le 27 avr. 2024
Le Théâtre des Champs-Elysées est sans conteste l’un des plus beaux lieux de spectacle parisiens. Construit en 1913, il a la particularité d’avoir été conçu par un groupe d’artistes : les architectes Henry Van de Velde puis Auguste Perret, le peintre et sculpteur Antoine Bourdelle, le peintre Maurice Denis, ainsi que le cristallier René Lalique pour ne citer que les principaux d’entre eux. Il fut le premier théâtre parisien à être entièrement construit en béton armé.
La restauration de la Grande Salle consacrée aux représentations lyriques, aux concerts symphoniques et à la danse fut décidée en 1985. Deux ans plus tard, le 23 septembre 1987, le Théâtre rouvrait ses portes, entièrement rénové. Quinze ans après ces importants travaux il a été décidé d’entreprendre une nouvelle campagne de rénovation, mais afin d’éviter la fermeture complète du théâtre pendant une saison entière, les travaux s’effectuent désormais par étape pendant la période estivale. Il s’agit alors de remplacer des équipements vieillissant, de remédier à l’usure de certaines parties importantes du théâtre et d’améliorer le confort des spectateurs et des artistes lors de leur venue. Ainsi ces dernières années, les travaux ont notamment concerné la rénovation du marbre de la façade, le remplacement de la moquette de la salle par du parquet et l’installation d’un nouveau décor de concert entièrement en bois, permettant une très nette amélioration de l’acoustique.
Le Théâtre des Champs-Elysées est désormais un outil de travail moderne recevant chaque année près de 300.000 spectateurs et quelques milliers d’artistes et de collaborateurs.
Le Théâtre des Champs-Elysées, fleuron de l’architecture française du XXème siècle, fut dès 1953, avec sa salle de 2000 places, l’un des premiers édifices du patrimoine architectural contemporain à être classé parmi les Monuments Historiques. En 1970, la Caisse des Dépôts et Consignation devient propriétaire de l’ensemble du bâtiment du 15 avenue Montaigne et actionnaire principal du Théâtre des Champs-Elysées dont il soutient l’ensemble de la programmation.
Selon un calendrier trimestriel, les visites sont ouvertes aux individuels.
Ce sont plus de 200 levers de rideaux qui émerveillent sans retenue les spectateurs, chaque saison.
La programmation éclectique et exigeante propose de nouvelles productions d’opéras mis en scène, des spectacles de danse allant du ballet classique aux créations chorégraphiques contemporaines, des concerts de variété ou même pop, des oratorios et opéras en version de concert, des récitals de chant, des récitals d’instruments rassemblant toutes les générations de pianistes virtuoses, des concerts symphoniques, les mythiques Concerts du Dimanche Matin et bien-sûr des représentations de spectacles Jeune Public à savourer en famille.
Pour ne citer qu’eux, et ils sont si nombreux, voici quelques artistes qui aiment le Théâtre des Champs-Elysées :
Metteurs en scène, Eric Ruf, Denis Podalydès, Clément Hervieu-Léger de la Comédie Française, Olivier Py, Robert Carsen Stéphane Braunschweig...
Chanteurs, Cecilia Bartoli, Max Emmanuel Cencic, Patricia Petibon, Karine Deshaye, Natalie Dessay, Sabine Devieilhe, Juan Diego Florez, Renée Fleming, Ermonela Jaho, Philippe Jaroussky...
Instrumentistes, Alexandre Tharaud, Fazil Say, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, David Garrett, Nemanja Radulovic...
Chefs d’orchestre, Roberto Abbado, Emmanuelle Haïm, Esa Pekka Salonen, Yannick Nézet Seguin, Teodor Currentzis, Hervé Nique...
Chorégraphes, Benjamin Millepied, John Neumeier, Mars Ek, Moses Pendleton, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch...
Sa naissance reste marquée par le scandale de la création du Sacre du Printemps de Stravinsky interprété par Nijinsky, une œuvre qui choqua tout autant par sa musique que par sa chorégraphie. « Je les ai fait venir à Paris des quatre coins du monde, ces chevaliers errants. », ainsi s’exprimait Gabriel Astruc, premier directeur du Théâtre. Ses successeurs ont tous affiché la même ambition.
L’aventure artistique du Théâtre des Champs-Elysées est illustrée par la présence, depuis plus de 100 ans, des artistes les plus prestigieux de l’histoire de la musique, de l’opéra et de la danse.
