Festival d'Automne à Paris

Jeanne Balibar propose une lecture jouée des enquêtes de trois historiennes sur trois destinées emblématiques et offre un regard sur la condition féminine.

À travers une conférence ludique et autobiographique, la chorégraphe et interprète Nach nous emmène à la découverte du Krump, danse urbaine née dans les années 2000 en réaction à la violence des quartiers pauvres de Los Angeles. Une performance explosive !

En 1975, le pianiste Keith Jarrett accepte de jouer à l’Opéra de Cologne. Malgré les obstacles, le miracle se produit : une heure de musique prodigieuse, tantôt capricante, tantôt planante. Trajal Harrell construit une chorégraphie qui cherche à retrouver la grâce et la liberté du mythique Köln Concert.

François Chaignaud et Tania Carvalho, deux chorégraphes aux univers très affirmés, rencontrent les interprètes d’une compagnie pionnière de la danse inclusive. Une soirée qui déplace les regards.

Confrontés à l’absurdité kafkaïenne de l’administration, les exilés d’aujourd’hui, qui souhaitent entrer en Europe, croisent ceux d’hier, qui voulaient en sortir, dans un unique espace. Pour ce nouveau spectacle, Amir Reza Koohestani tisse ensemble les points de vue, les langues et les médias. Spectacle en français, anglais et farsi surtitré.

Cette famille tue des fascistes. C’est une tradition suivie, sans exception, par chaque membre de la famille depuis plus de 70 ans. Aujourd’hui, ils se réunissent dans une maison à la campagne au sud du Portugal. Une des plus jeunes de la famille, Catarina, va tuer son premier fasciste, kidnappé pour l’occasion. C’est un jour de fête, de beauté et de mort. La nouvelle mise en scène de Tiago Rodrigues. Spectacle en portugais surtitré en français. Déconseillé aux moins de 16 ans.

idiota, c’est d’abord une boîte : à la fois magique, fascinante, inquiétante… conçue et habitée par Marlene Monteiro Freitas. idiota entend « égarer » le spectateur pour mieux le retrouver au final, ébloui.

« Danser avec une différence », telle est la traduction du nom de la troupe qui invite la chorégraphe Marlene Monteiro Freitas à explorer les capacités du corps humain pour mener une danse affranchie et libre. Dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022.

Croisant l'imaginaire de la corrida avec celui de la symbolique chrétienne, du peintre Francis Bacon et du compositeur Richard Wagner, Angélica Liddell crée un nouveau spectacle provocateur où des images irradiantes partagent le plateau avec une langue incandescente, extrême, explosive. Spectacle en espagnol surtitré.

Entre la mort de Tchekhov et le premier conflit mondial, la célébrité d’Andréïev fut immense. Vint 1914, puis 1917, et il fut oublié. Sa voix n’était pas de celles qui s’accordent avec quelque régime que ce soit. Pour la faire entendre, Julien Gosselin s’est attaché à transformer son propre langage artistique : accueillir le passé, c’est aussi laisser revenir son théâtre, jouer avec la nostalgie des signes d’autrefois.

Entre tendresse et mélancolie, l’actrice Ursina Lardi, jouant son propre rôle, dialogue avec une femme en fin de vie. En allemand surtitré en français.

À partir d’une œuvre phare du théâtre grec antique, la tonitruante chorégraphe et performeuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas fait surgir un jubilatoire ballet post-moderne totalement halluciné.

Avec sa dernière création, Lia Rodigues souhaite réenchanter le monde et les corps. Entre magie et incantation, cette œuvre profondément vivante et solaire rend hommage aux forces de la nature. Une danse sans fin. Dès 14 ans (nudité).

Avec sa dernière création, Lia Rodigues souhaite réenchanter le monde et les corps. Entre magie et incantation, cette œuvre profondément vivante et solaire rend hommage aux forces de la nature. Une danse sans fin. Dès 14 ans (nudité).

