CONTEMPORAIN

Janvier 1992. Quelques mois avant sa mort, Serge Daney s’entretient avec Régis Debray sur son itinéraire de critique de cinéma. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, journaliste à Libération, fondateur de la revue Trafic, il témoigne de ce que « voir des films » lui a offert du monde. Presque 20 ans plus tard, Nicolas Bouchaud donne vie sur scène à ce tour d'horizon sensible du cinéma.

Terrasses retrace les événements de novembre 2015 qui ont frappé Paris. Choisissant de s’inscrire dans la possibilité d’une poétique, Laurent Gaudé tresse les voix multiples de tous pour construire un chant à opposer à la terreur et célébrer l’humanité restée debout.

Quand le talentueux Pierre Guillois s’associe avec la virtuosité des circassiens d’Akoreacro, le résultat est détonnant. Après un premier succès sous chapiteau, ils présentent une nouvelle version de leur fabuleux Dans ton cœur.

Autofiction engagée, London Bridge est le témoignage d’une jeune femme ambitieuse et déterminée, victime durant son enfance de violences conjugales.

Femme oubliée dans les ténèbres de l’asile, farouche, opiniâtre Marguerite veut sortir au bras d’un homme qui l’aura reconnue, choisie, élue pour Épouse. Le rêve fou de cette femme va se transformer en robe de mariée, confectionnée patiemment avec des fils tirés de vieux draps.

Il y a cent ans, Zweig écrivait Lettre d’une inconnue et mettait des mots sur toute la beauté et la tragédie d’un amour fantasmé et impossible. À partir de 12 ans.

Point de départ de cette création, l’œuvre éponyme de Virginia Woolf. Fascinée par l’énergie et l’intensité de ce poème, la marionnettiste Élise Vigneron a choisi de l’adapter au théâtre et de représenter ses personnages par des figures de glace à taille humaine.

A travers son témoignage musclé, Virginie Despentes repose la question de la condition de la femme (et des hommes) dans notre société. Incarnée par trois comédiennes lumineuses (Anne Azoulay, Marie Denarnaud et Valérie de Dietrich), une pensée percutante qui agit comme un coup de fouet vivifiant ! Déconseillé aux moins de 16 ans.

Christine Murillo, la comédienne aux quatre Molières, donne chair toute en fantaisie aux textes de Pauline Carton, actrice mythique du début du siècle dernier. Un seule en scène léger où les bons mots fleurissent avec joie.

Librement inspiré des procès en sorcellerie ayant eu lieu à Salem dans le Massachussetts en 1692, Salem propose une relecture de ce terrifiant fait divers, symbole de l’un des cas de psychose collective les plus troublants de l’Histoire.  À partir de 16 ans.

France, 1957. La peine de mort est toujours en vigueur. Après avoir tué accidentellement un policier dans un braquage amateur, Jacques Fesch, 27 ans, marié et père d’une fille de 6 ans, est condamné à mort. A partir de 14 ans.

Un an après sa première apparition au Théâtre de Suresnes, la magie nouvelle revient avec la dernière création de Valentine Losseau. Entre lévitation, apparitions et disparitions, On m’a trouvée grandie est aussi un hommage aux femmes et à leur révolte. À partir de 10 ans.

De son enfance picarde au démantèlement de l’Empire Républicain, Nicolas Lambert propose dans ce nouveau documentaire de création de feuilleter quelques pages manquantes de notre histoire nationale. À partir de 16 ans.

Dans la France occupée de 1941, un officier allemand, amoureux de la culture française, s’installe d’autorité chez un vieil homme et sa jeune nièce…

Poète, éditeur et traducteur de premier plan, André Markowicz nous propose de mieux connaître l’« Autre Russie », celle des grands poètes qui en illustrent l’immense humanité.

Pour sa première mise en scène de théâtre, le cinéaste multi-primé Nanni Moretti a choisi d'adapter deux textes de Natalia Ginzburg, cette figure iconique de la littérature italienne du XXème siècle connue pour son regard ironique porté sur la famille et le couple en général. Les deux pièces seront interprétées par un brillant casting. Spectacle en italien surtitré en français.

Deux êtres presque anéantis de solitude dans un village perdu de Haute-Autriche se rencontrent. Par son écriture hypersensible, musicale, d’une acuité implacable, Thomas Bernhard scrute l’élan aussi bien que l’échec qui lient cet homme et cette femme. De cette spirale rétrospective, hantée par la mémoire de la Persane, Célie Pauthe et Claude Duparfait font un spectacle sur le rêve de « l’être vital » sur l’abandon, et sur la charge de cruauté que nourrit toute intimité.

Un fils, Rembrandt, peintre adulé puis décrié. Un père sous l’escalier. Dans ce clair obscur se noue un échange puissant au rythme du violon. À partir de 12 ans.

Babylone, 11 juin de l’an 323. Alexandre le Grand a trente-deux ans et attend la mort. En un monologue testamentaire, il livre ses pensées sur l’humanité, la mort, la haine et l’amitié.

Toine est bossu et souffre de son handicap. Il est amoureux de Naïs, fille d’un paysan violent. Naïs, elle, est amoureuse de Frédéric, jeune homme issu d’une famille bourgeoise. L’été arrive et les jeunes amoureux se laissent aller à des plaisirs que leur condition social ne leur permet pas…

Astrid Bas donne à entendre la voix de Charlotte Salomon, jeune artiste née en 1916 et assassinée à Auschwitz en 1943, par la découverte d’une lettre inédite, adressée à son amant Daberlohn lors de son exil à Villefranche sur Mer. Là-bas, elle crée Vie ? ou Théâtre ?, l’œuvre picturale de toute sa vie.

Dans Les Paravents, une famille traverse ce qui semble évoquer la guerre d’Algérie. Mais quelle famille ! Une mère, son fils et la bru « la plus laide du pays d’à côté et de tous les pays d’alentour » errent de larcins minables en sublimes traîtrises, tandis qu’autour d’eux la révolution s’organise. Arthur Nauzyciel remonte ce drame fou et monstrueux.

Un récit poignant sur la résilience d'une femme qui transforme la pire des trahisons en une reconquête touchante de soi.

De l’autre côté de la vitre d’un centre commercial, quelqu’un·e est couché·e sur le sol, les yeux fermés. D’où vient cette personne ? Pourquoi est-elle là ? Quel est son passé ? Est-elle déjà morte ou en train de mourir ? Un grand frère et sa petite soeur décident d’aller à sa rencontre. A partir de 9 ans.

Deux Arméniens victimes du génocide tentent de reconstruire leur vie aux États-Unis.

Rhinocéros est une fable où les hommes abdiquent leur humanité. Ionesco choisit l’animalité comme symbole du totalitarisme. Plus actuel que jamais.

Johann Le Guillerm nous livre son cirque mental ou comment recréer le monde à partir du point minimal. L’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre. Une utopie ? A partir de 12 ans.

Huit rois (nos présidents) est une série théâtrale de six spectacles co-écrite par Léo Cohen-Paperman et Julien Campani dont l’objectif est de faire le portrait de chacun des huit Présidents de la Ve République, de C. de Gaulle à E. Macron.

Place de la République, les gens vont et viennent, passent ou s’arrêtent. Elle et Lui ne se connaissent pas. Pourtant la conversation s’engage, comme si ces deux-là s’étaient donné rendez-vous sans le savoir.

Brillamment mené par Hanane Hajj Ali, cet étonnant Jogging nous fait suivre les histoires de quatre femmes venues du monde arabe, bien loin des stéréotypes qui les accablent habituellement. Une performance humoristique qui peut s’avérer très sombre. Dès 15 ans.