Avec Mythologies, le chorégraphe Angelin Preljocaj et le musicien Thomas Bangalter (fondateur du groupe Daft Punk) explorent nos rituels contemporains et les mythes fondateurs qui forment notre imaginaire collectif.

Après plus de 3 mois de triomphe au théâtre de la Madeleine en 2021 et en France, Marie-Claude Pietragalla est de retour à Paris pour célébrer plus de 40 ans sur scène, elle a multiplié les expériences chorégraphiques, les influences et les esthétiques. De danseuse Étoile de l’opéra de Paris à chorégraphe de sa propre compagnie le Théâtre du Corps, cette artiste singulière a choisie de vivre la danse comme un art total.

Une pièce curieusement énergique portée par de jeunes danseur·ses exceptionnel·les dans une ambiance de clubbing survoltée. L’avalanche de mouvements hypnotise, la danse collective de Shechter est magnétique.

Kontakthof est la troisième pièce de Pina Bausch à entrer au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris après Le Sacre du printemps (1997) et Orphée et Eurydice (2005). On y retrouve tous les éléments propres à l’univers de la chorégraphe allemande.

À partir d’une œuvre phare du théâtre grec antique, la tonitruante chorégraphe et performeuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas fait surgir un jubilatoire ballet post-moderne totalement halluciné.

Huit danseurs du continent africain réunis par un des chorégraphes les plus sensibles aux bruissements du monde, pour confronter leurs histoires, leurs imaginaires et témoigner d’une humanité qui reste éveillée face aux défis, aux interrogations et aux peurs qui la traversent.

Avec ce spectacle créé au Châtelet en 2020 et aujourd’hui enrichi d’une partie en réalité virtuelle, Views of A Room, RONE et (LA)HORDE scrutent les contours d’un désastre annoncé.

Créé en 1978 pour le Royal Ballet de Londres, Mayerling représente le ballet le plus populaire du chorégraphe britannique Kenneth MacMillan. La chorégraphie, soutenue par la musique de Franz Liszt, traduit magistralement les émotions de ces personnages malmenés par l’Histoire. Entrée au répertoire de l'Opéra de Paris.

avec une pièce mouvante et déambulatoire, Mette Ingvartsen s’empare de l’espace aérien du Grand Palais Ephémère. Le public est invité à la suivre dans cet ample vaisseau au gré d’un parcours chorégraphique ardent.

Après l'immense succès de Via Kanana, leur collaboration avec l’artiste sud-africain Gregory Maqoma, les danseurs de Via Katlehong ont souhaité confier leur prochaine création à deux talents européens : Amala Dianor et Marco da Silva Ferreira. Dans le cadre de la saison France-Portugal 2022.

Quand la puissance du coupé-décalé de Côte d'Ivoire rencontre l'esprit queer du voguing et le métissage des danses urbaines mexicaines, le tout interprété par trois figures incontestées de Ieurs communautés, les frontières disparaissent, laissant place à l’inventivité et à la joie furieuse du partage. DJ set à l'issue de la représentation.

Quand la puissance du coupé-décalé de Côte d'Ivoire rencontre l'esprit queer du voguing et le métissage des danses urbaines mexicaines, le tout interprété par trois figures incontestées de Ieurs communautés, les frontières disparaissent, laissant place à l’inventivité et à la joie furieuse du partage. DJ set à l'issue de la représentation.

Benjamin Millepied retrouve pour Be Here Now la plasticienne Barbara Kruger qui signe ici costumes et décor. Une heure de danse intense pour dix danseurs, portés par la musique de Caroline Shaw et Andy Akiho.

Reprise événement de la création signée Philippe Decouflé datant de 1998. Un magnifique hommage au cinéma et à la féérie dans une mise en scène pleine de fantaisie et de poésie. Un « must see » absolu.

Après Les chaises ? et M. & Mme Rêve, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault continuent d’explorer l’univers théâtral d’Eugène Ionesco. La leçon est pour le Théâtre du Corps une nouvelle expérience autour du verbe dansé, explorant le langage et le corps en mouvement.

Igra – Jeux en russe – est la dernière création de la compagnie de danse madrilène Kor’sia dans laquelle elle reprend les concepts fondamentaux de la pièce Jeux de Vaslav Nijinsky. Une pièce captivante où la danse s’amuse et mêle références classiques, partitions contemporaines et quelques incursions dans le hip-hop.  Un spectacle électrisant.

Les codes du hip-hop et de la danse contemporaine revisités pour une danse virtuose, puissante et innovante. Le chorégraphe brésilien prend le monde contemporain à bras le corps et offre, face à la montée des mouvements totalitaires dans le monde, un manifeste pour un corps libre et vivant.

idiota, c’est d’abord une boîte : à la fois magique, fascinante, inquiétante… conçue et habitée par Marlene Monteiro Freitas. idiota entend « égarer » le spectateur pour mieux le retrouver au final, ébloui.

Invité pour la première fois à chorégraphier pour le Ballet de l’Opéra, Alan Lucien Øyen offre des œuvres aussi visuelles que chorégraphiques et construit un monde imaginaire où l’illusion prime sur la réalité. Il s’apprête à investir la scène du Palais Garnier avec l’intense créativité qu’illustre son inspiration théâtrale et dramatique.

Après OTTOF (2015), Corbeaux (2016) et ­Jerada (2018), la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen revient au Festival d’Automne avec Éléphant. Accompagnée de sa fidèle équipe, elle continue à tisser des liens entre art populaire marocain et influences contemporaines.

Solo fantasque porté sur scène par Marlene Monteiro-Freitas elle-même, Guintche fait naître une multitude d’images dans l’esprit du spectateur. La performeuse s’y révèle entière et multiple à la fois. Cette version live avec les musiciens Henri « Cookie » Lesguillier et Simon Lacouture est une offrande.

Un duo charnel et intense, un corps à corps amoureux où le désir s’exprime dans un ralenti infiniment délicat et qui souligne l’attention, l’effort permanent à l’égard de l’autre. Leur étreinte magnétique, presque acrobatique et profondément sensuelle, est d’une rare beauté plastique.

Mettant en résonance deux solos intenses, portés par deux interprètes magnifiques, Ruben Sanchez et Annie Hanauer, Variation(s) fait advenir une danse extrêmement musicale, au bord de la transe.

« Danser avec une différence », telle est la traduction du nom de la troupe qui invite la chorégraphe Marlene Monteiro Freitas à explorer les capacités du corps humain pour mener une danse affranchie et libre. Dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022.