Les spectacles musicaux et la danse

Le violoniste Dorian Rambaud et la chanteuse lyrique Olga Vojnovic jouent des classiques.

Traversant la scène dans sa largeur, les danseurs, un par un puis ensemble, déploient le langage corporel fascinant d’Ohad Naharin dans un décor épuré. Par petites touches, un fil narratif accompagne les spectateurs à travers un labyrinthe de gestes virtuoses. Élastiques, véloces et imprévisibles, les mouvements de Sadeh21 suscitent des images fortes et émouvantes.

Trois femmes chorégraphes sont à l’honneur de ce programme de danse contemporaine. Xie Xin et Marion Motin signent ici leur première création pour le Ballet de l'Opéra national de Paris, et Crystal Pite reprend The Seasons' Canon, devenue une des pièces phares de la compagnie.

Thomas Jolly, l’un des plus inventifs metteurs en scène de sa génération et fin connaisseur de Shakespeare, signe sa deuxième collaboration avec l’Opéra national de Paris. On retrouve avec délice les célèbres amants de Vérone incarnés en alternance par les prodiges Elsa Dreisig / Pretty Yende pour Juliette et Benjamin Bernheim / Francesco Demuro pour Roméo. À réserver très vite.

Alors que les artistes de l’Académie incarnent les personnages de L’Enfant et les Sortilèges (livret de Colette) dans la mise en scène onirique de Richard Jones, les élèves de l’École de Danse interprètent le ballet Ma Mère l’Oye (1912) dans la chorégraphie inventive de Martin Chaix. Un opéra, un ballet : deux œuvres de Ravel placées sous le signe de l’enfance et des contes, que sublime l’écrin rouge et or du Palais Garnier.

Qui est la Traviata ? Pour Simon Stone, elle est une star des réseaux sociaux qui monnaye son image et ses conseils numériques. Cette lecture contemporaine s’accorde aux intentions de Verdi qui, tout en composant une musique fiévreuse et virtuose, critique la brutalité d’une société du paraître, machine à broyer les individualités. Avec Nadine Sierra et Pretty Yende (1 date) en alternance. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Chez lui, un désir incroyable d'abolition des frontières individuelles, une guerre déclarée à la peau, une immersion dans l'autre et en retour, une hospitalité totale de sa personne. Dans ces huis-clos, l'univers acoustique est intimiste et caressant. Nous sommes plus que de la confidence : nous sommes sur le vif, dans un instant critique, une scène de dénouement. Retrouvez Cali en concert exceptionnel.

Inspiré par une fable de Carlo Gozzi, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée offre des images saisissantes et hypnotiques. Spectacle en italien surtitré en français et en anglais.

Dirigée par Élisabeth Platel, l’École de Danse de l’Opéra national de Paris présente ses Démonstrations sur la scène du Palais Garnier. Depuis leur création en 1977 par Claude Bessy, les Démonstrations sont devenues un rendez-vous privilégié, où le public peut venir apprécier la richesse de l’apprentissage de la danse classique à l’Opéra.

Après un triomphe à Lourdes avec plus de 150 000 spectateurs, le bouleversant spectacle musical arrive enfin à Paris avant une tournée dans toute la France. C’est le récit des fascinantes apparitions mariales à la jeune Bernadette Soubirous.

Pour ouvrir sa saison, l’Opéra national de Paris présente "l'opéra des opéras" (dixit Richard Wagner), dans une production devenue un classique et présentée pour la première fois en France : Don Giovanni dans la mise en scène de Claus Guth, créée au festival de Salzbourg en 2008. En italien surtitré en français et en anglais.

Chant, comédie, clown, Art du Drag... tout y est finement interprété ! Au delà du divertissement, ce spectacle nous invite à la liberté d’être soi-même. Sans doute, le début du bonheur…

Inspirée par le conte de Perrault, la Cendrillon de Jules Massenet s’en éloigne allègrement : point de citrouille ni de carrosse, encore moins de pantoufle à essayer. Dans sa mise en scène délicate et élégante, Mariame Clément joue avec les clichés et la Belle Époque – celle de la création de la partition –, lançant des clins d’œil à la Fée électricité et au cinéma de Méliès. Spectacle en français surtitré en français et en anglais.

Alban, trentenaire célibataire idéaliste et en transition professionnelle, est en pleine crise existentielle. Une soirée arrosée, des amis, quelques ingrédients inhabituels, et le voilà parti pour son «  pays des merveilles » à lui : le musée de son existence…

Jeffrey Grice nous invite à un voyage dans le répertoire romantique pour piano. Sa connaissance profonde des partitions lui permet de restituer ces musiques en parlant directement au cœur du public.

Plus de dix ans après sa dernière tournée à l’Opéra, le Béjart Ballet Lausanne revient cette saison pour une quatrième invitation. Au cœur de son répertoire se trouve l’œuvre de Maurice Béjart lui-même avec ses chefs-d’œuvre emblématiques et d’autres pièces du chorégraphe que Gil Roman fait découvrir ou redécouvrir au public.

Richard Wagner a 37 ans quand il signe avec Lohengrin son opéra romantique à la musique magnétique. Le cinéaste et metteur en scène russe Kirill Serebrennikov, connu pour ses créations puissantes, fait ses débuts à l’Opéra national de Paris avec cette œuvre qu’il éclaire d’une lumière sombre par une réflexion sur la guerre. Avec l'immense et rare ténor Piotr Beczala dans le rôle-titre. En allemand surtitré en français et en anglais.