MUSIQUE & DANSE, Danse contemporaine

Pour cette première mondiale au Palais Garnier, Hofesh Shechter crée une soirée complète qu’il ne destine pas à sa propre compagnie mais au Ballet de l’Opéra national de Paris.

Dans une scénographie époustouflante, Mourad Merzouki embarque ses danseurs vers un océan d’imaginaires.

Pousser au maximum les possibilités de la danse académique : telle est la démarche de William Forsythe dans les deux pièces de ce programme : Rearray et Blake Works I.  Le chorégraphe suédois Johan Inger, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, entrelace lui aussi une ligne classique avec un vocabulaire contemporain aussi énergique qu’onirique dans Impasse.

Sharon Eyal revient à Garnier et propose une nouvelle version d'OCD Love, sur pointes, pour les interprètes de l'Opéra. Cette recréation est accompagnée d'Appartement de Mats Ek, où le chorégraphe suédois mélange les styles dans une danse énergique qu’épouse la musique percutante de Fleshquartet.

Créée en 1977, la pièce de Pina Bausch, qui entre au répertoire du Ballet cette saison, métamorphose l’opéra de Bartók en un rituel sauvage et intense : celui d’un homme qui se confronte à sa volonté de puissance, à ses désirs, à ses fantasmes. Le conte original de Perrault inspire cette pièce majeure de la danse-théâtre.

Le spectacle intitulé Puzzle met en scène de 29 jeunes danseurs en contrat d'apprentissage. Leur recrutement est européen, ils poursuivent une formation pluridisciplinaire (Classique, Contemporain, Modern'Jazz, Jazz, Hip-hop) en alternance au C.F.A. Danse, Chant, Comédie débouchant sur le Titre Certifié d'Artiste Danseur.

Dans Play, Alexander Ekman interpelle les adultes et se demande ce que nous faisons des jeux de notre enfance. Depuis sa création en 2017 au Palais Garnier, cette œuvre pour quarante danseurs est plébiscitée par le public, séduit par l’imaginaire et l’énergie communicative de cette pièce qui ressuscite nos joies d’enfants.

Fidèle à sa démarche de croisement des univers artistiques et d’ouverture sur le monde, Mourad Merzouki revisite un spectacle emblématique de la compagnie Käfig, en repensant un Boxe Boxe aux couleurs du Brésil, dans une version inédite et détonante qui fait son grand retour sur les scènes françaises. Dès 7 ans.

Une relecture urbaine et contemporaine de Carmen par le Ballet Julien Lestel.

Battle of styles débarque dans le grand auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique pour clore l’édition 2024 de Paris l’été en feu d’artifice !

Danseuse et chorégraphe depuis toujours semble-t-il, je dis aujourd'hui, avec Au creux de mon silence, que la dame Danse m'a soignée, plus encore, sauvée. 

En 2015, Louis Robitaille, alors directeur artistique des Ballets Jazz Montréal, réalise un rêve : créer un ballet sur les grands classiques de Leonard Cohen :  Dance Me. Une oeuvre devenue emblématique du répertoire de la compagnie de danse contemporaine.

L’éclatant voyage d’Akram Khan aux sources de son panthéon hindou.

Filipe Lourenço ouvre le bal de Paris l’été sur le grand plateau du festival. Une ouverture tout en beauté, suivie d’un DJ set entraînant du musicien Nuri !

S’inspirant des danses de rue, The House of Trouble s’offre comme un hymne à l’humanité dans sa plus éclatante diversité ! Ce spectacle brûlant de la chorégraphe grecque Patricia Apergi se déploie à travers autant d’actes de résistance face à la violence subie chaque jour par des anonymes. À partir de 13 ans.

C’est l’histoire d’un jeune garçon des années 1990 qui aimait le ski de fond et la danse. La victoire de Stefania Belmondo aux JO inspire à Marco un spectacle unique entre danse, sport et journal intime.

C’est en partageant la scène comme danseurs qu’Amala Dianor et Awir Leon ont forgé leur amitié, puis collaboré à de multiples reprises, jusqu’à ce que le second, musicien électro-soul, ne compose les bandes originales des créations du premier, devenu un chorégraphe majeur des scènes européennes. Concert dansé autant qu’oeuvre visuelle, ce set flamboyant électrisera le Lycée Jacques Decour !

La venue du Jin Xing Dance Theatre de Shangai porté par l’énergie et la créativité de sa fondatrice, Jin Xing.

Second programme proposé par la Jin Xing Dance Theatre consacré à la dernière pièce du chorégraphe néerlandais Arthur Kuggeleyn.

La dernière création de la chorégraphe Carolyn Carlson sous la forme d’un hymne à la nature.

Honneur aux pas de deux contemporains par le « gratin » des chorégraphes de la danse mondiale.