La pièce de Guy Régis Jr se situe au cœur de l’exil, un chœur de naufragés qui chantent espoir et désespoir avant de se perdre dans les flots.

Après le succès de La Petite flûte enchantée, Marine Garcia‑Garnier et Amaury du Closel allient leurs forces pour réveiller l’âme d’Hänsel & Gretel avec légèreté et humour. Dès 5 ans

Pour que le jeune public savoure les aventures du héros de Cervantès mises en musique par Richard Strauss. À partir de 7 ans.

Grande fresque pleine de coups de théâtre, La Forza del destino de Verdi est aussi un ouvrage ancré dans son époque. L’opéra devient le lieu où les rêves se brisent sur le mur de la réalité, mais d’où s’élève un fragile chant d’espoir d’une beauté envoûtante. En langue italienne.

Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des plus inventifs metteurs en scène de sa génération, pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Après son Eliogabalo de Cavalli en 2016, ce fin connaisseur de Shakespeare signe sa deuxième collaboration avec l’Opéra national de Paris.

Écrite en 1791 pour un modeste théâtre de banlieue viennoise, La Flûte Enchantée constitue l'ultime chef-d'œuvre de Mozart.

Richard Wagner transcende la légende médiévale en une métaphysique de l’amour. Peter Sellars met en scène l'opéra dans un cadre quasi immatériel, avec des vidéos de Bill Viola. En langue allemande, surtitrage en français et en anglais.

Claus Guth situe audacieusement à des années‑lumière les amours brisées de Mimi et Rodolfo, et crée un univers dans lequel le passé ressurgit sous forme de flashes hallucinatoires. Dans cet écrin surprenant, la musique de Puccini résonne sublimement. En italien, surtitrage en français et en anglais.

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Alex Ollé. En italien, surtitré en français et en anglais.

Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales.

L’opéra de Philip Glass s’inspire directement de l’adaptation cinématographique de Jean-Pierre Melville de 1950 du roman de Cocteau. Phia Ménard fait une lecture contemporaine de cette histoire d’amours adolescentes, transgressive et tragique.

Robert Carsen signe, après son Alcina d’anthologie à l’Opéra national de Paris, la nouvelle mise en scène d’Ariodante, composé la même année.

Venez découvrir en plein Paris la dernière production d’Opéra Côté Chœur.

Surprise chez les Sélénites - les habitants de la Lune - lorsque trois terriens s’invitent chez eux ! Laurent Pelly met en scène les enfants de la Maîtrise populaire dans cet opéra-féerie délirant inspiré de Jules Verne. Spectacle en français, surtitré en français et anglais.

Familière de Britten, Deborah Warner, invitée pour la première fois à l’Opéra de Paris, préserve le mystère de ce personnage fascinant tout en insistant sur le conflit entre le groupe et l’individu – un thème particulièrement actuel.

Opéra-ballet en trois actes sur un livret d'Étienne Morel de Chédeville, créé au Théâtre royal de Fontainebleau en 1783.

Qui eut cru qu’au XVIII e siècle l’histoire du café et celle des mœurs allaient de pair ? Car le café ne fut pas toujours la boisson banalisée qu’elle est aujourd’hui. Avec Café Libertà, le chef d’orchestre Jérôme Correas et la chorégraphe Ambra Senatore s’emparent de cette histoire grâce aux cantates pleines d’humour et de fantaisie de Jean-Sébastien Bach et de Nicolas Bernier.

Qui eut cru qu’au XVIII e siècle l’histoire du café et celle des mœurs allaient de pair ? Car le café ne fut pas toujours la boisson banalisée qu’elle est aujourd’hui. Avec Café Libertà, le chef d’orchestre Jérôme Correas et la chorégraphe Ambra Senatore s’emparent de cette histoire grâce aux cantates pleines d’humour et de fantaisie de Jean-Sébastien Bach et de Nicolas Bernier.

Cette inoubliable partition de sons et d’images mise en scène par Joël Pommerat revient à l’Opéra Comique sous la baguette de Leonhard Garms, à la tête d’interprètes intenses et habités. 

Une comédie de Donizetti pétillante et colorée, direction Hervé Niquet. Chanté en français, surtitré en français.

Richard Brunel, auteur de l’adaptation et de la mise en scène, signe avec le compositeur Florent Hubert, d’après la pièce de Maeterlinck et l’opéra qu’en fit Claude Debussy, un nouvel opéra. Avec quatre chanteurs-acteurs, dont l’incandescente Judith Chemla et quatre instrumentistes.

Dans une stricte communauté calviniste du nord de l’Écosse, la jeune Bess qu’anime une ferveur mystique s’éprend d’un étranger qui travaille sur une plate-forme pétrolière. Peu après leur mariage, Jan réchappe à un accident. Désormais paralysé, il pousse Bess à chercher le plaisir auprès d’autres hommes…

Les artistes de la Nouvelle Troupe Favart partagent avec les jeunes spectateurs leur expérience de l’interprétation et présentent les personnages lyriques qui les inspirent. Un moment d’échange et de convivialité dans l’écrin du foyer de l’Opéra Comique. À partir de 6 ans.

Opéra en trois actes sur un livret de Nahum Tate, créé à Londres en 1689. Spectacle en anglais surtitré en français et en anglais.

La compagnie Miroirs Étendus revisite l’opéra de Gluck avec une partition pour cinq interprètes et huit musiciens sonorisés, adaptée par Othman Louati, dans une mise en scène de Thomas Bouvet entre réel et irréel, dans un entre-deux propre aux enfers grecs.