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SPERM donne la voix aux filles et aux garçons : quels rôles elles et ils ont à jouer?

Autofiction engagée, London Bridge est le témoignage d’une jeune femme ambitieuse et déterminée, victime durant son enfance de violences conjugales.

Entre riffs endiablés et anecdotes croustillantes, un voyage en musique et en images au coeur de l'histoire du Rock'n'Roll !

Une plongée fulgurante dans les souvenirs de la reine du crime Agatha Christie ! Après le succès de Ivo Livi ou le destin d’Yves Montand (Molière du spectacle Musical 2017) Ali Bougheraba et Cristos Mitropoulos reviennent en force nous raconter l’incroyable histoire de la plus grande figure de la littérature mondiale. À partir de 8 ans.

59ème saison pour ces deux spectacles incontournables de Ionesco.

Fort du succès de son spectacle Céline, Derniers Entretiens, à l’affiche pendant trois années à Paris, Stanislas de la Tousche – toujours en duo avec Géraud Bénech pour la mise en scène – revient à Céline et nous propose cette fois une traversée onirique des premiers chapitres de Mort à crédit, entre tendresse et humour corrosif.

Seul en scène drôle et sensible, Le Premier Sexe propose une version empirique au Deuxième de Beauvoir, interrogeant le mythe d’un genre en riant de tout ce qu’il implique pour mieux s’en affranchir.

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, apparaît pour la première fois au théâtre avec une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République, qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger.

Plongez dans une atmosphère psycho-délirante à travers un dispositif scénique où s'entremêlent la folie des artistes et celle des spectateur.

Inspirée du phénomène des « disparus volontaires », Jeanne est l’histoire d’une rupture avec le monde comme il va, d’une sécession, d’une impossibilité d’accompagner plus avant la course folle des choses. A partir de 14 ans.

Graphiste en plein burn out, Romuald a tout quitté. Il nous raconte son voyage et comment Arthur Rimbaud lui a sauvé la vie. À partir de 10 ans.

Jusqu'où iriez-nous par amour ? Et pour l'art ? Que seriez-vous prêt à changer ?

Sur la scène de Daddy, la vie réelle s’efface au profit d’une réalité numérique où tout s’achète et se monnaie. Marion Siéfert aime trouver le théâtre là où on ne le voit pas forcément : pour raconter nos existences de plus en plus virtuelles, elle fait confiance à la scène et crée un monde vertigineux, dans lequel il est difficile de distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas.

Trois vies. Trois parcours. Deux hommes, une femme. Ils se racontent, avec leurs joies, leurs peines, leurs violences, leurs courages, leurs lâchetés.

Deux familles secouées par une soudaine tragédie. Constituée de souvenirs authentiques intégrés à une histoire fictionnelle, cette pièce vous accueille au cœur de l’intime.

Une table, une chaise, un maître du langage et un comédien affûté. Ainsi en est-il de ce Mort à crédit, né avant tout de la rencontre bénie entre un texte et un homme.

Johann Le Guillerm nous livre son cirque mental ou comment recréer le monde à partir du point minimal. L’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre. Une utopie ? A partir de 12 ans.

L’histoire vraie et émouvante d’une enfant d’une cité HLM de province, qui va découvrir grâce à l’école, sa passion pour la musique classique. Le témoignage d'une passion qui soulève des montagnes. Une leçon de vie qui touche en plein cœur !

Avec sa formation de travailleur social, jamais il n'aurait imaginé se retrouver à l'usine. Mais les hasards de la vie et la nécessité l'ont conduit à l'abattoir. Réduit à sa condition d'ouvrier, il raconte ce quotidien hallucinant dans lequel il se retrouve projeté. Un spectacle adapté du texte À la ligne de Joseph Ponthus.

Ionesco a écrit une autopsie de la société contemporaine par le truchement de propos ridicules de banalité que tiennent deux couples. Joué depuis 1957 à la Huchette, ce spectacle est une institution !

Après Les Frères Karamazov, Sylvain Creuzevault et son équipe s’emparent de figures historiques : écrivains et hommes politiques choisis au sein de l’extrême droite française, de la fin des années 1930 jusqu’à la collaboration et à l’épuration, sauvage puis légale, où certains trouveront leur fin.

Jean-Claude Grumberg adapte au théâtre la figure du Capitaine Dreyfus.

Road Movie en HLM retrace, en une nuit symbolique, la reconstruction d’une maman-solo, qui part à la conquête d’elle-même et de sa liberté.

Un samouraï est découvert, gisant dans un fourré. Tour à tour, six témoins directs ou indirects de ce drame apportent leur témoignage sur ce crime mystérieux. La vérité sera (peut-être) révélée par le septième témoin qui n’est autre que la victime elle-même. Adapté du chef-d’œuvre de Rynosuke Akutagawa.

En disant les mots de Cocteau, Vian, Mouloudji, Queneau, Trenet… Myriam Boyer traverse les chansons qui jalonnent l’existence. Elle les joue en un grand monologue passionné, une déclaration d’amour au théâtre et à la vie.

À New York dans les années 1920, une jeune femme lutte pour trouver sa place dans une société qui la rejette et la déshumanise… À partir de 13 ans.

Est-ce qu’il vaut mieux vivre ses rêves ou rêver sa vie ?

Un professeur timide, une élève insolente. Mais les rôles vont changer, la situation se renverser.