transformer les fêlures intimes en éclats de vie.

La tête dans les nuages, les deux musiciens de la Cie SZ nous embarquent à la conquête du ciel, sublimant quatre courts métragespoétiques à la portée universelle.

Pétillante, espiègle et musicalement sublime, Così fan tutte est la comédie amoureuse de Mozart dans toute sa splendeur. La mise en scène inventive de Phelim McDermott transporte l'intrigue dans un parc d'attractions de Coney Island des années 1950, pour un spectacle aussi visuel que musical.

Sur une scène circulaire comme un vinyle, deux interprètes remixent les numéros mythiques du cirque.

Verdi s'empare du chef-d'œuvre de Shakespeare pour livrer un drame d'une noirceur saisissante. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, le baryton Quinn Kelsey et la soprano Lise Davidsen incarnent deux artistes d'exception dans ce classique du répertoire lyrique.

Dans ce concert immersif, images et musique live convoquent les rituels de transe du bassin méditerranéen pour une expérience sensorielle inédite.

« Énergies vives et sacrées » Encantado, pièce emblématique de Lia Rodrigues, s’invite dans le Jardin des Tuileries pour l’ouverture de la grande scène du Festival Paris l’été. À partir de 16 ans

Mini-Maxi offre aux toutes petites oreilles un concert ludique et complice.

#Hashtag Déclic déploie l’énergie virtuose des Pockemon Crew, compagnie de breakdance mondialement reconnue, pour questionner la beauté trouble d’un monde où nos corps se courbent devant les écrans, absorbés par les réseaux sociaux.

Plus qu’un concert, Naïssam Jalal offre un moment suspendu, chaleureux et profond, porté par une artiste généreuse, dont la musique touche autant le cœur que l’imaginaire.

Chanteur, performeur et agitateur joyeux des traditions, Rodrigo Cuevas s’est imposé en quelques années comme l’une des figures les plus atypiques de la scène ibérique. Nourri de folklore asturien, de culture populaire et d’une liberté queer assumée, il transforme les héritages en fête débridée.

Dans un univers en noir et blanc inspiré des cartoons, Guillaume Martinet compose un solo de jonglage burlesque et virtuose où chaque objet semble doté de sa propre volonté.

Depuis plus de 20 ans, La Maison Tellier trace une route singulière dans le paysage musical français, mêlant country, folk et blues avec une sensibilité rare. Avec ce nouveau live, le groupe exalte son amour profond des musiques folk, des mariachis tex-mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane MacGowan, en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré.

Une maman dragon, une enfant courageuse et beaucoup d’idées pour apprivoiser la colère.

Entre skate et acrobaties, neuf femmes bousculent les codes !

Cette fable chorégraphique invite à explorer, avec tendresse, ce qui nous intrigue et parfois nous effraie : ici, le noir n’est pas un danger. Ce sont les zones inconnues qui questionnent notre imaginaire.

À la croisée de la danse et de l’acrobatie, Noé propose une plongée sensible dans l’univers de l’enfance et des premiers apprentissages.

Verdi à l'apogée de son génie dans ce que beaucoup considèrent comme le sommet de l'opéra italien. Le ténor Brian Jagde, la soprano Ailyn Pérez et le baryton Artur Ruciński forment une distribution saisissante sous la direction de Michele Mariotti.

Des films à regarder avec les oreilles.

Puccini au Far West, c'est une aventure lyrique épique et spectaculaire. Cette nouvelle production de Richard Jones, la première au Met depuis plus de 30 ans, marque la prise de rôle très attendue de la Soprano Vida Miknevičiūtė, sous la direction musicale de Keri-Lynn Wilson.

Les grandes musiques de film ont ce pouvoir unique : faire renaître en chacun·e de nous les scènes les plus marquantes du septième art.  À l’occasion de ce concert, l’Orchestre symphonique Paris - Vallée de la Marne célèbre ces partitions devenues emblématiques.