Acclamée à Chaillot en 2021, cette pièce éblouissante faite de musique, de chants, de danse et… de tissus nous revient cet automne.

Chorégraphe et interprète de l’étrange et de l’extravagance, Marlene Monteiro Freitas invente un bal grotesque pour quatre danseurs et trois musiciens, peuplé de pantins mécaniques et de statues de pierre qui s’animent au son des cymbales. Un spectacle libérateur qui sublime nos fragilités.

Les codes du hip-hop et de la danse contemporaine revisités pour une danse virtuose, puissante et innovante. Le chorégraphe brésilien prend le monde contemporain à bras le corps et offre, face à la montée des mouvements totalitaires dans le monde, un manifeste pour un corps libre et vivant.

Les codes du hip-hop et de la danse contemporaine revisités pour une danse virtuose, puissante et innovante. Le chorégraphe brésilien prend le monde contemporain à bras le corps et offre, face à la montée des mouvements totalitaires dans le monde, un manifeste pour un corps libre et vivant.

Avec pour point de départ ses carnets intime, Matthieu Bareyre fait le portrait de cette jeune femme devenue son amie : Rose-Marie Ayoko Folly.

« Quand meurent les hommes, ils chantent. » Ce vers de Khlebnikov donne son titre à l’une des œuvres majeures, bouleversantes, de la dernière période de Luigi Nono. Un même souffle de vie traverse les pièces pour flûte de Salvatore Sciarrino et les madrigaux que Luzzasco Luzzaschi composa jadis pour le Concerto delle donne, à la cour du duc d’Este.

Un spectacle créé pour tous, dès 10 ans, qui expose aux plus jeunes l’histoire de l’art dramatique mais aussi celle des acteurs et des actrices au plateau.

Artistes de pointe dans leur discipline, danse contemporaine et break, ils font dialoguer leurs héritages culturels différents et aboutissent à un langage chorégraphique nouveau.

Pour sa première création en tant que directeur du Cndc-Angers, Noé Soulier approfondit la question du rapport entre geste et mémoire. Au sein de cette expérience chorégraphique, musicale et plastique, la danse découpe des éclats, prélève des signes – cherchant à révéler les affects qui circulent sous l’apparente simplicité des mouvements quotidiens.

Chaque projet de la chorégraphe Meg Stuart cherche à créer les conditions d’une expérience perceptive radicale. Après Celestial Sorrow, dérive imaginaire entraînée par des voix, CASCADE invente un territoire transitoire : entraîné dans une série d’effets domino, un collectif fragile cherche à résister à l’entropie qui gagne les corps et l’espace.

Des personnages reviennent du passé pour nous parler avec leur mélodie originale, leur timbre inimitable, leur souffle particulier. Comme pour un opéra, les voix sont soutenues par une musique instrumentale interprétée par l’ensemble Ictus. Une sorte de théâtre de fantômes, donc, mais avec des spectres bien vivants…

Un concert insolite qui déborde de créativité : tous les talents d’une artiste protéiforme.

Accompagné par les contrepoints de Bach et les oraisons de Froberger jouées au clavecin, Faits et gestes mélange actions pratiques, séquences chorégraphiques abstraites et gestes porteurs de sens, dans une combinaison aiguisant les sens et modelant la perception.

Philippe Quesne orchestre un cabaret sans acteurs pour pianos esseulés, mis en musique par Pierre Desprats. Une attraction théâtrale composée d’apparitions volatiles et autres lanternes magiques, un monde-atelier accueillant toutes les projections.

Après L’Onde, présentée au Festival d’Automne à Paris en 2020, Nacera Belaza est, avec cette création, à l’endroit même où sa recherche l’a toujours menée, là où l’immaîtrisable fait advenir l’imprévisible, un autre possible.

Dans un rite moderne, chanté et dansé, la chorégraphe américaine Nora Chipaumire invoque la mythique Nehanda et l’esprit lion d’une révolutionnaire zimbabwéenne. Spectacle en anglais surtitré en français.