Théâtre du Châtelet
Opéra Garnier
Comédie Saint-Martin
Les avis de Patrick M.
Patrick M. le 22 juillet 2019 à 14:11
Dernier tour de piste Les vieux du vieux sont de retour sur scène dans une comédie de boulevard drôle et drôlement bien écrite avec humour par Jean Franco. Du sur mesure pour le tonitruant Jean-Marie Bigard qui fait du Bigard et Patrice Laffont en homo évaporé. Le reste de la troupe n’est pas en reste et donne la réplique avec talent et drôlerie. Même si les mots d’esprit et les répliques sont parfois prévisibles elles sont toujours percutantes et provoquent des éclats de rire d’un public conquis. On s’amuse et on se détend deux heures durant. A déguster sans modération et sans contre-indication !
Patrick M. le 22 juillet 2019 à 14:06
Chacun son tour Deux pros en impro, d’impro en texte haut, de quiproquo en jeux de mots, ça donne deux heures de bonheur ! On était venu pour se payer une bonne tranche de rire, on n’a pas été déçu. Ces deux-là sont complices et à chacun son tour ils nous commentent l’actualité, des banalités, des réalités deux heures durant. Ils se renvoient la balle parfois pour se déstabiliser souvent pour nous amuser. Ils sont à la scène comme à la radio ou à la télé, percutant, sans pitié et drôle à souhait. Un rien Mabille pour l’été Bernard et le Chevalier Philippe pourfend l’armure d’la monotonie ambiante !
Patrick M. le 23 janvier 2019 à 18:09
Comme en 14 On remet ça « comme en 14 » pour cette reprise de la magnifique pièce de Dany Laurent. L’auteuse aborde ce sujet dramatique de la grande guerre avec gravité et légèreté. Quatre femmes fragiles et fortes à la fois, si différentes mais pourtant si semblables dans l’adversité. Elles nous font vivre, pendant les fêtes de Noël, la dure réalité de cette guerre cruelle et inhumaine. On va du rire aux larmes, de l’espoir au désespoir. Marie Vincent mène la danse en infirmière en chef. Ariane Brousse chante et nous enchante avec sa jolie voix et sa pétulance. Katia Miran toute en douceur est pleine d’émotion. Tant qu’à la toujours surprenante Virginie Lemoine elle est extraordinaire en aristocrate coincée. Une pièce qui donne à réfléchir sur la bêtise humaine sans jamais tomber dans le pathos !
Patrick M. le 21 décembre 2018 à 08:41
Jean-Baptiste Poquelin aurait adoré ce petit théâtre du Ranelagh aux magnifiques boiseries sculptées comme une pierre précieuse. Jean-Philippe Daguerre excelle dans la mise en scène de pièces du répertoire classique et encore une fois c’est une réussite. On retrouve l’esprit de troupe de comédiens dynamiques et espiègles dans la pure lignée de la commedia dell’arte du XVIIème siècle. C’est du Molière bien interprété avec un humour facétieux et une mention spéciale pour Harpagon. Et puis finalement la cupidité de l’Avare et sa cassette est et restera toujours d’actualité.
Patrick M. le 14 novembre 2018 à 19:11
Les faux British sonnent faux ! L'absurde est vraiment poussé à son paroxysme, il faut être dans un certain état d'esprit ce jour là. Un humour grotesque plutôt destiné au jeune public. Toutefois, il y a du rythme, les comédiens font leur maximum et la mise en scène est parfaitement réglée pour produire des effets détonants. Pour ma part je n’adhère décidément pas à cet humour very British !
Patrick M. le 14 novembre 2018 à 19:08
Pourquoi les gens qui s’aiment ont besoin de se mettre en danger pour se prouver qu’ils s’aiment ? C’est une pièce pleine d’humour, de surprises et de rebondissements. Une idée originale qui vaut son pesant de cajous. Grace à la mise en scène, toujours aussi précise, de Jean-Luc Moreau on en oublie le décor minimaliste. Les acteurs, chacun dans son registre, s’en donnent à cœur joie pour nous faire éclater de rire. A noter l’époustouflante et hilarante tirade d’anthologie de Lionel Astier quand il plaide pour son client et pour lui-même devant le tribunal. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de cette joyeuse comédie, un succès. Une bonne surprise pour cette rentrée théâtrale.
