Thomas Jolly, l’un des plus inventifs metteurs en scène de sa génération et fin connaisseur de Shakespeare, signe sa deuxième collaboration avec l’Opéra national de Paris. On retrouve avec délice les célèbres amants de Vérone incarnés en alternance par les prodiges Elsa Dreisig / Pretty Yende pour Juliette et Benjamin Bernheim / Francesco Demuro pour Roméo. À réserver très vite.

Inspirée par le conte de Perrault, la Cendrillon de Jules Massenet s’en éloigne allègrement : point de citrouille ni de carrosse, encore moins de pantoufle à essayer. Dans sa mise en scène délicate et élégante, Mariame Clément joue avec les clichés et la Belle Époque – celle de la création de la partition –, lançant des clins d’œil à la Fée électricité et au cinéma de Méliès. Spectacle en français surtitré en français et en anglais.

Adaptée de L’Opéra des gueux de John Gay paru en 1728, la pièce de Brecht fait éclater la misère sur scène, dans le contexte montant du krach boursier de 1929. Il met la politique en chansons, celles de Kurt Weill, laissant apparaître les failles de ses personnages. 

Alors que les artistes de l’Académie incarnent les personnages de L’Enfant et les Sortilèges (livret de Colette) dans la mise en scène onirique de Richard Jones, les élèves de l’École de Danse interprètent le ballet Ma Mère l’Oye (1912) dans la chorégraphie inventive de Martin Chaix. Un opéra, un ballet : deux œuvres de Ravel placées sous le signe de l’enfance et des contes, que sublime l’écrin rouge et or du Palais Garnier.

L’une des œuvres les plus connues d'Offenbach et les plus jouées. Emmanuel Marfoglia en signe une toute nouvelle mise en scène. 2h30 de spectacle désopilant et interactif !

Inspiré par une fable de Carlo Gozzi, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée offre des images saisissantes et hypnotiques. Spectacle en italien surtitré en français et en anglais.

Qui est la Traviata ? Pour Simon Stone, elle est une star des réseaux sociaux qui monnaye son image et ses conseils numériques. Cette lecture contemporaine s’accorde aux intentions de Verdi qui, tout en composant une musique fiévreuse et virtuose, critique la brutalité d’une société du paraître, machine à broyer les individualités. Avec Nadine Sierra et Pretty Yende (1 date) en alternance. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Pour ouvrir sa saison, l’Opéra national de Paris présente "l'opéra des opéras" (dixit Richard Wagner), dans une production devenue un classique et présentée pour la première fois en France : Don Giovanni dans la mise en scène de Claus Guth, créée au festival de Salzbourg en 2008. En italien surtitré en français et en anglais.

Richard Wagner a 37 ans quand il signe avec Lohengrin son opéra romantique à la musique magnétique. Le cinéaste et metteur en scène russe Kirill Serebrennikov, connu pour ses créations puissantes, fait ses débuts à l’Opéra national de Paris avec cette œuvre qu’il éclaire d’une lumière sombre par une réflexion sur la guerre. Avec l'immense et rare ténor Piotr Beczala dans le rôle-titre. En allemand surtitré en français et en anglais.

La vie d’Adrienne Lecouvreur, sociétaire de la Comédie-Française, admirée par Voltaire, fut aussi brève que sa mort mystérieuse. Francesco Cilea y a trouvé matière pour une partition raffinée aux mélodies amples et généreuses. La mise en scène de toute beauté de David Mc Vicar ressuscite un XVIIIe siècle bouillonnant où les passions de la vie sur scène font échos aux passions de la vie réelle. Avec Anna Netrebko dans le rôle-titre, en alternance. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Emblématique du mal, le couple shakespearien nous entraîne dans les régions les plus sombres de l’âme humaine. Pascal Dusapin, l’un de nos grands créateurs d’opéra aujourd’hui, a composé sa partition sur un texte de Frédéric Boyer écrit d’après la pièce originale. Mise en scène de Thomas Jolly. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

