L’histoire d’Esmeralda est connue. L’histoire de Louise Bertin, compositrice, qui s’empare de cette figure avec son allié Victor Hugo, l’est moins. Le sort de La Esmeralda est d’ailleurs emblématique de ces œuvres sur lesquelles leur époque, et les suivantes, ne pouvaient poser un regard dénué de préjugés.

Après avoir conquis plus de 80.000 spectateurs, nos 4 divas sont de retour avec un nouveau spectacle, 5 nouvelles réductions d’opéras qui passeront au travers du prisme de leur esprit loufoque : Les Noces de Figaro (Mozart), Faust (Gounod), Rigoletto (Verdi), Lucia di Lammermoor (Donizetti), La Vie Parisienne (Offenbach).

Qui est la Traviata ? Pour Simon Stone, elle est une star des réseaux sociaux qui monnaye son image et ses conseils numériques. Cette lecture contemporaine s’accorde aux intentions de Verdi qui, tout en composant une musique fiévreuse et virtuose, critique la brutalité d’une société du paraître, machine à broyer les individualités. Avec Nadine Sierra et Pretty Yende (1 date) en alternance. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Pour ce troisième opéra de Mozart sur un livret de Da Ponte qui privilégie les ensembles (du duo au sextuor), Christophe Rousset dirige son orchestre des Talens Lyriques et un plateau vocal (dont Patricia Petibon) entendu lors de la création au Festival d’Aix-en-Provence en 2023 mise en scène par Dmitri Tcherniakov. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.

L’une des œuvres les plus connues d'Offenbach et les plus jouées. Emmanuel Marfoglia en signe une toute nouvelle mise en scène. 2h30 de spectacle désopilant et interactif !

L’une des œuvres les plus connues d'Offenbach et les plus jouées. Emmanuel Marfoglia en signe une toute nouvelle mise en scène. 2h30 de spectacle désopilant et interactif !

Imaginé par Vincent Dumestre et Cécile Roussat, le Carnaval Baroque renoue avec l’énergie, l’enchantement et le grotesque de la fête des fous. Jongleurs, équilibristes, voltigeurs, funambules, arlequins accompagnés par les musiciens du Poème Harmonique font revivre l’ébullition de ce carnaval de légende. Un véritable hymne à la joie, où extravagance et beauté ne font qu'un.

Imaginé par Vincent Dumestre et Cécile Roussat, le Carnaval Baroque renoue avec l’énergie, l’enchantement et le grotesque de la fête des fous. Jongleurs, équilibristes, voltigeurs, funambules, arlequins accompagnés par les musiciens du Poème Harmonique font revivre l’ébullition de ce carnaval de légende. Un véritable hymne à la joie, où extravagance et beauté ne font qu'un.

Le contre-ténor et chef d’orchestre Philippe Jaroussky et le metteur en scène Benjamin Lazar nous font découvrir le grand opéra baroque d’Antonio Sartorio, Orfeo. Un bijou ! En italien surtitré. À partir de 12 ans.

La vie d’Adrienne Lecouvreur, sociétaire de la Comédie-Française, admirée par Voltaire, fut aussi brève que sa mort mystérieuse. Francesco Cilea y a trouvé matière pour une partition raffinée aux mélodies amples et généreuses. La mise en scène de toute beauté de David Mc Vicar ressuscite un XVIIIe siècle bouillonnant où les passions de la vie sur scène font échos aux passions de la vie réelle. Avec Anna Netrebko dans le rôle-titre, en alternance. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Avec ses somptueux airs de divertissements et ses nombreux chœurs, Lully invente là tout ce qui fera son succès et sa gloire. Véronique Gens prête à nouveau sa voix à Alceste, et s'impose comme une évidence.

Avec ses somptueux airs de divertissements et ses nombreux chœurs, Lully invente là tout ce qui fera son succès et sa gloire. Véronique Gens prête à nouveau sa voix à Alceste, et s'impose comme une évidence.

Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l’opéra à l’initiative de Radio Classique.

Une Petite Flûte d’après Mozart conçue spécialement pour que le jeune public s’adonne au chant avec la complicité de Julie Depardieu. Tout est une nouvelle fois réuni, la magie, la fable et l’exotisme pour que les plus jeunes prennent goût à l’opéra. À partir de 6 ans.

Drame historique et fable politique, Boris est un colosse lyrique au sein du corpus de l’opéra russe, incarné ici par le « titanesque » Matthias Goerne et mis en scène par Olivier Py, maître des univers tourmentés de la tyrannie. En russe surtitré.

La musique de Jules Massenet est à l’honneur avec Don Quichotte, son dernier opéra qui n’avait plus été donné sur la scène de Bastille depuis plus de 20 ans. Se glissant dans cette musique raffinée et émouvante, la nouvelle production du metteur en scène Damiano Michieletto s’attache à révéler la poésie magnifique de Don Quichotte, mais aussi sa souffrance entre pittoresque et austérité. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Le troisième opéra de Richard Strauss garde les contours sulfureux de la pièce d'Oscar Wilde en y ajoutant une musique vocale et orchestrale d’une grande modernité, provoquant le scandale lors de sa création à Dresde en 1905. En plaçant Salomé dans un futur proche où la mort et le sexe sont banalisés, Lydia Steier livre une vision radicale qui renouvelle profondément le personnage et nous invite à questionner nos propres excès. Avec l'exceptionnelle soprano Lise Davidsen. Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.

Le destin du personnage le plus insondable de la mythologie est idéal pour l’opéra. La partition baroque de Marc-Antoine Charpentier revient pour la première fois sur la scène de l’Opéra de Paris, sous la direction musicale de William Christie, fin connaisseur du compositeur. Le metteur en scène écossais David McVicar transpose l’action pendant la Deuxième Guerre mondiale et à la façon d'une comédie musicale. Avec Lea Desandre. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Fausse accusation, emprisonnement inique, torture et condamnation à mort : tel est le malheureux sort de Beatrice di Tenda, personnage réel du XVème siècle devenu l’héroïne de l’opéra de Vincenzo Bellini. Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, cette partition rare est mise en scène par le grand metteur en scène américain Peter Sellars, qui réalise avec cet opéra un rêve de longue date. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Mathieu Romano, James Bonas et Ewan Jones coordonnent les talents multiples de la Maîtrise – chant, théâtre et danse – au service d’une utopie qui amusera autant qu’elle fera réfléchir le jeune public, et avec lui les adultes désireux de partager leur amour de l’opéra. À partir de 10 ans. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Alfredo Germont tombe éperdument amoureux de Violetta Valéry, une courtisane très prisée de Paris. Mais son père et la maladie de Violetta mettent un terme à cette union qui défie les conventions sociales. Une Dame aux Camelias signé Verdi.

Louis Langrée, Guillaume Gallienne et Clairemarie Osta conjuguent les arts scéniques au service de ces deux chefs‑d’œuvre inspirés du XVIIIe siècle galant, dans un spectacle qui célèbre la liberté des genres et la fécondité de l’esprit comique. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Fable ironique et révolutionnaire, l’ultime collaboration de Bertolt Brecht et Kurt Weill n’a rien perdu de son mordant et de son actualité. Opéra donné en version de concert avec Judith Chemla. En allemand surtitré.

Inspiré du Songe d’une nuit d’été, Purcell puise dans la comédie de Shakespeare la matière d’une fable féérique et drôle qui ne cesse d’émerveiller. Menée par William Christie et Paul Agnew, aux côtés du chorégraphe Mourad Merzouki, c'est l'énergie et la jeunesse que cette production se propose de donner à voir et à entendre. Spectacle en anglais surtitré en français et en anglais.