MUSIQUE & DANSE

Un festival qui commence c’est une pro­messe. L’ouverture d’une édition anni­versaire c’est une fête ! Onze danseurs pleins de talents sous la houlette de deux jeunes chorégraphes font un triomphe au présent du hip hop et tracent les pistes de l’avenir dansé.

Six personnages féminins, composent des tableaux vivants pour chacune des six sonates écrites entre 1947 et 1988, interprétées sur scène par Marino Formenti. S’expriment dans ces histoires visuelles des désirs, des peurs, des visions nocturnes, saisies dans l’instant intime où elles se confrontent avec l’amour et la mort.  Situé aux frontières du théâtre, de la danse, de la musique et des arts visuels, l’art de Silvia Costa cherche ici l’épure chorégraphique.

Blanca Li offre une version hip hop et moderne de Casse-Noisette, conte mer­veilleux dont la musique est inoubliable.

A travers Massiwa, Salim Mzé Hamadi Moissi interroge ce qui fait l’attachement à son pays de culture matrilinéaire et à ses influences arabes, africaines et indiennes. S’emparant à son tour de l’œuvre du compositeur dans Locking for Beethoven, Farid Berki télescope les univers artistiques.

Le spectacle de Johanna Faye déploie une grande diversité d’esthétiques chorégraphiques… Mais aussi musicales avec le clarinettiste Yom et le pianiste Léo Jassef.

Chorégraphe majeur et danseur remarquable, Olivier Dubois présente un solo dont il est à la fois l’auteur et l’interprète. Retraversant quelques-uns des soixante spectacles auxquels il a participé depuis le début de sa carrière, il se livre – avec un regard très distancié (et souvent humoristique) sur lui-même – à un drôle de jeu qui évoque alternativement un tribunal, un peep-show ou encore un examen intime. En résulte un spectacle hautement singulier en forme de véritable renaissance.

Neuf danseurs, trois chorégraphes et un maître d’œuvre : la nouvelle création d’Amala Dianor rassemble une constellation de talents. Le but ? Célébrer la vitalité d’une danse africaine hybride, décloisonnée, en perpétuelle évolution, à l’image du bouillonnement artistique qui anime tout le continent. À partir de 8 ans.

Jann Gallois poursuit son exploration de la spiritualité orientale avec un solo introspectif qui mêle danses et musiques traditionnelles et contemporaines.

Jann Gallois poursuit son exploration de la spiritualité orientale avec un solo introspectif qui mêle danses et musiques traditionnelles et contemporaines.

Jann Gallois poursuit son exploration de la spiritualité orientale avec un solo introspectif qui mêle danses et musiques traditionnelles et contemporaines.

Le titre de ce duo, Dos au Mur, est à prendre au pied de la lettre. Pour explorer l’éventail des relations humaines, les deux breakeurs de la compagnie Yeah Yellow ont fait du mur l’élément central de leur création. À partir de 6 ans.

Après Le bain, programmé juste avant le confinement de mars 2020, Gaëlle Bourges revient avec quatre performeuses présenter LAURA, un spectacle tous publics qui poursuit et élargit son travail de recherche et de création autour de la place des femmes dans l’histoire de l’art. Tout public à partir de 8 ans.

Un univers très graphique, des jeux d’op­tique, une bande-son survoltée… Telles étaient quelques-uns des ingrédients de ce spectacle culte, où cinq danseurs hip hop nous happaient dans leur jungle urbaine. Onze ans plus tard, les revoilà avec de nouvelles vies. Comme dans un jeu vidéo.

Après La Ruée, performance collective réunissant une quarantaine d’artistes, Boris Charmatz crée et interprète un solo. Une chorégraphie mentale et épurée, seulement accompagnée d’un filet de souffle, qui transporte mélodies familières et gestes en sommeil.

On n’aura jamais eu autant besoin de danser ! De ce cri du cœur, lancé en pleine période de confinement, Ousmane Sy a fait le manifeste de sa nouvelle création. Le chorégraphe, à qui Olivier Meyer a confié la soirée d’ouverture de Suresnes cités danse, place ainsi le lancement de la 29ème édition du Festival sous le signe du besoin vital, irrépressible et heureux de danser.

Le festival de création autour des musiques africaines a concocté, cette année encore, une soirée sur mesure pour le Nouveau théâtre de Montreuil. Cette dernière promet d’être mémorable.

Comment une chanson voyage-t-elle dans le temps et dans l’espace ? C’est au gré des migrations et des transmissions que l’ensemble vocal et instrumental Les Cris de Paris abat les frontières, faisant du chant un langage plus que jamais universel !

Soirée partagée avec Ingrid Estarque et Sarah Adjou.

Une forme scénique portée par la chorégraphe Nathalie Collantes avec plusieurs danseuses dont Julie Salgues et Christine Gérard – qui interroge les liens qui se tissent dans le travail entre les artistes qui dansent.

A la frontière de la danse et du cirque, deux hommes jouent de leurs différences en un mouvement continu fait d’entrelacements et de portés. Ils relèvent le défi de l’équilibre avec humour.

Entordu, une création ludique et visuelle dans un grand bazar de formes et de mots ! À partir de 6 ans.

Dans le sillage d’elGed(j)i, présenté à Suresnes en 2019, Rafael Smadja conti­nue de creuser les thèmes de l’héritage et de la transmission à travers un rituel culinaire égyptien.

Mickaël Le Mer crée des parallèles entre l’outrenoir du peintre Soulages et le plateau de sa nouvelle création.

Mickaël Le Mer crée des parallèles entre l’outrenoir du peintre Soulages et le plateau de sa nouvelle création.

Soirée partagée avec Nora Granovsky et Shihya Peng.

Avec une incroyable présence scénique, la chorégraphe interprète le trajet complexe de « l'étranger », migrant de la danse classique à contemporaine, du Kenya aux États-Unis.

Que la danse soit puissante avec Leïla Ka ou résiliente avec Sandrine Lescourant, le mouvement s’élève et se rebelle chez les deux chorégraphes. Un solo et un trio pour dire l’urgence du désir de liberté.