Tragédie

Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l’ambition, rencontrent d’étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l’envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie.

L’hostilité du roi de Prusse envers son fils éclate en crise politique lorsqu’il surprend l’amour du jeune prince pour l’officier von Katte.

Roméo et Juliette, conte fantastique, drame familial et satire sociale, en noir et blanc. À partir de 11 ans.

Guillaume Séverac-Schmitz signe une mise en scène fougueuse et captivante de la plus célèbre tragédie amoureuse de Shakespeare.

Guillaume Séverac-Schmitz signe une mise en scène fougueuse et captivante de la plus célèbre tragédie amoureuse de Shakespeare.

Huit jeunes comédiens dans un espace nu, soutiennent à eux seuls la force et la grâce de ce texte puissant et intemporel.

Quand le grand Macbeth de Shakespeare se fait « munstrumiser », cela donne naissance à un univers grotesque peuplé de créatures hybrides auquel il est impossible de résister !

Le coup de foudre d'un roi qui va faire trembler l'Église de Rome et faire vaciller les traditions monarchiques

Intense ! Puissant ! Impressionnant ! Comme la tragédie.

Atlantic Theatre Arts ramène la tragédie féroce de Shakespeare à quatre interprètes : trois sorcières et l’homme à qui elles offrent le monde. Un véritable avertissement sur le mal dont nous serions tous capables — si nous le choisissons.

La pièce maudite ? Celle dont on ne doit pas prononcer le nom ? Non, un chef-d'œuvre fantastique et humaniste.

Électre, Clytemnestre... destins de femmes… Électre attend depuis dix ans le retour de son frère Oreste pour venger la mort de son père Agamemnon.

Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui.

Thibault Perrenoud s'empare d'Hamlet dans une version inédite. Un théâtre de la vérité, de l’action et des sensations, intimement partagée avec l’assemblée des spectateurs. À partir de 14 ans

La mort plutôt que l'humiliation.

« Les peurs que l'on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l'on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c'est que ce qui n'est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c'est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie.

Entrelaçant l’infanticide mythique de Médée à un autre, bien réel, Milo Rau poursuit son exploration des ressorts de la violence.

Un spectacle solaire qui n’oublie pas que l’ultime mot de Phèdre est « pureté » et que son nom, en grec, veut dire la lumineuse.

Louise Vignaud aime se saisir des grandes figures tragiques pour les confronter à notre présent. Avec Médée/s, elle explore l’infanticide à travers la figure de Médée et les réalités intimes, sociales et politiques qu’elle continue de révéler. Comme un puzzle qui se recompose peu à peu, le récit avance par fragments, dans une langue morcelée où les mots tentent de saisir l’indicible.

Œdipe roi, Œdipe à Colone et Antigone sont habituellement jouées séparément. Stéphane Braunschweig propose ici de les enchaîner comme une seule histoire pour éclairer ce mythe fondateur.

Tels deux rhapsodes surgis de l’Antiquité, Valérie Bezançon et Sava Lolov interprètent tous les rôles d’Andromaque.

Hippolyte n'est plus ! Phèdre hurle, maudit, prie et expie.