MUSIQUE & DANSE, Danse contemporaine - Page 2

Les frères Ben Aïm signent une nouvelle fable écologique entre danse, théâtre et cirque pour questionner de façon ludique et poétique le cycle de l’eau et les rapports complexes que nous entretenons avec l’or bleu. À partir de 6 ans

Le chorégraphe et danseur Kader Attou puise dans ses souvenirs pour composer un conte dansé à hauteur d’enfance, mêlant musique live, illusions vidéo et dessins chimériques. Un tableau onirique où les monstres géants fascinent autant qu’ils effraient, et où l’imaginaire devient le plus doux et riche des terrains de jeu.

Le chorégraphe et danseur Kader Attou puise dans ses souvenirs pour composer un conte dansé à hauteur d’enfance, mêlant musique live, illusions vidéo et dessins chimériques. Un tableau onirique où les monstres géants fascinent autant qu’ils effraient, et où l’imaginaire devient le plus doux et riche des terrains de jeu.

Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d’adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante.

Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d’adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante.

Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d’adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante.

Une version moderne du mythe, véritable ode à l’Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !

Après Tutu et Car/Men, découvrez la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille : A4 (comme la feuille).

Après l’immense succès de son spectacle Portrait, Mehdi Kerkouche débarque avec sa dernière création, 360, un spectacle qui plonge au cœur de l’essence de la danse et transcende les frontières culturelles. À partir de 8 ans.

Dernier volet d’une trilogie sur le monde arabe, Oüm provoque la rencontre, à plus de mille ans d’écart, entre la chanteuse égyptienne Oüm Kalthoum et le poète persan du XIe siècle Omar Khayyam. Une transe poétique pleine de fougue et de sensualité !

Le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris investit la scène pour y interpréter pas moins de cinq pièces, parmi lesquelles une création de Anna Hop et deux entrées au répertoire signées Altea Nuñez et Simon Valastro.

Le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris investit la scène pour y interpréter pas moins de cinq pièces, parmi lesquelles une création de Anna Hop et deux entrées au répertoire signées Altea Nuñez et Simon Valastro.

Par l'énergie bouillonnante de la danse, l’engagement de deux grands artistes face à l'histoire.

Connaissez-vous les wombats ? Ce sont d’adorables marsupiaux qui ressemblent à des oursons et vivent en Australie. Deux danseuses partent sur leurs traces et nous embarquent dans une vibrante odyssée à travers les magnifiques paysages de l’Océanie, de la création de l’univers aux grands incendies d’aujourd’hui. À partir de 6 ans.

La nouvelle création Don Quichotte revisite le chef-d’œuvre littéraire de Cervantes à travers une mise en scène poétique et audacieuse.

Olivier Dubois recrée l’une de ses pièces emblématiques pour quatorze interprètes de sa compagnie. Épousant les répétitions, soubresauts et modulations de la pièce éponyme du compositeur Steve Reich, Come Out célèbre la puissance du corps collectif.

Olivier Dubois recrée l’une de ses pièces emblématiques pour quatorze interprètes de sa compagnie. Épousant les répétitions, soubresauts et modulations de la pièce éponyme du compositeur Steve Reich, Come Out célèbre la puissance du corps collectif.

Concentré de risque et d'énergie vitale, revivez un grand moment de l'histoire de la danse contemporaine !

Après Humans et son succès mondial, les virtuoses du cirque chorégraphié de la compagnie australienne Circa présentent Humans 2.0, un spectacle intime, puissant et plein d’espoir. Dès 8 ans.

Puls, un spectacle où chaque battement raconte une histoire, chaque mouvement fait naître une émotion, et chaque instant laisse une empreinte.

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Fruit de la collaboration entre la chorégraphe Sharon Eyal et l’artiste plasticien George Rouy, BODYSUIT donne vie à une peinture grand format. Portée par cinq interprètes, la performance brouille les frontières entre danse, arts visuels et musique électronique. Une immersion sensorielle totale.

Oubliez toits de chaume, forêts des Willis et tutus blancs ! La Giselle de Johan Inger, qui revient au Palais Garnier trois ans après l’entrée au répertoire d’IMPASSE, s’inspire du célèbre ballet romantique mais le revisite dans une dramaturgie plus contemporaine. 

Après le succès de Maldonne, Leïla Ka poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent.

Après le succès de Maldonne, Leïla Ka poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent.

Six interprètes partent sur les traces de la philosophie vaudou, ses résurgences, syncrétismes et créolisations à travers l’Histoire et le monde. Avec leurs rythmes, leurs mouvements, masques et costumes, ils l’invitent dans leur danse contemporaine, dialoguent avec l’invisible, cherchent l’harmonie.

Un classique de la danse contemporaine. Créé en 1983, Rosas danst Rosas propulse Anne Teresa De Keersmaeker sur la scène internationale.

Dans ce spectacle, Rubén Molina mêle la danse, la voix, la musique live et le théâtre pour réinventer les codes du flamenco.