Dans ce huis clos d’anticipation créé au Festival d’Avignon 2026 avec le cinéaste Matthieu Bareyre, la metteuse en scène Marion Siéfert déploie sa théâtralité baroque et cherche ce qui est la source du poème : la rencontre de la parole et du silence. À partir de 15 ans.

Six interprètes partent sur les traces de la philosophie vaudou, ses résurgences, syncrétismes et créolisations à travers l’Histoire et le monde. Avec leurs rythmes, leurs mouvements, masques et costumes, ils l’invitent dans leur danse contemporaine, dialoguent avec l’invisible, cherchent l’harmonie.

Sur l’île de Lembata, en Indonésie, le village de Lamalera est l’un des derniers au monde où l’on chasse encore la baleine. C’est de là que partent l’artiste visuel chinois Tianzhuo Chen et le performeur indonésien Siko Setyanto, pour une cérémonie hybride où la vidéo se mêle à la danse, où la transe rencontre l’image numérique. En indonésien surtitré en anglais.

Le dieu à tête d’éléphant Ganesh traverse l’Allemagne nazie pour récupérer la svastika, symbole hindou que le pouvoir hitlérien lui a volé. En parallèle, les comédien·nes —quatre sont neuro-atypiques, le cinquième incarne un metteur en scène tyrannique— interrogent leur légitimité à porter cette histoire. En anglais surtitré en français. À partir de 15 ans.

Première collaboration entre la compositrice Lucie Antunes et la chorégraphe Mathilde Monnier, Silence est un concert chorégraphié —ou une chorégraphie sonore, comme on voudra. À partir de 12 ans.

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

Elisapie revisite en inuktitut, sa langue natale, des classiques de Queen ou Pink Floyd et livre ses propres compositions. Entre puissance, douceur et paysages nordiques, cette immersion sensible dans sa culture vibrante est une expérience musicale d’une grande émotion.

Une soirée, deux concerts, dans le cadre du Festival Sons d’hiver.

La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l’islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets.

Et si la réalité n’était qu’une illusion parmi d’autres? Psychiatre amateur, expert en simulacres et confabulateur en chef, Diederik Peeters nous embarque dans une traversée du miroir aussi drôle que troublante.

Avec ce premier solo, Mackenzy Bergile mène l’introspection chorégraphique d’un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, marquées par l’exil, le déracinement et les migrations, et où l’identité se recompose sans cesse.

Le collectif Les Idoles s'inspire du body horror, des récits queer et de la pensée cyborg pour imaginer une chimie des corps à l'œuvre. Une expérience à fleur de peau qui célèbre l'instabilité du vivant. À partir de 12 ans.

De ses années à l’Opéra de Paris à l’invention de son propre langage, en passant par la nouvelle danse des années 80, Loïc Touzé déroule un cheminement intime — comment on délaisse la virtuosité du ballet pour apprendre la paresse, le goût de l’égarement, l’humour et la délicatesse.