S’il n’est pas le plus connu des opéras de Verdi, Simon Boccanegra était l’un de ses préférés. Dans ce drame politique et intime, sans doute le compositeur trouvait-il des échos à sa propre vie. Musicalement, il a créé un personnage d’une grande richesse psychologique. Une richesse accentuée par la mise en scène de Calixto Bieito qui nous projette dans les pensées de Simon. Avec le grand baryton Ludovic Tézier. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Fausse accusation, emprisonnement inique, torture et condamnation à mort : tel est le malheureux sort de Beatrice di Tenda, personnage réel du XVème siècle devenu l’héroïne de l’opéra de Vincenzo Bellini. Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, cette partition rare est mise en scène par le grand metteur en scène américain Peter Sellars, qui réalise avec cet opéra un rêve de longue date. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Déguisements, faux mariage et jeu de dupes s’enchaînent dans cet opéra de Gaetano Donizetti inspiré par les personnages de la commedia dell’arte. Si le metteur en scène Damiano Michieletto s’amuse à jouer avec les époques, il conserve la légèreté de l’œuvre et en fait ressortir la tendresse douce-amère. En italien surtitré en français et en anglais.

Un marchand perse égaré trouve refuge dans un château inquiétant, à la fois luxueux et désert. Il n’a pas plutôt cueilli une rose à l’attention de sa fille Zémire qu’apparaît, furieux et effroyable, le seigneur des lieux. Le marchand mourra s’il ne livre à Azor l’une de ses enfants. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Louis Langrée, Guillaume Gallienne et Clairemarie Osta conjuguent les arts scéniques au service de ces deux chefs‑d’œuvre inspirés du XVIIIe siècle galant, dans un spectacle qui célèbre la liberté des genres et la fécondité de l’esprit comique. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Richard Brunel dévoile la portée éminemment actuelle de cette bouillonnante fresque sociale, où se dessine le portrait d’une jeunesse combative, éprise de vérité et de liberté. Avec Véronique Gens. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Mise en scène par Alexandre Camerlo, la production des Noces de Figaro par Opéra Fuoco est une nouvelle approche du chef-d’œuvre de Mozart et de Da Ponte présenté ici dans un format de poche et accompagnée d’une orchestration réduite reflétant la nature chambriste de la partition.

Écrit par deux prodiges anglais, l’autrice Alice Birch et le compositeur Tom Coult, cet opéra contemporain est une fable dystopique sur l’effondrement du monde et le désastre écologique vu depuis l’espace confiné d’une cuisine, celle de Violet.

Désireux d’offrir à Schubert une scène qui le rapproche de nous, Raphaël Pichon et Silvia Costa exhument des partitions oubliées, joyaux de lyrisme et de mélancolie, où affleurent, dans un théâtre à la fois anatomique et psychique, les fantômes d’une œuvre. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.

Une féérie médiévale de Massenet, où il est question d’amour et de fidélité conjugale mise à l’épreuve par le Diable. Chanté en français, surtitré en français.

Carmen pourrait se résumer par cette phrase : « Elle le quitte, il la tue ». La phrase choque, elle est pourtant le reflet d’une réalité quotidienne, Carmen dans la mise en scène de Jeanne Desoubeaux compose un passionnant paysage politique.

Accompagnés au piano, les récitals des chanteurs de l’Académie combinent répertoire et raretés, dans l’atmosphère élégante et conviviale du foyer du théâtre. Chaque programme valorise l’art de l’interprétation.

Accompagnés au piano, les récitals des chanteurs de l’Académie combinent répertoire et raretés, dans l’atmosphère élégante et conviviale du foyer du théâtre. Chaque programme valorise l’art de l’interprétation.

Le concours, initié en 1988 par le Centre Français de Promotion Lyrique, s’adresse à des chanteurs de moins de 32 ans, originaires ou résidents de l’un des pays francophones participants. Son objectif : sélectionner de nouveaux chanteurs lyriques et les aider dans la réussite de leur insertion professionnelle.