Danse contemporaine

Le spectacle intitulé Puzzle met en scène de 29 jeunes danseurs en contrat d'apprentissage. Leur recrutement est européen, ils poursuivent une formation pluridisciplinaire (Classique, Contemporain, Modern'Jazz, Jazz, Hip-hop) en alternance au C.F.A. Danse, Chant, Comédie débouchant sur le Titre Certifié d'Artiste Danseur.

Traversant la scène dans sa largeur, les danseurs, un par un puis ensemble, déploient le langage corporel fascinant d’Ohad Naharin dans un décor épuré. Par petites touches, un fil narratif accompagne les spectateurs à travers un labyrinthe de gestes virtuoses. Élastiques, véloces et imprévisibles, les mouvements de Sadeh21 suscitent des images fortes et émouvantes.

Trois femmes chorégraphes sont à l’honneur de ce programme de danse contemporaine. Xie Xin et Marion Motin signent ici leur première création pour le Ballet de l'Opéra national de Paris, et Crystal Pite reprend The Seasons' Canon, devenue une des pièces phares de la compagnie.

« On ne choisit pas sa famille » Neuf danseurs à la personnalité foisonnante donnent vie à un portrait de famille touchant et vivifiant sous la houlette de Mehdi Kerkouche. À partir de 8 ans.

En explorant les différents enjeux du toucher, la chorégraphe Laura Bachman dessine une histoire des corps. Elle danse Ne me touchez pas avec Marion Barbeau, en complicité avec les musiciens Vincent Peirani et Michele Rabbia.

Dans sa dernière création, Rami Be'er se confronte à une des questions brûlantes de l’actualité à travers le monde : celle du statut de réfugié, de l’immigration, du sort des demandeurs d'asile.

Empreinte d’images étranges aux confins du rêve et du réel, l’œuvre de Jiří Kylián oscille entre onirisme et gravité : le chorégraphe tchèque interroge les rapports humains avec un humour parfois grinçant, sonde la trace fragile des cultures et la confusion des sentiments. Deux nouvelles entrées au répertoire de la Compagnie.

Après plusieurs créations, Faustin Linyekula se demande : Quels bouts de mon corps ai-je engagé dans chacune de ces pièces ? Que reste-t-il dans mon corps et dans mes gestes aujourd'hui ?

Marina Otero, la chorégraphe punk de buenos aires, brouille les pistes avec autodérision. Dès 15 ans. Attention : ce spectacle comporte des scènes de nudité.

Mohamed Toukabri convie sa mère, Latifa, à le rejoindre. Elle a toujours rêvé d'être danseuse, Mohamed en a fait son métier. Mère et fils se retrouvent, s’apprivoisent, se redécouvrent et, quand les mots ne suffisent plus à dire l’amour filial, les corps prennent le relais.

Betty Tchomanga s’empare de cette figure mythologique dans un solo transcendé par la musique, les modulations étranges de sa voix et la contrainte incessante du mouvement. Sur la pulsation de sons électro hypnotiques et de « beats » issus de musiques traditionnelles africaines, la danseuse s’attache à la répétition d’un motif archaïque : le saut vertical. Virtuose dans cette transe exutoire, elle fait jaillir un sentiment de liberté à l’état pur.

Dans ce premier solo, Nach développe un vocabulaire bien à elle, une danse puissante, tranchante, précise et expressive, passant de la douceur à la violence. Elle fait ainsi de Cellule un manifeste des possibles, un geste contre les places qu’on nous assigne comme celles dans lesquelles nous pouvons être tenté·e·s de nous replier.

Avec Love Chapter 2, Sharon Eyal et son complice Gai Behar signent une pièce envoûtante, rythmée par les percussions électroniques d’Ori Lichtik. Une œuvre enivrante jusqu’à l’extase !

Le chorégraphe Fouad Boussouf a l’art de propulser sur le plateau du théâtre l’énergie incandescente du collectif. Dans sa nouvelle création Fêu, il poursuit son exploration du groupe et de la communion pour nous faire ressentir la force évocatrice du brasier.

Après le succès de Shiver et All I Need à La Scala Paris en janvier 2023, Édouard Hue continue de marquer le paysage chorégraphique de son empreinte, affirmant puissance physique et virtuosité sensible dans sa nouvelle pièce pour 7 danseurs et danseuses, Dive.

Le nouveau spectacle produit et dirigé par Alexandra Cardinale. Ce concentré de virtuosité et de grâce allie des extraits de ballets classiques et des œuvres chorégraphiques contemporaines. La danse est un langage universel.

Chaque année, des temps de pratiques privilégiés sont organisés avec les équipes artistiques. Une occasion de s’immerger dans leurs univers pour enrichir votre expérience de spectateur· rice !

Découvrez l’adaptation en ballet contemporain de l’album mythique des Pink Floyd - The Wall au Palais des Congrès de Paris les 2, 3 et 4 novembre prochains & en tournée dans toute la France.

Après le succès de Room With a View, le collectif (LA)HORDE et le Ballet national de Marseille reviennent au Châtelet pour une nouvelle création.

Pour Vástádus eana / The Answer is Land, Elle Sofe Sara s’est inspirée du poème du même nom qui touche au cœur de la culture sâme. Sept interprètes féminines unissent danses contemporaines et traditionnelles dans une joyeuse composition qui rappelle les rituels les plus ancestraux. Un spectacle qui s’offre comme une ode au vivre-ensemble et nous emporte comme par enchantement !