Après avoir entamé des études à l’École cantonale d’Arts de Lausanne (ECAL), François Gremaud suit à Bruxelles une formation de metteur en scène à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS).
Il co-fonde avec Michaël Monney l’association 2b company en 2005, structure avec laquelle il présente sa première création, My Way, qui rencontre un important succès critique et public. Son spectacle Simone, two, three, four en 2009 marque sa première collaboration avec le plasticien Denis Savary, ainsi qu’avec Pierre Mifsud, Catherine Büchi et Léa Pohlhammer.
En 2009, à partir d’un concept spatio-temporel unique qu’il a imaginé, il présente KKQQ dans le cadre du Festival des Urbaines à Lausanne, qui marque le début de sa collaboration avec Tiphanie Bovay-Klameth et Michèle Gurtner. Produits par la 2b company, ils fondent ensemble le collectif GREMAUD/GURTNER/BOVAY et sous ce nom co-signent entre 2009 et 2019 Récital, Présentation, Western dramedies, Vernissage, Fonds Ingvar Håkansson, Les Potiers, Les Sœurs Paulin, Pièce et – en collaboration avec Laetitia Dosch – Chorale.
En 2024, le collectif signe La Magnificité, sa nouvelle création. Dans le même temps, toujours au sein de la 2b company, François Gremaud poursuit ses activités de metteur en scène et présente Re en 2011, sa seconde collaboration avec Denis Savary.
Il crée une première version de Conférence de choses en 2013, spectacle interprété et coécrit par Pierre Mifsud. Le cycle complet de neuf Conférences de choses est créé en 2015 à Lausanne et Paris. Sa version intégrale dure huit heures et rencontre un important succès critique et public, en Suisse comme en France.
À l’invitation du Théâtre Vidy-Lausanne, il écrit et met en scène Phèdre ! d’après la pièce de Jean Racine en 2017. Interprété par le comédien Romain Daroles, le spectacle – salué par la critique internationale – est joué dans le cadre du Festival d’Avignon 2019.
Il crée Giselle… interprétée par Samantha van Wissen en 2020, second volet après Phèdre ! et avant Carmen, de la trilogie qu’il entend consacrer à 3 grandes figures féminines des arts vivants classiques. Interprétée par Aurélien Patouillard, Auréliens (2020) est la transposition sur scène d’une conférence qu’Aurélien Barrau a donnée à l’Université de Lausanne sur ce qu’il appelle « Le plus grand défi de l’histoire de l’humanité ».
En 2018, il coécrit et co-interprète Partition (s) avec Victor Lenoble, avec qui il crée Pièce sans acteur(s) en 2020. À l’invitation de la Haute École des Arts de la Scène La Manufacture à Lausanne, il crée Aller sans savoir où (2021), spectacle qui, en décrivant son propre processus d’écriture, aborde – outre des questions de modes opératoires – les questions de joie, d’idiotie et de réel qui sont au cœur du travail de son auteur.
En 2022, il crée Allegretto, seul en scène dans lequel, pour tenter de faire entendre « de quelle manière » l’Allegretto de la 7e symphonie de Beethoven s’est littéralement inscrit en lui, il évoque le film dans lequel, à l’âge de 7 ans, il l’a entendu pour la première fois.
Parallèlement à ses activités au sein de la 2b company, François Gremaud se met au service de divers projets.
En 2009, il met en scène Ma Solange, comment t’écrire mon désastre, Alex Roux de Noëlle Renaude pour la Cie La Mezza Luna, plus de 18 heures de spectacle présentées en 18 épisodes, spectacle intégralement repris à Théâtre Ouvert à Paris en 2017.
En 2014, au Festival d’Automne de Paris, il joue sous la direction de la compagnie française GRAND MAGASIN dans Inventer de nouvelles erreurs.
Depuis 2014, au sein du collectif SCHICK/GREMAUD/PAVILLON, il présente X MINUTES, un projet évolutif inédit : le spectacle, d’une durée initiale de 0 minute, s’augmente de 5 nouvelles minutes — jouées dans la langue du pays d’accueil — à chaque fois qu’il est présenté dans un nouveau lieu.
