Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 33

« Les Tournesols, ce pourrait être ça : un écho contemporain aux femmes de Lorca, hantées par le dehors, mais recluses, s’aimant, se haïssant, à se tuer ; ces femmes d’intérieur, qui au cœur du monde semblent faire figuration, mais qui savent lire le présent avec l’acuité des rapaces qui attendent » Fabrice Melquiot. À partir de 13 ans.

Alex Janere se libère de sa robe d’avocat pour enfiler un costume de comédien taillé sur mesure et vous embraque le temps d’un spectacle drôle et émouvant écrit de mains de Maître !

Pour la première fois, les héroïnes des quatre plus grands romans de Dostoïevski sont réunies sur une même scène : Nastassia Filippovna (L'Idiot), Grouchenka (Les Frères Karamazov), Maria Lebiadkina (Les Démons), Katerina Marmeladova (Crime et Châtiment). Spectacle joué en français.

Une version fidèle à l'œuvre originale, réenchantée par les mélodies de Massenet dans une partition sur mesure. À partir de 8 ans.

Roubaix. La police enquête sur deux jeunes femmes suspectées d’avoir assassiné leur vieille voisine pour le vol dérisoire de produits ménagers... Sommées de reconstituer les faits, geste par geste, elles finissent par accoucher d’une vérité déchirante. Dans le cadre du festival Avis de Temps Fort !

A la veille des JO de Paris 2024, un hommage à la sportive la plus titrée du monde.

Un criminel est recherché par la police. Il est appelé le tueur de magasin et sévit pendant les soldes. Il est depuis devenu responsable d'une boutique de vêtements. Il a parfois envie de tuer les clients insupportables… Heureusement tout le monde ne va pas jusque-là… 

Avec une intrigue simple et forte, ce spectacle total conjugue des musiques saisissantes et restitue pour le public d’aujourd’hui le tragique édifiant rêvé par Voltaire.

Créée en 2023 au Festival d’Aix-en-Provence, cette fable lyrique est le quatrième opéra composé par George Benjamin sur un texte de Martin Crimp. Une œuvre délicate, poignante et lumineuse, qu’on aura le privilège d’entendre sous la baguette du compositeur.

Récital dans le cadre du week-end « Scènes ouvertes » du 8 au 11 novembre 2024. Avec la participation exceptionnelle de Sabine Devieilhe.

Après un premier spectacle sur la musique Gnawa, un second sur les voyages et le nomadisme, Wary rode son troisième spectacle intitulé Solutions.

À la mort de Vincent, Anita est dévastée. En plus de sa détresse, elle prend conscience qu’un jeune homme  la suit depuis quelques temps. Fatiguée par ce manège, elle décide, un jour, de le laisser monter chez elle pour enfin savoir ce qu’il veut. À partir de 12 ans.

Trois siècles de chansons d’amour françaises constituent une idylle pour la mezzo-soprano Lea Desandre et le luthiste Thomas Dunford.

Gaëlle Arquez, étoile de l’art lyrique, interprète Les Nuits d’été, six mélodies composées par Hector Berlioz sur des poèmes de Théophile Gautier. Elle est accompagnée au piano par Susan Manoff, spécialiste de la mélodie française.

Récital autour de George Benjamin : carte blanche est donnée au compositeur britannique qui a choisi deux interprètes, figures de son répertoire.

Ni machine, ni extraterrestre, Arezki Chougar est cet observateur malicieux posé aux frontières de notre quotidien. Un spectacle aussi hilarant qu'engagé, où chaque rire révèle un point de vue inédit.

Un spectacle familial et musical interactif où les enfants aideront Mimi à organiser l'anniversaire de Lola !

Entouré de Gaëlle Hispard et Quentin Gouraud, Mathis Andersen fête la sortie de son EP « Monde monde », à paraître le 17 mai.

J'ai tué un inconnu dans le métro ; j'ai échangé mon corps avec une araignée dans ma chambre ; Je suis rentré dans le frigo caché au fond des toilettes ; j'ai arraché les champignons qui poussaient sur mon visage… Bienvenue dans mes rêves fantastiques ! Spectacle interprété en anglais et français par deux acteurs internationaux.

À 2 ans, aidé de ses parents, Nadim fuit la guerre et le Liban. Puis il tombe amoureux de plein de filles avant de tomber amoureux d'une fille qui ne tombera jamais amoureuse de lui. Puis s'ensuivent une accumulation d'échecs. Et dans tout ça, et ba... il y a quand même beaucoup de joie.

Gepetto veut devenir une bête de scène. Bête, il l’est, il n’y a plus qu’à en faire une scène !

Le temps des fins s’interroge, en trois parties, au devenir de notre société contemporaine dans un monde voué au changement s’il ne veut pas « s’effondrer ». Une saga environnementale, où il est question de la fin d’un monde et du début d’un autre et où l’engagement politique se fait écologique.

Nageuse de l’extrême met en avant le combat de deux femmes qui ont en commun l’expérience du corps fragilisé, diminué, transformé et « augmenté » par l’endurance extrême.

Plateau d’humour espiègle et haut en couleurs, Rire ! met le pied à l’étrier à une douzaine de nouveaux humoristes formés à l’Ecole du One Man Show.

En partageant ses anecdotes de vie et ses réflexions décalées, Réda Seddiki parvient à rendre léger des sujets sensibles avec l'élégance des mots. C'est percutant, touchant et optimiste.

Peu d’artistes sont aujourd’hui capables de vous envouter comme un «  Farinelli » si ce n’est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges ; il va faire revivre le répertoire d’arias, d’airs sacrés et d’airs d’opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell. Un hommage aux castrats et à l’âge d’or de ces voix disparues.

Épisode 1 Saison 1 c’est le premier « vrai » spectacle d’Urbain bien connu de la scène de stand-up parisienne dont il fait partie depuis 7 ans maintenant (ça filoche). Un peu cynique, un peu alcoolique, un peu cynique, un peu geek, un peu con aussi parfois, finalement c’est juste l’histoire d’un trentenaire normal qui a décidé de venir à Paris parce qu’il savait pas trop quoi faire de sa vie, et qui a décidé de répondre aux trop nombreuses questions qui se posaient par des blagues.

Imaginez une scène ouverte aux artistes de toute discipline, sans audition ! C’est l’histoire du FIEALD depuis 1991 ! Pour sa nouvelle saison, le FIEALD déménage de son lieu historique, le Trévise, aux Enfants du Paradis.

Si on peut en rire, c’est qu’il y a pire ! À travers les destins d’une multitude de femmes, ce seul en scène invite à faire le tour de nos peurs et démons.