CONTEMPORAIN - Page 2

A mi-chemin entre théâtre de boulevard et fable apocalyptique, le récit d’une humanité laissée pour compte, livrée à ses propres instincts de violence.

Une expérience immersive dans le monde du street-art : un voyage dans l'univers des œuvres de Banksy. Graffeurs, amoureux des pochoirs, passionnés d'art urbain et curieux en tous genres, ne tardez pas et réservez une date dans votre agenda ! Les billets sont valables pour le jour de la réservation (dernière entrée 1 heure avant).

Jacques Osinski fait un nouveau pari, excitant et effrayant : la grande pièce de Beckett. Un duo au sommet avec Denis Lavant et Frédéric Leidgens dans les rôles principaux. La presse est unanime !

Un fils, Rembrandt, peintre adulé puis décrié. Un père sous l’escalier. Dans ce clair obscur se noue un échange puissant au rythme du violon. À partir de 12 ans.

Garcin, Inès et Estelle ont été réunis dans un lieu insolite pour une raison qu’ils ignorent... « L’enfer c’est les autres »

Rhinocéros est une fable où les hommes abdiquent leur humanité. Ionesco choisit l’animalité comme symbole du totalitarisme. Plus actuel que jamais.

Il y a 100 ans disparaissait Sarah Bernhardt et, avec elle, un mythe jamais égalé. On a gardé d'elle l'image d'une tragédienne dont le cœur battait à se rompre chaque fois qu'elle transmettait au public ses émotions. Nous la retrouvons au crépuscule de sa vie.

L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 15 ans.

Personne n'aime voir un oiseau enfermé, mais est-il si simple d'ouvrir sa cage ? À travers cette question pourtant simple, l'autrice et comédienne Eva Rami s'intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d'enfermement qui peuvent se mettre en place en amour.

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire est l'oeuvre ultime de T. Kantor, qui n'a pu être parachevée par le maître lui-même. Elizabeth Czerczuk continue de suivre ses traces pour emmener les spectateurs d'aujourd'hui dans l'univers imaginé par ce grand créateur.

La jeune misérable de Victor Hugo nous livre ses espoirs, ses combats, tout en nous faisant partager les grands sursauts de Paris... jusqu'aux barricades.

Entre riffs endiablés et anecdotes croustillantes, un voyage en musique et en images au coeur de l'histoire du Rock'n'Roll !

Une plongée fulgurante dans les souvenirs de la reine du crime Agatha Christie ! Après le succès de Ivo Livi ou le destin d’Yves Montand (Molière du spectacle Musical 2017) Ali Bougheraba et Cristos Mitropoulos reviennent en force nous raconter l’incroyable histoire de la plus grande figure de la littérature mondiale. À partir de 8 ans.

59ème saison pour ces deux spectacles incontournables de Ionesco.

Fort du succès de son spectacle Céline, Derniers Entretiens, à l’affiche pendant trois années à Paris, Stanislas de la Tousche – toujours en duo avec Géraud Bénech pour la mise en scène – revient à Céline et nous propose cette fois une traversée onirique des premiers chapitres de Mort à crédit, entre tendresse et humour corrosif.

Seul en scène drôle et sensible, Le Premier Sexe propose une version empirique au Deuxième de Beauvoir, interrogeant le mythe d’un genre en riant de tout ce qu’il implique pour mieux s’en affranchir.

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, apparaît pour la première fois au théâtre avec une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République, qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger.

Plongez dans une atmosphère psycho-délirante à travers un dispositif scénique où s'entremêlent la folie des artistes et celle des spectateur.

Graphiste en plein burn out, Romuald a tout quitté. Il nous raconte son voyage et comment Arthur Rimbaud lui a sauvé la vie. À partir de 10 ans.

Jusqu'où iriez-nous par amour ? Et pour l'art ? Que seriez-vous prêt à changer ?

Sur la scène de Daddy, la vie réelle s’efface au profit d’une réalité numérique où tout s’achète et se monnaie. Marion Siéfert aime trouver le théâtre là où on ne le voit pas forcément : pour raconter nos existences de plus en plus virtuelles, elle fait confiance à la scène et crée un monde vertigineux, dans lequel il est difficile de distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas.

Trois vies. Trois parcours. Deux hommes, une femme. Ils se racontent, avec leurs joies, leurs peines, leurs violences, leurs courages, leurs lâchetés.

Une table, une chaise, un maître du langage et un comédien affûté. Ainsi en est-il de ce Mort à crédit, né avant tout de la rencontre bénie entre un texte et un homme.

L’histoire vraie et émouvante d’une enfant d’une cité HLM de province, qui va découvrir grâce à l’école, sa passion pour la musique classique. Le témoignage d'une passion qui soulève des montagnes. Une leçon de vie qui touche en plein cœur !

Qu'il dure le temps d'une heure ou d'une vie, plongez dans l'histoire intime d'un amour passionné et inédit.

Avec sa formation de travailleur social, jamais il n'aurait imaginé se retrouver à l'usine. Mais les hasards de la vie et la nécessité l'ont conduit à l'abattoir. Réduit à sa condition d'ouvrier, il raconte ce quotidien hallucinant dans lequel il se retrouve projeté. Un spectacle adapté du texte À la ligne de Joseph Ponthus.

Après avoir triomphé au Petit Montparnasse lors de sa création en 2022 et remporté deux Molières, le spectacle revient, mais dans la grande salle cette fois !

Ionesco a écrit une autopsie de la société contemporaine par le truchement de propos ridicules de banalité que tiennent deux couples. Joué depuis 1957 à la Huchette, ce spectacle est une institution !