En 2024, il coécrit et met en scène le spectacle Seul en scène de Stephan Eicher.
Entre deux projets théâtraux, François Gremaud compose des chansons minimalistes (Un dimanche de novembre, album écrit, enregistré et diffusé en un jour) ou festives (Gremo & Mirou, une chanson de Noël chaque année depuis 2008) et intervient régulièrement à la Haute École des Arts de la Scène La Manufacture à Lausanne, dans les filières Bachelor (comédiens), Master (metteurs en scène), Formation continue et Recherche & Développement.
François Gremaud est lauréat des Prix Suisses de Théâtre 2019.
En 2022, il est lauréat du Grand prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture.
Théâtre du Rond-Point, Paris
François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF.
Malakoff scène nationale – Théâtre 71, Malakoff
François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF.
Théâtre du Rond-Point, Paris
Entre le concert en pointillé et le monologue buissonnier, Stephan Eicher revient sur sa carrière, depuis ses débuts sur la scène rock underground des années 80 jusqu’à aujourd’hui.
Points communs - Théâtre 95, Cergy
Une exploration magique d’un chef-d’œuvre du ballet romantique : François Gremaud pose son écriture tendre et joyeuse sur une héroïne inoubliable et tragique, Giselle, avec la complicité de la danseuse Samantha van Wissen. Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. À partir de 14 ans.
Théâtre de Saint-Maur, Saint-Maur-des-Fossés
Tout commence à la manière d'une conférence consacrée au chef-d’œuvre de Racine. Seul-en-scène, en tee-shirt, jean et baskets, Romain Daroles campe un professeur espiègle.
Théâtre du Rond-Point, Paris
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Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France, Tremblay-en-France
Une exploration magique d’un chef-d’œuvre du ballet romantique : François Gremaud pose son écriture tendre et joyeuse sur une héroïne inoubliable et tragique, Giselle, avec la complicité de la danseuse Samantha van Wissen. Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. À partir de 14 ans.
Points communs - Théâtre 95, Cergy
Tout commence à la manière d'une conférence consacrée au chef-d’œuvre de Racine. Seul-en-scène, en tee-shirt, jean et baskets, Romain Daroles campe un professeur espiègle.
Théâtre de Saint-Maur, Saint-Maur-des-Fossés
Une exploration magique d’un chef-d’œuvre du ballet romantique : François Gremaud pose son écriture tendre et joyeuse sur une héroïne inoubliable et tragique, Giselle, avec la complicité de la danseuse Samantha van Wissen. Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. À partir de 14 ans.
Espace 1789, Saint-Ouen
Rosemary Standley raconte et interprète l’audacieuse Carmen de Georges Bizet, l’un des opéras les plus joués au monde. François Gremaud confie à la chanteuse du groupe Moriarty une adaptation théâtrale et musicale de l'œuvre, une incitation à la joie ! Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. À partir de 14 ans.
Malakoff scène nationale – Théâtre 71, Malakoff
Rosemary Standley raconte et interprète l’audacieuse Carmen de Georges Bizet, l’un des opéras les plus joués au monde. François Gremaud confie à la chanteuse du groupe Moriarty une adaptation théâtrale et musicale de l'œuvre, une incitation à la joie ! Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. À partir de 14 ans.
Théâtre Suresnes - Jean Vilar, Suresnes
Une exploration magique d’un chef-d’œuvre du ballet romantique : François Gremaud pose son écriture tendre et joyeuse sur une héroïne inoubliable et tragique, Giselle, avec la complicité de la danseuse Samantha van Wissen. Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. À partir de 14 ans.
Théâtre Suresnes - Jean Vilar, Suresnes
Seul en scène, François Gremaud mène une conférence aux allures de performance. Le sujet ? Son processus créatif ou plutôt l’étonnement et la joie qui l’animent ou même le regard, vaillamment idiot, qu’il pose sur le monde. À partir de 14 ans.