L’ambition de cette collection de Chroniques est de mettre en regard une actualité de programmation au cours de la saison avec l’histoire du Théâtre au travers d’un artiste, d’une œuvre, d’un répertoire ou d’une thématique. Chaque ouvrage comporte un texte et une préface confiés à des auteurs reconnus dans leur domaine et à des artistes, une riche iconographie et une série d’archives audio grâce à une collaboration avec l’Ina. Les Chroniques sont en vente auprès des Caisses du Théâtre, sur leur site internet ou en librairie.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 40 13 84 65 (pour vérification des disponibilités).
Un bar avec restauration légère vous accueille 1 heure avant le spectacle.
Une matinée avec Denis Podalydès et Pierre-Laurent Aimard, deux fins lettrés amoureux de musique.
L’énergie du très vivaldien Jean-Christophe Spinosi combinée aux vocalises et à l’art du break dance de Jakub Józef Orliński devraient célébrer avec allégresse le printemps olympien. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
Sandrine Piau et une bien belle distribution pour servir ce rare Haendel qui propose de nous faire voyager sur les rives du Nil. Opéra en version de concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
Comment Haendel s’empara de la forme opéra pour exprimer la passion du Christ. Opéra en version de concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
La venue du Boston Ballet avec trois pièces emblématiques de son répertoire signées Jorma Elo, William Forsythe et Jiří Kylián.
Une soirée entièrement consacrée à l’œuvre de Gabriel Fauré. Point de Pénélope mais un florilège de sa musique de chambre.
Fazıl Say entre tradition mozartienne et Beethoven… Sans oublier sa touche personnelle.
L’insolent talent de la jeune Alexandra Dovgan tout aussi à l’aise dans Bach que dans Rachmaninov et Scriabine.
La reprise de l’opéra de Poulenc qui a triomphé grâce à ses interprètes et à la lecture visionnaire d’Olivier Py avec au pupitre l’américaine Karina Canellakis. Opéra chanté en français, surtitré en français et en anglais.
Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l’opéra à l’initiative de Radio Classique.
Fabien Gabel, Marie-Nicole Lemieux et Mélanie Laurent pour une soirée à la croisée des siècles.
Franco Fagioli, une « star » parmi les contre-ténors actuels pour servir une œuvre méconnue de Haendel. Opéra en version de concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
Rencontre au sommet entre Tabea Zimmermann et les Belcea pour deux quintettes de Mozart.
Célébration du centenaire Pierre Boulez avec François-Xavier Roth et Sabine Devieihle.
Du Boléro à la virevoltante Heure espagnole, Les Siècles ravivent l'Espagne de Ravel servie par la fine fleur du chant français. Concert chanté en français, surtitré en français et en anglais.
Toute la sensualité et la virtuosité de la mezzo Marina Viotti à servir Haendel.
Elektra inaugure la collaboration de Strauss et Hofmannsthal. Et quel coup de maître avec cette histoire de vengeance d’une violence et d’une noirceur inouïes. Opéra en version de concert chanté en allemand, surtitré en français et en anglais.
François-Xavier Roth dans un programme viennois avec Berg et Schoenberg et une pièce d’Alex Nante, premier lauréat du Prix Pisar.
Le Ballet National du Canada est de retour avec 3 premières françaises de James Kudelka, Crystal Pite et William Yong.
Le violoncelle de Victor Julien-Laferrrière et le piano de Jonathan Fournel entre romantisme et modernité.
L’éclatant voyage d’Akram Khan aux sources de son panthéon hindou.
Un plateau XXL pour fêter les 10 ans du Concert de la Loge de Julien Chauvin.
Thomas Hengelbrock et le postromantique germanique dans tout son éclat.
Avant de célébrer ses 25 ans de carrière en juin, Philippe Jaroussky nous convie à un voyage Vienne-Paris avec le pianiste Jérôme Ducros.
Yundi Li tout entier consacré à Mozart.
Andrea Marcon et la soprano suédoise Johanna Wallroth pour un florilège de son répertoire de prédilection avec des airs de Mozart.
Le pianiste polonais Rafał Blechacz en parfaite osmose musicale avec son compatriote Chopin.
Le clavier d’Elena Bashkirova ou l’art du classicisme et de la fantaisie mozartiens.
Un trio au sommet : la Staatskapelle de Dresde, Christian Thielemann et Richard Strauss.
