Festival d'Automne à Paris

Comme dans ses spectacles précédents, Alexander Zeldin cherche à la fois à décrire notre monde, scruté à travers des vies minuscules, et à exprimer les torrents d’amour que charrient ces vies, au plus intime. En anglais surtitré en français.

Après Les Frères Karamazov, Sylvain Creuzevault et son équipe s’emparent de figures historiques : écrivains et hommes politiques choisis au sein de l’extrême droite française, de la fin des années 1930 jusqu’à la collaboration et à l’épuration, sauvage puis légale, où certains trouveront leur fin.

Qu’est-ce qu’une addiction ? Comment la soigner ? En 2022, le metteur en scène Thomas Quillardet s’installe dans un service d’addictologie. Il y découvre un monde nouveau, entre groupes de paroles, entretiens avec les médecins et réunions de débriefing des soignants. Déconseillé aux moins de 16 ans.

Une exploration magique d’un chef-d’œuvre du ballet romantique : François Gremaud pose son écriture tendre et joyeuse sur une héroïne inoubliable et tragique, Giselle, avec la complicité de la danseuse Samantha van Wissen. Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. À partir de 14 ans.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Avec les quatorze interprètes-danseur.se.s de la compagnie norvégienne Carte Blanche, la chorégraphe Eszter Salamon poursuit sa série des « monuments », remémoration de l’histoire et invitation à en écrire d’autres. Dans The Living Monument, les figures qui habitent les lieux bâtissent des paysages monochromes où le temps se distend, où la couleur devient une force physique. Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris.

Pour cette nouvelle création, Trajal Harrell prend le roman de Nathaniel Hawthorne, La Lettre écarlate, comme piste de travail et se plonge dans une Amérique coloniale. Le chorégraphe poursuit, avec le Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble, sa mise en jeu des corps pour inventer une autre fin possible à l’histoire.

Reconnu pour avoir créé un univers théâtral poétique et singulier, le Théâtre du Radeau revient au T2G pour présenter sa dernière création.

À travers une conférence ludique et autobiographique, la chorégraphe et interprète Nach nous emmène à la découverte du Krump, danse urbaine née dans les années 2000 en réaction à la violence des quartiers pauvres de Los Angeles. Une performance explosive ! Spectacle présenté dans le cadre du Festival d'Automne à Paris 2023.

À travers une conférence ludique et autobiographique, la chorégraphe et interprète Nach nous emmène à la découverte du Krump, danse urbaine née dans les années 2000 en réaction à la violence des quartiers pauvres de Los Angeles. Une performance explosive ! Spectacle présenté dans le cadre du Festival d'Automne à Paris 2023.

Blind Runner croise les destins de trois personnes dans l’Iran d’aujourd’hui. De ce chassé-croisé à trois voix, émerge une approche sensible de la société iranienne actuelle. La nouvelle création d'Amir Reza Koohestani présentée dans le cadre du Festival d'Automne. En persan surtitré.

La metteuse en scène péruvienne Chela De Ferrari fait dialoguer 8 interprètes atteints de trisomie 21 avec la figure d’Hamlet, dans une version très librement adaptée du texte de Shakespeare. En espagnol surtitré.

Qu’est-ce qui fait qu’Angela est Angela ? Susanne Kennedy, une des artistes les plus singulières apparues ces dernières années sur la scène européenne, cherche à le savoir, en duo avec l’artiste multimédia Markus Selg. En anglais surtitré en français.

Autour d’une table à manger, intemporelle métaphore de l’organisation d’un foyer, se dresse, branle et évolue un troublant portrait de famille. L’œuvre-phare de Midori Kurata nous transporte quelque part entre le polar chorégraphié et le théâtre musical grinçant. En japonais, surtitré en français.

Fabien Gorgeart met en scène et en voix les mots tendres et bruts de Delphine de Vigan sur le langage (et sa perte). Perdre les mots, leurs valeurs et leurs sens alors même que ceux-ci étaient au cœur de sa vie, buter, oublier… voilà que ça lui vient d’un coup à Michka, interprétée par Catherine Hiegel. Une ode délicate et juste à la beauté du langage.

Jérôme Bel raconte, à sa manière, sa vie dans l’art. Les étapes, les gestes de création, et les ressorts de l’inconscient ou de la décision. Dans son œuvre, il a signé plusieurs solos consacrés à des interprètes, qui éclairaient chacun un aspect important du système de la danse, langage socialisé dans le monde.

Maguy Marin creuse toujours plus profond le sillon d'une danse humaniste, poétique et révolutionnaire. Entre détresse et espoir, absurdité et dérisoire, Umwelt nous entraîne dans le tourbillon de la vie. Un geste artistique jouissif et essentiel.

Après L’Onde, présentée au Festival d’Automne à Paris en 2020, Nacera Belaza est, avec cette création, à l’endroit même où sa recherche l’a toujours menée, là où l’immaîtrisable fait advenir l’imprévisible, un autre possible.

L'intelligence artificielle de demain nous rendra-t-elle tout·e·s déficient·e·s intellectuel·le·s ? Nous voici invité·e·s à réfléchir, sans compromis. Une conversation fraîche et urgente, sur un futur incontrôlable. En anglais surtitré.

1962. Simon Frank, juif polonais rescapé des camps, arrive en Argentine. Sur sa propriété, il reconstitue une petite Varsovie, et enrôle les habitants du lieu pour y rejouer l’histoire de sa vie. 2006. On découvre que Frank est un imposteur. 2020. Walid Mansour, metteur en scène, se rend sur place et interroge les témoins de cette étrange mystification. Dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. Spectacle en espagnol, surtitré en français. À partir de 14 ans.

Dans la pièce chorégraphique et sonore Mourn Baby Mourn, Katerina Andreou travaille la mélancolie comme une matière première. Un solo pensé comme un signal de détresse, une virulente tentative d’évasion.

Divas de nuit, coiffeuses de jour, parfois clandestines et toujours solidaires, être une femme transgenre à Abidjan, c’est vivre au quotidien comme dans un ring de boxe. Avec Prophétique (on est déjà né.es), Nadia Beugré écoute ce qu’elles ont à dire dans une société qui fait semblant de ne pas les voir.

Sous la houlette du fabuleux Trajal Harrell et dans un show au décor de carton-pâte, quatre interprètes virtuoses brouillent les frontières entre danseur·ses et spectateur·rices.

Michikazu Matsune porte un regard lucide sur les relations entre le Japon et l’Europe en partant du japonisme d’il y a un siècle, d’une passion romancée sur fond de guerre russo-japonaise et de son expérience de vie à Vienne. Un voyage étonnant entre actualité et histoire, traversé d’une fine note d’humour et de sincérité. En anglais, japonais et allemand, surtitré en français.

Jérôme Bel, chorégraphe iconoclaste, nous propose un portrait dansé de la comédienne virtuose Jolente De Keersmaeker, cofondatrice de la troupe flamande du tg STAN. Elle interprète, non pas les rôles du répertoire théâtral comme elle en a l’habitude, mais plutôt certaines danses de la modernité chorégraphique.

Déjà proposé en 2016, Nacera Belaza propose une reprise de ce spectacle avec un groupe d’enfants. L’occasion de redécouvrir ce spectacle « choc ».