Patrick M. le 27 janvier 2018 à 13:12
DEUX MENSONGES & UNE VERITE Pourquoi les gens qui s’aiment ont besoin de se mettre en danger pour se prouver qu’ils s’aiment ? https://youtu.be/XqhEIVfKbRs C’est une pièce pleine d’humour, de surprises et de rebondissements. Une idée originale qui vaut son pesant de cajous. A noter l’époustouflante et hilarante tirade d’anthologie de Lionel Astier quand il plaide pour son client et pour lui-même devant le tribunal. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de cette joyeuse comédie, un succès.
Patrick M. le 19 janvier 2018 à 16:32
Deux mensonges et une vérité Pourquoi les gens qui s’aiment ont besoin de se mettre en danger pour se prouver qu’ils s’aiment ? C’est une pièce pleine d’humour, de surprises et de rebondissements. Une idée originale qui vaut son pesant de cajous. Grace à la mise en scène, toujours aussi précise, de Jean-Luc Moreau on en oublie le décor minimaliste. Les acteurs, chacun dans son registre, s’en donnent à cœur joie pour nous faire éclater de rire. A noter l’époustouflante et hilarante tirade d’anthologie de Lionel Astier quand il plaide pour son client et pour lui-même devant le tribunal. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de cette joyeuse comédie un succès. Une bonne surprise pour cette rentrée théâtrale.
Patrick M. le 14 novembre 2018 à 19:06
Une pièce d’anthologie Edmond. Après Le Porteur d'Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, Alexis Michalik l’auteur et metteur en scène aux trois Molières, nous raconte la triomphale et mythique première de Cyrano de Bergerac à travers les débuts théâtraux chaotiques d’Edmond Rostand. Une excellente troupe d’acteurs servie par un texte ciselé avec humour et délicatesse mêlant la petite histoire au roman original du truculent personnage qu’est ce pittoresque cadet de Gascogne. Un succès qui ne se dément pas en tournée à travers la France. Un incontournable à ne pas manquer …
Patrick M. le 14 novembre 2018 à 19:05
ET SI ON NE SE MENTAIT PLUS ? Après avoir présenté leur pièce à Avignon « les Inspirés » s’installent au Lucernaire pour nous conter le déjeuner du jeudi midi des « mousquetaires » comme ils aimaient à s’appeler. Ils étaient comme les cinq doigts de la main inséparables dans l’amitié comme dans le doute, les joies et les difficultés de la vie. Inspiré par les mémoires de Sacha Guitry ce sont deux acteurs de la troupe, Emmanuel Gaury et Mathieu Rannou, qui s’y collent pour écrire cette histoire avec subtilité, intelligence et humour. Maxence Gaillard, Guillaume d’Haucourt et Nicolas Poli complètent la distribution. Ils interprètent avec virtuosité et truculence leurs rôles où chaque caractère est ciselé avec précision et justesse. Un incontournable spectacle pétillant, instructif et spirituel mis en scène avec maestria par Raphaelle Cambray qu’il ne faut pas manquer.
Patrick M. le 14 novembre 2018 à 19:03
SKORPIOS AU LOIN La pièce commence sur le pont du Christina, le yacht d’Onassis, qui s’apprête à appareiller pour une croisière en méditerranée. La rencontre entre Churchill et Greta Carbo est bien décrite mais ça manque de rythme et de rebondissement voire de musique, la présence de la Calas sur le bateau aurait pu en être le prétexte. C’est l’histoire de la rencontre d’un Premier Ministre impotent dans un fauteuil roulant à l’automne de sa vie et d’une actrice qu’il admire tant à l’aube de sa carrière. Il ne voit en elle que la star alors qu’elle aurait aimé qu’il vit la femme. Malgré le jeu des talentueux Niels Arestrup et de Ludmila Mikael, qui incarnent parfaitement leurs personnages, on reste sur notre faim comme Skorpios au loin !
Patrick M. le 19 août 2019 à 15:51