Margarita Polonskaya
Prochainement - Margarita Polonskaya
Opéra Bastille, Paris
- De : Giacomo Puccini, Giovacchino Forzano, Giuseppe Adami
- Mise en scène : Christof Loy
- Direction musicale : Carlo Rizzi
- Avec : Asmik Grigorian, Misha Kiria, Enkelejda Shkoza, Alexey Neklyudov, Dean Power, Lavinia Bini, Manel Esteve Madrid, Scott Wilde, Iurii Samoilov, Theresa Kronthaler, Matteo Peirone, Vartan Gabrielian, Luis-Felipe Sousa, Alejandro Balinas Vieites, Roman Burdenko, Joshua Guerrero, Andrea Giovannini, Ilanah Lobel-Torres, Karita Mattila, Hanna Schwarz, Margarita Polonskaya, Lucia Tumminelli, Maria Warenberg, Camille Chopin, Lisa Chaïb-Auriol, Silga Tiruma, Sophie van den Woestyne
Trois couleurs, trois ambiances, trois registres. Et pourtant, Puccini conçoit d’emblée ce triptyque comme un tout. Il entrelace ces trois opéras en un acte. Le metteur en scène Christof Loy, place ces œuvres dans un ordre inhabituel en progressant de la comédie vers le drame. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.
Opéra Bastille, Paris
- De : Gioacchino Rossini, Cesare Sterbini
- Mise en scène : Damiano Michieletto
- Direction musicale : Diego Matheuz
- Avec : Isabel Leonard, Aigul Akhmetshina, Mattia Olivieri, Levy Sekgapane, Carlo Lepore, Luca Pisaroni, Andres Cascante, Margarita Polonskaya, Jian-Hong Zhao
S’inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell’arte, Damiano Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne. Il transpose l’action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du cinéma d’Almodóvar. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.
Opéra Garnier, Paris
- De : Lorenzo Da Ponte, Wolfgang Amadeus Mozart
- Mise en scène : Netia Jones
- Direction musicale : Antonello Manacorda
- Avec : Gordon Bintner, Vartan Gabrielian, Sabine Devieilhe, Ilanah Lobel-Torres, Christian Gerhaher, Jérôme Boutillier, Hanna-Elisabeth Müller, Margarita Polonskaya, Lea Desandre, Seray Pinar, Monica Bacelli, Eric Huchet, Nicholas Jones, James Creswell, Boglarka Brindas, Franck Leguérinel
Inspirée de la comédie de Beaumarchais, la première collaboration entre Mozart et son librettiste Da Ponte dut déjouer la censure de l’Empereur Joseph II en centrant Les Noces de Figaro sur l’amour et les rapports humains. En situant l’action au sein des coulisses du Palais Garnier, la metteuse en scène Netia Jones transfère les questions de hiérarchie sociale dans les enjeux de pouvoir d’une maison d’opéra. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.
Opéra Bastille, Paris
- De : Giuseppe Verdi, Antonio Ghislanzoni
- Mise en scène : Shirin Neshat
- Direction musicale : Michele Mariotti, Dmitry Matvienko
- Avec : Saioa Hernandez, Ewa Plonka, Piotr Beczala, Gregory Kunde, Eve-Maud Hubeaux, Judit Kutasi, Roman Burdenko, Amartuvshin Enkhbat, Alexander Kopeczi, Krzysztof Baczyk, Manase Latu, Margarita Polonskaya
Dans son ouvrage, Giuseppe Verdi alterne scènes épiques comme la fameuse marche triomphale et airs plus intimes. Si le contexte de création de l’œuvre doit beaucoup à l’égyptomania en vogue au XIXe siècle, les thèmes d’Aida se révèlent intemporels autant qu’universels. En témoigne la mise en scène de Shirin Neshat qui insiste sur la cruauté du fanatisme religieux, prompt à opprimer les femmes. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.
De 1999 à hier - Margarita Polonskaya
Opéra Bastille, Paris
- De : Richard Wagner
- Mise en scène : Calixto Bieito
- Direction musicale : Pablo Heras-Casado
- Avec : Iain Paterson, Florent Mbia, Matthew Cairns, Simon O'Neill, Kwangchul Youn, Mika Karès, Brian Mulligan, Gerhard Siegel, Eve-Maud Hubeaux, Eliza Boom, Marie-Nicole Lemieux, Margarita Polonskaya, Isabel Signoret, Katharina Magiera
L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Calixto Bieito place l'opéra dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.
