Le meilleur du théâtre contemporain

De la sagesse millénaire des indiens aux poésies choisies à travers les siècles, Philippe Torreton nous transcende avec sensibilité, force et énergie pure tandis que les deux musiciens Richard Kolinka et Aristide Rosier nous font voyager à travers les musiques du monde…. Fraternité et joie communicative sont au cœur de ce spectacle. Inclassable et Percutant, un cri d’humanité ! 

Point de départ de cette création, l’œuvre éponyme de Virginia Woolf. Fascinée par l’énergie et l’intensité de ce poème, la marionnettiste Élise Vigneron a choisi de l’adapter au théâtre et de représenter ses personnages par des figures de glace à taille humaine.

Point de départ de cette création, l’œuvre éponyme de Virginia Woolf. Fascinée par l’énergie et l’intensité de ce poème, la marionnettiste Élise Vigneron a choisi de l’adapter au théâtre et de représenter ses personnages par des figures de glace à taille humaine.

Histoire d’une passion flamboyante pour un génie de la poésie. À partir de 12 ans.

L'adaptation de ce film culte arrive sur la scène du Théâtre Antoine, avec Stéphane Freiss dans une mise en scène d'Olivier Solivéres.

Ça commence avec une clé d’or qu’Alice découvre dans un terrier pour suivre un lapin pressé ! Sans réfléchir elle engage, avec de nouveaux compagnons étranges, des conversations absurdes et drôles qui l’entrainent dans un monde surprenant et onirique. A partir de 6 ans.

Ça commence avec une clé d’or qu’Alice découvre dans un terrier pour suivre un lapin pressé ! Sans réfléchir elle engage, avec de nouveaux compagnons étranges, des conversations absurdes et drôles qui l’entrainent dans un monde surprenant et onirique. A partir de 6 ans.

Fanny de Chaillé fabrique une pièce chorale à partir de poèmes de Pierre Alferi et de récits inventés. Dix jeunes comédiens et comédiennes forment un groupe fusionnel. Doté d’une remarquable écoute, ce choeur lumineux et vivant ouvre un espace de grande liberté où la force du geste s’accorde à la cadence d’un flux poétique.

L’imagination d’un poète n’a pas de limites. Mais que se passe-t-il lorsqu’elle rencontre la réalité de ce métier ?

Une jeune femme s’éveille, seule, sur un rocher au milieu de la mer Méditerranée. Paul Valéry a écrit La Jeune Parque en pleine première guerre mondiale, comme pour résister au chaos et à la mort. Dès sa lecture, Julie Delille a pressenti les espaces esthétiques et sonores inédits qui s’offraient à cette nouvelle aventure théâtrale.

Poète, éditeur et traducteur de premier plan, André Markowicz nous propose de mieux connaître l’« Autre Russie », celle des grands poètes qui en illustrent l’immense humanité.

Parallel Lines est une expérience visuelle et musicale de l’histoire du chemin de fer clandestin sur les voies tortueuses de la liberté et les Blues du XXe siècle. A partir de 8 ans

Création sur les poèmes les plus puissants de Lorca qui accèdent à l’universel dans sa force de vie et de contraste, les grandes émotions et étapes de l’existence, leurs appels aux éléments naturels et cosmogoniques et leur dimension mythique.

Louise et Wael imaginent une pièce, théâtre dans le théâtre, pour comprendre l'exil et la guerre en Syrie, à mille lieues de ce que l'on peut vivre en France. Un témoignage pour obtenir le droit d'asile.

Fille de Joies est un conte musical porté à la scène par un duo chant-accordéon. Des trottoirs des faubourgs populaires aux salons de la bourgeoisie, une jeune femme fait de sa vie un rêve, le chemin de son émancipation et la voie de sa liberté.

Pour ce premier rendez-vous animé par Charlotte Milandri, Lucie Rico invite Laura Vazquez, poétesse et romancière, qui a récemment reçu le Prix Goncourt de la Poésie pour l’ensemble de son œuvre.

De tableau en tableau, la pièce raconte le voyage onirique d'Opia qui l'emmène au sommet de la plus haute montagne du monde.