Inspiré par son propre passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan nous invite à une plongée circassienne au plus profond de l’âme humaine. Un spectacle qui allie magnifiquement la grâce à la sueur crasse, la rudesse à la finesse.

Jouant sur un célèbre slogan publicitaire, Rébecca Chaillon dynamite les clichés érotisants et autres fantasmes qui enferment les corps des femmes noires. 

Jouant sur un célèbre slogan publicitaire, Rébecca Chaillon dynamite les clichés érotisants et autres fantasmes qui enferment les corps des femmes noires. 

Quand l’héritage familial pèse de tout son poids, comment trouver une page vierge pour y écrire notre avenir ? Michal Svironi décrit les relations complexes qui l’unissent à ses proches, la comédienne-plasticienne marie le jeu théâtral et le dessin en direct, frénétiquement : la peinture gicle, les pigments coulent, la couleur macule. 

La question brûlante des féminicides abordée avec un humour féroce par la performeuse catalane Agnés Mateus. En espagnol surtitré.

Entre quiz théâtral et danses tribales, Sophie Perez, servie par un duo d’acteurs volcaniques, Sophie Lenoir et Stéphane Roger, s’adonne à une écriture sauvage. Ils s’emparent du plateau par effraction pour orchestrer un théâtre brut, un capharnaüm où l’indécent côtoie la beauté et l’innommable. Une liberté à toute épreuve qui fait un bien fou !

Tim Etchells, élabore une performance aussi drôle qu’explosive avec le duo de performeurs franco-britannique Bert & Nasi. Tous trois s’amusent à bousculer les mécanismes du théâtre autant que les relations de pouvoir, pour savoir qui va payer l’addition. L’histoire nous entraîne dans une course versatile, ludique et féroce.

Frédéric Ferrer s’est lancé dans une série de conférences façon course de fond, dans le but de décortiquer les disciplines phares des J.O. Avec son fidèle Powerpoint, entre anecdotes et faits historiques, il déroule des démonstrations insolites aux conclusions farfelues mais toujours scientifiquement prouvées. Il sera question ici de l’épreuve reine : le marathon.

À la frontière entre plusieurs disciplines, Radio Live – La Relève dresse un portrait poignant d’une jeune génération engagée à travers le monde. Dans une installation scénographique oscillant entre ambiance radiophonique et documentaire, cette performance protéiforme est une passionnante enquête sur la mémoire et les identités. À partir de 14 ans.

Fanny de Chaillé fabrique une pièce chorale à partir de poèmes de Pierre Alferi et de récits inventés. Dix jeunes comédiens et comédiennes forment un groupe fusionnel. Doté d’une remarquable écoute, ce choeur lumineux et vivant ouvre un espace de grande liberté où la force du geste s’accorde à la cadence d’un flux poétique.

Qu’est-ce que l’absolu ? Sans doute quelque chose qui nous dépasse, à l’image de ce spectacle hors du commun. Dans un espace cylindrique spécialement conçu pour l’occasion, Boris Gibé joue avec les éléments – air, feu, eau, terre – le temps d’une quête existentielle sidérante. À découvrir absolument !

Rébecca Chaillon garde de ses années de collège un souvenir amer, lié à la stigmatisation de son corps, de sa sexualité et de ses origines. De cette rage, elle fait un poème performatif collectif, destiné à réparer les émotions violentes que les adolescentes et adolescents traversent souvent à l’aveugle.

Que se passe-t-il quand vient la fin ? Que reste-t-il d’une vie qui se dérobe et s’abolit ? Nourri de témoignages d’EMI (expérience de mort imminente), Valérian Guillaume laisse libre cours aux mots et aux affects, dans un flux verbal puissant. Musique, objets, mouvements du corps et de la lumière accompagnent cette litanie du dernier instant, où passé et présent se rejoignent.

Il est seul sur scène, oui, mais plutôt par hasard. Il ne cherchait pas les feux de la rampe. Danseur, acrobate, magicien, le personnage incarné par Marc Oosterhoff aimerait mieux ne pas. Mais, d’épreuve en épreuve, de ratage en miracle, ce réticent nous émeut et nous captive. Et l’air de rien, défie notre époque pourrie de narcissisme. Dans le cadre du festival Transforme - Paris.

Grand-Chose est une performance créée à partir de jeux d'enfants. Chaque case correspond à un jeu que l'acteur actualise avec son corps d'adulte. Le contenu et le déroulement de la performance reposent sur l'aléatoire et un ensemble de règles.

Constat d’échec à l’amiable / performance jubilatoire / entreprise de grand renversement /spectacle manifeste. Grande dégustation de ratages et de désillusions, Try again est un hommage à l’erreur, à la sérendipité à l’hésitation. À partir de 6 ans.

Sept femmes venant de différents endroits du monde (Haïti, Chine, Russie, Kurdistan, Pologne), enfermées dans un abri pour réfugiés, tentent de « partager » leur identité cachée à travers une suite incessante de jeux, révélations et performances. A partir de 16 ans.

Défrisé, lissé, tissé, perruqué… Le cheveu crépu serait-il la métaphore de l’identité malmenée ? Ce spectacle théâtral, musical et dansé fait entendre les préoccupations et les désirs d’une génération afropéenne décomplexée.

« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un de cher sans jamais le faire, parce que vous n’avez pas osé, pas su, pas pu, ou pas réussi à aller jusqu’au bout, racontez-la-moi et je l’écris pour vous. » David Geselson invite de nouveaux spectateurs à lui partager leurs missives le matin même de chaque représentation. Dans la journée, il les écrit. Le soir, il les transmet au public.

Try again – littéralement « essaie encore » - est une tentative d’exploration au long cours de la notion d’échec. À partir de 6 ans.

La partie est une version performée du prochain roman de Lucie Rico. Il met en scène une partie de jeux vidéos en ligne : via un écran, plusieurs avatars s’affrontent. Peu à peu, leur vrai moi prend la parole.

Inspirée par Marguerite Duras, Heiner Müller, Francesca Woodman et Ana Mendieta, Justine Bernachon interroge la représentation du corps féminin, à la fois forte et lascive, féroce et victime sur son trapèze. Est-on sorcière ou soumise, Ophélie ou Hamlet ?

Olivier de Sagazan croise art et sciences pour une performance reliant la matière du corps à celle des mots. Une course vers la transe, un corps-texte inénarrable ! A partir de 15 ans.

Mêlant cinéma et performance, Hiku crée les conditions d’une rencontre à priori impossible : celle du public avec ces individus qui ont fait l’expérience d’un retrait social radical. À partir de 14 ans.

Mêlant cinéma et performance, Hiku crée les conditions d’une rencontre à priori impossible : celle du public avec ces individus qui ont fait l’expérience d’un retrait social radical. À partir de 14 ans.

Mêlant cinéma et performance, Hiku crée les conditions d’une rencontre à priori impossible : celle du public avec ces individus qui ont fait l’expérience d’un retrait social radical. À partir de 14 ans.

Au bord de l’abîme, deux êtres s’efforcent de rester en suspension, grâce à leur instinct de survie. L’univers visuel de toute beauté, construit par les artistes brésiliens André Curti et Artur Luanda Ribeiro, nous transporte dans un rêve qui bouleverse totalement notre perception des corps de ces comédiens-danseurs.

Un spectacle comme aucun autre qui est une fusion du sport, de la poésie et du journal vivant. Une performance interactive en perpétuelle évolution !