Opéra Bastille, Paris
- De : Emanuel Schikaneder, Wolfgang Amadeus Mozart
- Mise en scène : Robert Carsen
- Direction musicale : Oksana Lyniv
- Avec : Pavol Breslik, Nikola Hillebrand, Aleksandra Olczyk, Jean Teitgen, Mathias Vidal, Mikhail Timoshenko, Ilanah Lobel-Torres, Nicolas Cavallier, Claudia Huckle, Nicholas Jones, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Niall Anderson, Margarita Polonskaya
Cet opéra de Mozart est le fruit des Lumières autant qu’un conte pour enfants, une allégorie sur la nature de l’Homme autant que le reflet de l’appartenance du compositeur à la franc‑maçonnerie. Robert Carsen rebat les cartes du manichéisme du livret dans une mise en scène élégante et épurée où l’amour comme la sagesse finissent par triompher. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.
Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Paris
- De : Gioacchino Rossini, Giuseppe Maria Foppa
- Chorégraphie : Dominique Mercy
- Mise en scène : Pascal Neyron
- Direction musicale : Elizabeth Askren
- Avec : Boglarka Brindas, Margarita Polonskaya, Marine Chagnon, Seray Pinar, Laurence Kilsby, Kiup Lee, Thomas Ricart, Andres Cascante, Yiorgo Ioannou, Alejandro Balinas Vieites
Comme chaque année, l’Académie de l’Opéra de Paris fait valoir les progrès de ses artistes en résidence. La structure professionnalisante de la grande maison lyrique parisienne propose à l'Athénée cette saison un détonnant Rossini, La Scala di Seta, farce en un acte oubliée aux marges du répertoire.
Opéra Bastille, Paris
- De : Emanuel Schikaneder, Wolfgang Amadeus Mozart
- Mise en scène : Robert Carsen
- Direction musicale : Antonello Manacorda, Simone Di Felice
- Avec : Mauro Peter, Pavel Petrov, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Katharina Magiera, Huw Montague-Rendall, Iurii Samoilov, Tamara Bounazou, René Pape, Brindley Sherratt, Michael Colvin, Pretty Yende, Christiane Karg, Caroline Wettergreen, Martin Gantner, Michael Kraus, Niall Anderson, Tobias Westman, Margarita Polonskaya
Cet opéra de Mozart est le fruit des Lumières autant qu’un conte pour enfants, une allégorie sur la nature de l’Homme autant que le reflet de l’appartenance du compositeur à la franc‑maçonnerie. Robert Carsen rebat les cartes du manichéisme du livret dans une mise en scène élégante et épurée où l’amour comme la sagesse finissent par triompher. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.
Opéra Bastille, Paris
- De : Emanuel Schikaneder, Wolfgang Amadeus Mozart
- Mise en scène : Robert Carsen
- Direction musicale : Antonello Manacorda, Simone Di Felice
- Avec : Mauro Peter, Pavel Petrov, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Katharina Magiera, Huw Montague-Rendall, Iurii Samoilov, Tamara Bounazou, René Pape, Brindley Sherratt, Michael Colvin, Pretty Yende, Christiane Karg, Caroline Wettergreen, Martin Gantner, Michael Kraus, Niall Anderson, Tobias Westman, Margarita Polonskaya
Cet opéra de Mozart est le fruit des Lumières autant qu’un conte pour enfants, une allégorie sur la nature de l’Homme autant que le reflet de l’appartenance du compositeur à la franc‑maçonnerie. Robert Carsen rebat les cartes du manichéisme du livret dans une mise en scène élégante et épurée où l’amour comme la sagesse finissent par triompher. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.
Opéra Bastille, Paris
- De : Richard Wagner
- Mise en scène : Calixto Bieito
- Direction musicale : Pablo Heras-Casado
- Avec : Iain Paterson, Florent Mbia, Matthew Cairns, Simon O'Neill, Kwangchul Youn, Mika Karès, Brian Mulligan, Gerhard Siegel, Eve-Maud Hubeaux, Eliza Boom, Marie-Nicole Lemieux, Margarita Polonskaya, Isabel Signoret, Katharina Magiera
L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Calixto Bieito place l'opéra dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.
