Le meilleur du théâtre contemporain

Personne n’aime voir un oiseau enfermé, mais est-il si simple d’ouvrir sa cage ?

Qu’est-ce qu’une addiction ? Comment la soigner ? En 2022, le metteur en scène Thomas Quillardet s’installe dans un service d’addictologie. Il y découvre un monde nouveau, entre groupes de paroles, entretiens avec les médecins et réunions de débriefing des soignants. Déconseillé aux moins de 16 ans.

Seule femme contre laquelle on a requis la peine de mort pour un crime passionnel, Pauline nous donne sa version de l’histoire. Un fait divers célèbre des années 50. Une femme mystérieuse, complexe et transgressive dont les combats sont d’une étonnante actualité.

Dans Pastorale américaine, Philip Roth évoque la faillite du rêve américain à travers le portrait d’un père qui cherche sa fille, Merry Levov, passée de la révolte contre l’american way of life à l’action terroriste. Nina Negri se saisit de ce personnage en fuite, et invite d’autres voix pour aborder à son tour la question de la violence au féminin, dans un aller-retour permanent avec les enjeux du présent. Dans le cadre du festival Transforme - Paris.

Un spectacle aussi puissant que dérangeant qui invite le spectateur à la réflexion sur la banalisation de l'anormal et les troubles psychologiques. En anglais surtitré en français.

Dans Le Consentement, l’écrivaine Vanessa Springora livre son histoire personnelle. Portée par #MeToo, cette œuvre déclenche une déflagration médiatique à sa parution en 2020. Avec justesse et force, Ludivine Sagnier porte la parole de la narratrice et plus largement de toutes les victimes. Ce spectacle questionne les dérives d’une époque et, plus que tout, le consentement de toute une société. À partir de 16 ans.

Pourquoi l’Église « experte en humanité » nie-t-elle et redoute-t-elle à ce point le corps ?

Nos corps empoisonnés nous plonge dans l’histoire de Tran To Nga, viêtnamienne engagée toute sa vie dans de multiples combats. Ce texte puissant aussi singulier que politique nous interroge sur la façon dont les crimes de l’histoire viennent s’inscrire dans les corps et les marquent irrémédiablement.

Dans sa chambre d’hôtel, un homme découvre un trou dans la cloison qui lui permet de tout entendre et de tout voir. Cet être capture des amours, des secrets, et grandit en humanité.

Le grand récif de notre servilisation. Exaltation politico-poétique d’après de Marc Favreau, le clown philosophe québécois SOL.

En 2016, Philippe Durand venait livrer le récit de la lutte sociale des Fralibs contre Unilever. Aujourd’hui, il revient avec de nouvelles paroles brutes : celles des habitants, paysans ou non, qui ont mené une grande aventure sociale sur le plateau du Larzac.

L’écrivaine Claudine Galea trace ici un chemin sensible entre passé et présent, elle qui a grandi entre un père né en Algérie, militaire ayant participé à la Seconde Guerre mondiale, à l’Indochine et une mère française et anticolonialiste. La metteure en scène Émilie Charriot et l’actrice Valérie Dréville donnent corps et voix à cette recherche de beauté et de vérité.

Ce monologue de Patricia Allio revisite le genre de la conférence à travers la pensée queer, intégrant autant de digressions philologiques que d’illustrations documentaires empruntées à l’actualité récente ou à l’histoire de l’art. Pierre Maillet, en génial conférencier, s’empare de ce concept pour critiquer l’hétéronormativité dominante qui sert trop souvent à justifier un monde conservateur.

Prison est un récit livré par un jeune homme dans l’urgence, avant que le verdict ne tombe de sa probable condamnation à la réclusion criminelle.

D’abord historienne de l’art puis comédienne, elle-même footballeuse amatrice, Hortense Belhôte combine ses différents talents dans une conférence spectaculaire, inspirée et inspirante, volontiers féministe, autour du football féminin. À partir de 12 ans.

D’abord historienne de l’art puis comédienne, elle-même footballeuse amatrice, Hortense Belhôte combine ses différents talents dans une conférence spectaculaire, inspirée et inspirante, volontiers féministe, autour du football féminin. À partir de 12 ans.

Les nécessaires raconte l'histoire de Diane, une travailleuse sociale qui se retrouve chargée des évaluations des mineurs étrangers. La pièce l'accompagne dans ses questionnements pour rester cohérente face aux injonctions contradictoires des pouvoirs publics quant à l'hospitalité. À partir de 12 ans.

Qu’est-ce qui nous donne de la joie ? Et pourquoi nous arrive-t-il de la perdre ? A partir de 15 ans.

Louis est encore enfant quand il perd la vue mais il ne se laissera jamais gagner par le découragement. Il va se battre pour faire en sorte que lui-même et tous les aveugles retrouvent la joie de la lecture et par là-même le goût de vivre.

Pierre s’est longtemps posé la question de son existence en tant que femme : les codes, gestes, réflexions et attitudes à adopter. Elle décide d’observer et interroger huit femmes de son entourage. Ce sont elles, que Pierre nous raconte.

Dans une langue acérée et brûlante, Guillaume Cayet retrace le chemin intérieur d’un vigile de centre commercial qui, un jour, passe de l’acceptation de sa condition à la rébellion. 

Carole Thibaut retraverse, à la manière d’une conférencière de l’intime, l’histoire des aciéries et de la sidérurgie lorraine, notamment des luttes ouvrières des années 70 et 80, à travers les figures de ses père, grand-père et arrière-grand-père, de ses propres souvenirs d’enfance et de documents de l’époque.

Qu’est-ce qui peut faire rire dans le contexte carcéral ? C’est le point de départ qu’a choisi Mohamed Bourouissa pour sa première création scénique. Un « seule en scène » qui déjoue les stéréotypes et dédramatise le sujet sous une forme imprévisible et drôle.

Issam nous invite chez sa mère. Certains demandent des comptes à sa mère, d’autres veulent lui dire comment vivre et personne ne lui demande son avis. Pour une fois sa mère va parler. A partir de 14 ans.

Un théâtre durable est-il possible ? David Geselson recrée le monologue éco-féministe de Katie Mitchell écrit par Miranda Rose Hall pour aborder et partager les défis écologiques de notre temps.

Les gens sérieux qui font le monde dans lequel nous vivons nous expliquent leurs métiers pour nous prouver qu'ils ne sont pas des clowns.

Ourika ou le destin poignant d’une héroïne romantique noire condamnée à l’exclusion, figure féminine singulière, immortalisée par Claire de Duras. À partir de 15 ans.

Nous accompagnons cet homme en devenir, qui construit son identité, parpaing après parpaing. Le parpaing est à la fois un poids, un matériau de construction, et de la fondation ; il rappelle ses origines, une low-middle-class de zone indus', Flunch, les maisons Phénix. Mais que se passe-t-il lorsque ce que l’on a choisi d’être ne colle plus avec la réalité que l’on découvre ?