Le spectacle intitulé Puzzle met en scène de 29 jeunes danseurs en contrat d'apprentissage. Leur recrutement est européen, ils poursuivent une formation pluridisciplinaire (Classique, Contemporain, Modern'Jazz, Jazz, Hip-hop) en alternance au C.F.A. Danse, Chant, Comédie débouchant sur le Titre Certifié d'Artiste Danseur.

À travers ce programme, dédié au chorégraphe disparu il y a quinze ans, le Ballet de l’Opéra présentent trois œuvres créées dans les années 1970 et qui brillent d’une même intensité chorégraphique et musicale.

Trois interprètes se lancent dans un exercice passionnant et hilarant de construction-déconstruction de la danse contemporaine.

L’homme aux millions de vues sur les réseaux sociaux et dont le parcours incroyable est déjà un conte de fées, arrive au 13ème Art ! Sadeck Berrabah crée enfin en première mondiale son spectacle.

Créé et acclamé par la critique à Londres en décembre 2021, The Dante Project fait son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris et c'est l'occasion du grand retour de l'immense chorégraphe Wayne McGregor à Paris. Sur une partition orchestrale très colorée de Thomas Adès, le chorégraphe britannique  propose un ballet en trois actes qui s’inspire des paysages tour à tour glaçants et solaires de La Divine Comédie.

L’esprit punk et rock'n'roll est un fil rouge dans le parcours créatif de Philippe Decouflé, il y puise l’énergie d’où émerge son bestiaire destroy. Voici le dernier-né d’entre ses deux oreilles.

Au son des chansons de Nina Simone, le chorégraphe israélien Emanuel Gat met en scène la vitalité d’une jeune génération de danseurs et danseuses, dans un langage d’une grande clarté, à la fois neuf et riche d’un parcours de près de trente ans.

Trois danseurs ressuscitent les mots et les maux des victimes des armes à feu de New-York, Rio ou Johannesburg. Une ode à la vie en écho au hashtag #Never 21.

À travers l’histoire des aventures de Mowgli, Akram Khan, offre un récit magnifiquement captivant qui entraîne les spectateurs dans l’urgence d’un monde où la relation de l’homme avec la nature change au détriment de la vie. Quand la nature commence à reconquérir avec acharnement ce qui lui appartient, le changement climatique mérite d’entendre une nouvelle histoire. Dès 8 ans.

Sept femmes, énergie de lionnes, dansent sur des morceaux de house music, interprètes virtuoses d’une danse née dans les clubs new-yorkais. Vers une grande fête de la féminité, subie ou assumée ! À partir de 8 ans.

Sept femmes, énergie de lionnes, dansent sur des morceaux de house music, interprètes virtuoses d’une danse née dans les clubs new-yorkais. Vers une grande fête de la féminité, subie ou assumée ! À partir de 8 ans.

Sept danseurs et danseuses de la Compagnie Dyptik expriment la course sociale effrénée au « toujours plus », la dérive de la norme commune. Leur engagement physique et émotionnel sert une danse hip-hop virtuose à la fois intense et poétique. Une jeune compagnie à découvrir. Dès 8 ans.

Sept danseurs et danseuses de la Compagnie Dyptik expriment la course sociale effrénée au « toujours plus », la dérive de la norme commune. Leur engagement physique et émotionnel sert une danse hip-hop virtuose à la fois intense et poétique. Une jeune compagnie à découvrir. Dès 8 ans.

Les jeunes interprètes de l’Ensemble chorégraphique font revivre l’écriture fine de la danse et l’imaginaire du chorégraphe Dominique Bagouet, avec une pièce donnée pour la première fois depuis trente ans dans sa totalité.

Des danses individuelles provenant de leur passé, les dix interprètes tentent de s’en détacher et de former ensemble un collectif avec une nouvelle définition de la mémoire pour traverser le monde. À partir de 12 ans.

On n’aura jamais eu autant besoin de danser ! De ce cri du cœur, lancé en pleine période de confinement, Ousmane Sy a fait le manifeste de sa nouvelle création, sous le signe du besoin vital, irrépressible et heureux de danser.

Dalila Belaza propose la création paradoxale d’une danse relevant d’une tradition imaginaire. Non en empilant les traits folkloriques et les particularismes, mais au contraire en recherchant une quintessence, l’intemporel et l’universel de la tradition.

Wakatt est une pièce chorale et puissante. À l’heure où les murs se dressent entre les peuples, cette œuvre invite à la résistance et à l’ouverture vers un avenir commun et plus généreux.

Pour sa nouvelle création, le chorégraphe hongrois Josef Nadj prête son intemporel costume de scène à ses huit danseurs : tous vêtus de vestes et pantalons noirs, ils reviennent aux origines de la danse.

Ida Rubinstein, danseuse star des Ballets russes. Fascinante. Passionnée elle-même par les figures féminines insondables de la mythologie. Ida fortunée, voyageuse, mécène commandant des pièces à sa propre mesure. Ida mime et tragédienne. Mais aussi scandaleuse, renvoyée à la case psychiatrie, quand elle osa incarner nue la Salomé d'Oscar Wilde. Aujourd'hui, dans la pièce IDA don't cry me love, Lara Barsacq ranime la mémoire de ce personnage.

Quand le hip-hop rencontre les infinies nuances de noir de Pierre Soulages. Inspiré par le travail du peintre français, le chorégraphe Mickaël Le Mer imagine une quête dansée et lumineuse, pleine d’humanité. À partir de 8 ans.

D’un côté, Akaji Maro, pionnier légendaire du butô. De l’autre, François Chaignaud, enfant terrible de la danse contemporaine. La rencontre de deux artistes aux univers fantasques, baroques, raffinés, qui explorent des espaces hors normes et les créatures qui les habitent.

Bienvenue aux nouvelles générations : dans ce programme, les danseurs du Jeune Ballet explorent les territoires de chorégraphes émergents nourris par le métissage des pratiques, des communautés et des styles de danse.

Après plusieurs créations, Faustin Linyekula se demande : Quels bouts de mon corps ai-je engagé dans chacune de ces pièces ? Que reste-t-il dans mon corps et dans mes gestes aujourd'hui ?

Dans un hall d’hôtel un peu délabré, des clients sont sur le point de quitter l’établissement. Mais faute de trouver une issue, ils s’enfuient dans un voyage mental rocambolesque.