Pianiste à la maturité et à la virtuosité stupéfiantes, Nikolay Khozyainov se produit pour la première fois au Théâtre des Champs-Elysées.
Pas encore majeure, mais déjà Alexandra Dovgan s’attaque au monument de l’opus 110 de Beethoven.
La dernière création de la chorégraphe Carolyn Carlson sous la forme d’un hymne à la nature.
Le jeune ténor Freddie De Tommaso, nouvelle étoile montante parmi les ténors de la scène lyrique internationale.
Début de saison entre classicisme et romantisme pour l’Orchestre de chambre de Paris avec Thomas Hengelbrock, nouveau directeur musical de l’ensemble.
Le premier récital parisien de Paul Ji, jeune pianiste franco-américain prometteur, qu’il a choisi de consacrer à Chopin.
Un Rossini tardif baigné de légèreté comique, mais faisant la part belle à l’élégance de l’esprit français. Le rôle parfait pour Cyrille Dubois. Opéra chanté en français, surtitré en français.
Les Siècles à la maison chez Saint-Saëns et Ravel, en complicité avec Sol Gabetta, autre habituée du répertoire.
Le triomphe de l’accordéon et l’esprit Galliano-Piazzolla.
Dang Thai Son, une légende du clavier pour une balade au cœur de son répertoire de prédilection.
Rendez-vous viennois pour l’Orchestre de chambre de Paris autour de Salieri, Mozart et Beethoven.
David Fray poursuit son exploration de Schubert et du romantisme.
Un quatuor où jeunesse et talent se conjuguent pour quelques-uns des plus beaux airs de Haendel et Vivaldi.
Nelson Goerner pour un voyage du romantisme de Schumann à l’exigence de Balakirev.
Le pianiste Javier Perianes dans l’exercice du joué-dirigé avec deux concertos de Mozart et Beethoven.
Un somptueux et cruel manuel du savoir-aimer baigné de toute la sensualité mozartienne servie par Marc Minkowski. Opéra en version de concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
Deux grandes pages de Bartók et Dvořák autour du thème l’exil et la présence de l’immense Martha Argerich.
Brahms et son Requiem allemand, une page forte pour entamer la 50e saison des Concerts du Dimanche Matin. Concert chanté en allemand, surtitré en français.
Un programme-signature Liszt pour Zhang Haochen, interprète méconnu en France et aux moyens stupéfiants.
A l’occasion de sa 5e édition, le Rungis Piano-Piano Festival propose un concert hors-les-murs exceptionnel, avec deux magnifiques doubles concertos du romantisme allemand. Concert dans le cadre du Rungis Piano-Piano Festival.
Les Wiener Philharmoniker et Daniele Gatti dans l’une des pages les plus exigeantes de Chostakovitch.
Deux drôles d’oiseaux et le piano de Shani Diluka pour une matinée poétique en perspective.
Les Siècles et François-Xavier Roth pour deux des plus célèbres symphonies pré-romantiques et une création.
L’une des grandes pages du répertoire italien romantique portée par les forces de l’Opéra de Lyon, Daniele Rustioni et un trio de choc. Opéra en version de concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais.
Au-delà du chant, toute la féérie de La Flûte enchantée de Mozart en version mimodrame. Dès 3 ans.
L’art du trio par les Wanderer.
Emmanuel Pahud en duo avec le claveciniste Benjamin Alard pour un dimanche « Grand siècle français ».
Le retour de Bruce (Xiaoyu) Liu, prodige victorieux du Concours Chopin de Varsovie.
Un nouveau récital avenue Montaigne de Dmitry Masleev, étoile montante de l’école russe du piano.
Vaste voyage de Haydn à Chostakovitch pour le Quatuor de Jérusalem.
Le concert des lauréats des Diapason d’Or 2024 avec la participation de Julia Lezhneva, Pene Pati, Sheku Kanneh-Mason et Leif Ove Andsnes.
La délicatesse du violoncelle de Steven Isserlis pour le rare concerto composé par Haydn pour l’instrument.
La Saint Matthieu, ou l’acmé de l’art choral de Bach dirigée par Hans-Christoph Rademann.
15, avenue Montaigne 75008 Paris
le 27 avr. 2024
Ballet de l’Opéra National d'Ukraine - Giselle
2022-2023
Le Malade imaginaire
2023-2024
Sara Baras Ballet Flamenco - Voces, suite flamenca
2014-2015
Sara Baras Ballet Flamenco - La Pepa
2012-2013