L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 15 ans.

L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 15 ans.

Raphaëlle Rousseau nous convie à un moment privilégié, à une conversation rêvée avec l’actrice Delphine Seyrig. Par un impressionnant travail d’archive, la jeune comédienne convoque avec malice et fantaisie cette déesse, icône du cinéma et féministe pionnière, pour nous faire vivre un instant suspendu. Un spectacle d’une grande finesse à ne pas rater.

Franck Desmedt incarne le fougueux écrivain Joseph Kessel et invite le public à découvrir sa vie et ses récits de voyage. La mise en scène habile et l’écriture ciselée nous plongent dans un spectacle plein de poésie. On est subjugué par l’interprétation habitée de ce comédien formidable à la diction envoûtante et au phrasé poignant. Marquant !

À trente ans, Betty devient modèle d’un projet photographique. Une fois par an, à date fixe, elle pose pour voir le temps passer sur son visage et pour y lire son histoire, mais celui-ci ne change pas. À contre-courant des diktats de la jeunesse éternelle, le texte de Grégory Delacourt adapté par Tristan Petitgirard fait un bien fou. Une Françoise Cadol époustouflante et bouleversante de justesse dans cette ode à la femme, à la vie et au temps qui passe. Une pépite à découvrir !

Après La loi des prodiges, François de Brauer propose un spectacle plus personnel autour de la foi. Seul en scène mais habité par une impressionnante troupe de personnages, il livre une performance impressionnante et passionnante.

Après La loi des prodiges, François de Brauer propose un spectacle plus personnel autour de la foi. Seul en scène mais habité par une impressionnante troupe de personnages, il livre une performance impressionnante et passionnante.

Vouloir devenir sa chanteuse préférée n’est pas une mince affaire. Surtout quand elle est grecque, brune à lunettes, qu’elle a 4 fois son âge et que c’est Nana Mouskouri. Dans un seul en scène à la fois tendre et espiègle, Didier Constant livre un parcours de vie sensible où résonne la voix de ceux qui se sentent différents. Émotion garantie.

L'œuvre bouleversante de Stefan Zweig, sur l'amour dévorant d'une femme pour un homme qui l'ignore, est ici incarnée à la perfection par Laëtitia Lebacq. Poignant !

Une nuit durant, une femme espère que son nouveau-né de quelques heures va réussir à respirer seul. Entre rage et amour, et avec force talent, Romane Bohringer tente de convaincre son « petit cabri » de s'ouvrir à la vie, grâce au texte tendre - et néanmoins réaliste sur la vie qui l'attend - de Sophie Maurer.

Seule en scène, Diane Prost donne vie à des personnages féminins qui se font les témoins de cette grande histoire oubliée des femmes. Le sujet est abordé de front, on oscille entre humour et émotion. Un spectacle engagé qui donne la niaque ! Tout public dès 10 ans.

Oui, c’est bien Phèdre de Racine, mais avec un point d’exclamation, autrefois appelé « point d’admiration ». Car en fait, plus que Phèdre, ce que vous verrez ici, c’est l’admiration pour Phèdre. Dès 15 ans.

Avec pour point de départ son projet de don d'ovocytes, Cécile Covès, émouvante et généreuse, nous invite à feuilleter son album de famille pas si ordinaire que ça. Ce témoignage truffé d'anecdotes à la fois poignantes et drôles ravit le public, qui sort de la salle touché en plein cœur.

Janvier 1992. Quelques mois avant sa mort, Serge Daney s’entretient avec Régis Debray sur son itinéraire de critique de cinéma. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, journaliste à Libération, fondateur de la revue Trafic, il témoigne de ce que « voir des films » lui a offert du monde. Presque 20 ans plus tard, Nicolas Bouchaud donne vie sur scène à ce tour d'horizon sensible du cinéma.

Janvier 1992. Quelques mois avant sa mort, Serge Daney s’entretient avec Régis Debray sur son itinéraire de critique de cinéma. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, journaliste à Libération, fondateur de la revue Trafic, il témoigne de ce que « voir des films » lui a offert du monde. Presque 20 ans plus tard, Nicolas Bouchaud donne vie sur scène à ce tour d'horizon sensible du cinéma.