Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont entrepris un travail documentaire auprès de 365 personnes pour savoir comment résonnait dans la vie de chacun le mot « réparation ». En est sorti un point commun surprenant : l’évocation de figures défuntes. Transformé en acte théâtral et porté à la scène, le récit devient une expérience émouvante de la parole des oubliés.

Le chorégraphe nous entraîne du côté de l’enfance et de ces moments inoccupés. Sur scène, les interprètes glissent, tombent dans un drôle d’ennui. Un ennui dansé, qu’ils font vivre seuls ou à plusieurs.  Dès 6 ans.

Le chorégraphe nous entraîne du côté de l’enfance et de ces moments inoccupés. Sur scène, les interprètes glissent, tombent dans un drôle d’ennui. Un ennui dansé, qu’ils font vivre seuls ou à plusieurs.  Dès 6 ans.

Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont entrepris un travail documentaire auprès de 365 personnes pour savoir comment résonnait dans la vie de chacun le mot « réparation ». En est sorti un point commun surprenant : l’évocation de figures défuntes. Transformé en acte théâtral et porté à la scène, le récit devient une expérience émouvante de la parole des oubliés.

Dans un décor épuré, une scénographie composée, objets bruts un groupe naît sous nos yeux. 5 hommes, danseurs, amis, frères, collègues… Les Sauvages, toute nouvelle création de Sylvère Lamotte, questionne le rapport de l’individu au groupe, et la façon dont chacun se construit dans ses échanges avec les autres.

Cinq hommes et autant de tranches de vie, de personnalités, d’histoires, mais aussi de souvenirs en commun… Constituant un groupe d’amis véritables, ils se lancent, à travers cette création, dans la déconstruction des relations sociales et des phénomènes d’appartenance.

Dans le cadre de la 12ème édition du festival Avis de Turbulences, découvrez les nouvelles créations de Sylvère Lamotte et du duo Johanna Faye & Mustapha Saïd Lehlouh.

Le chorégraphe Paco Dècina s’est immergé sous les latitudes australes des Îles Crozet pour scruter la puissance du silence. Dans ses valises, il rapporte une histoire de douceur en antidote et antithèse à la violence de notre société.

Après avoir fait résonner Pléiades, Alban Richard vous présente sa prochaine création en résidence. La musique n’en sera pas absente, le théâtre non plus d’ailleurs, et c’est dans un corpus iconographique puissant – Fra Angelico, Bruegel, Dürer, Goya – que le chorégraphe a puisé ses modèles pour une danse des corps frénétique.

Où la science et la technologie sont au service d’une bande de joyeux interprètes qui entraînent les spectateurs dans leurs univers merveilleux et jubilatoire. Tout public à partir de 10 ans.