Le meilleur du théâtre contemporain

« Le Spleen, ça sert à faire des poèmes, c'est tout. » À l'heure où l'Homme cherche inlassablement son équilibre, Tout va bien jette un regard drôle et cynique sur notre incapacité à être heureux. À partir de 10 ans.

Artiste fidèle au Théâtre de Poche, Judith Magre remonte sur scène pour dire les mots de Sylvain Tesson. Issues du recueil S’abandonner à vivre, ces chroniques aventurières font surgir une série d’anti-héros en quête de leurs destins. 

Seule femme contre laquelle on a requis la peine de mort pour un crime passionnel, Pauline nous donne sa version de l’histoire. Un fait divers célèbre des années 50. Une femme mystérieuse, complexe et transgressive dont les combats sont d’une étonnante actualité.

Ses vies, ses amours, ses morts…

De l’enfance aux frasques de la jeunesse, des premiers rôles aux succès qui ont jalonné sa carrière, de la découverte de l’Afrique à la passion de l’écriture, Richard Bohringer se raconte dans ce récit au style enfiévré, au rythme syncopé.

Qui était Jean-Marie Cesari ? De lui, il ne reste pas grand-chose. Liora Jaccottet et Pascal Cesari s’attachent à celles et ceux que l’Histoire ne retient pas. Sur les traces de ce grand-oncle solitaire, cinéphile et sans enfant, il·elles tentent de combler les manques de son histoire. Était-il homosexuel ? Est-il mort du sida ? À défaut de preuves, la fiction prend le relais.

Inspiré par son propre passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan nous invite à une plongée circassienne au plus profond de l’âme humaine. Un spectacle qui allie magnifiquement la grâce à la sueur crasse, la rudesse à la finesse.

Sébastien Bravard livre avec sincérité l’histoire d’un saut dans le vide : la découverte d’une nouvelle vocation. Comédien le soir, il reprend le chemin de l’école pour devenir enseignant. À partir de 10 ans.

Sébastien Bravard livre avec sincérité l’histoire d’un saut dans le vide : la découverte d’une nouvelle vocation. Comédien le soir, il reprend le chemin de l’école pour devenir enseignant. À partir de 10 ans.

Mère de famille aimante, Irina se glisse dans la douce quiétude de l’existence jusqu’au jour où la tragédie vient tout anéantir... Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souffle de résistance. Gaia Saitta, seule en scène, impressionnante de justesse, donne corps aux émotions d’Irina.

Premier amour est l’un des premiers textes de Beckett écrit directement en français. L’auteur y joue de différents registres de la langue, s’amuse de son étrangeté. Ce n’est pas une pièce de théâtre, mais une nouvelle à la première personne, largement autobiographique. Dominique Valadié, dirigée par Alain Françon, lit ce texte.

Dans Le Consentement, l’écrivaine Vanessa Springora livre son histoire personnelle. Portée par #MeToo, cette œuvre déclenche une déflagration médiatique à sa parution en 2020. Avec justesse et force, Ludivine Sagnier porte la parole de la narratrice et plus largement de toutes les victimes. Ce spectacle questionne les dérives d’une époque et, plus que tout, le consentement de toute une société. À partir de 16 ans.

Un spectacle aussi puissant que dérangeant qui invite le spectateur à la réflexion sur la banalisation de l'anormal et les troubles psychologiques. En anglais surtitré en français.

Johann Le Guillerm nous livre son cirque mental ou comment recréer le monde à partir du point minimal. L’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre. Une utopie ? A partir de 12 ans.

Dans ce monologue peuplé des combats de magistrats ayant réellement existés, parfois encore en service, Fabio Alessandrini nous transporte dans un pays livré au crime organisé.

Nous accompagnons cet homme en devenir, qui construit son identité, parpaing après parpaing. Le parpaing est à la fois un poids, un matériau de construction, et de la fondation ; il rappelle ses origines, une low-middle-class de zone indus', Flunch, les maisons Phénix. Mais que se passe-t-il lorsque ce que l’on a choisi d’être ne colle plus avec la réalité que l’on découvre ?

À travers ce seul en scène, Karim Kaï nous conte une véritable aventure humaine, voyage initiatique à la fois intime et social. Il joue les six personnages de toute son âme et exprime l’indicible avec son corps. Il nous fait rire, il nous émeut, et nous emmène avec lui sur le chemin de la liberté.

Ne vous êtes-vous jamais interrogé sur votre faculté à faire des choix ? Sur les chemins de vie que vous empruntez ? Tous les risques n’auront pas la saveur du succès soutient l’idée que toutes nos audaces ne mènent pas nécessairement à la réussite, mais qu’il est néanmoins important de les suivre pour progresser et se réaliser.

Ne vous êtes-vous jamais interrogé sur votre faculté à faire des choix ? Sur les chemins de vie que vous empruntez ? Tous les risques n’auront pas la saveur du succès soutient l’idée que toutes nos audaces ne mènent pas nécessairement à la réussite, mais qu’il est néanmoins important de les suivre pour progresser et se réaliser.

Dans Pastorale américaine, Philip Roth évoque la faillite du rêve américain à travers le portrait d’un père qui cherche sa fille, Merry Levov, passée de la révolte contre l’american way of life à l’action terroriste. Nina Negri se saisit de ce personnage en fuite, et invite d’autres voix pour aborder à son tour la question de la violence au féminin, dans un aller-retour permanent avec les enjeux du présent. Dans le cadre du festival Transforme - Paris.

Qu’est-ce qu’une addiction ? Comment la soigner ? En 2022, le metteur en scène Thomas Quillardet s’installe dans un service d’addictologie. Il y découvre un monde nouveau, entre groupes de paroles, entretiens avec les médecins et réunions de débriefing des soignants. Déconseillé aux moins de 16 ans.

Le temps d'un trajet les conduisant aux camps de la mort, un père profite de chaque instant pour transmettre à son fils l’essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un homme. Poésie, humour et émotion au rendez-vous dans ce seul en scène de David Brécourt.

Nicolas Bouchaud revient avec Maîtres anciens, adaptation collective avec ses complices Éric Didry et Véronique Timsit de l'avant-dernier roman de Thomas Bernhard autour de l'art. Un brillant seul en scène, drôle et corrosif.

De chez H&M aux sommets de la haute couture, Marcus retrace l'itinéraire d'un type « dans la moyenne » dont le destin va basculer sur un mensonge.

La Mémoire des eaux raconte l’exil d’un homme dont on ne sait rien que le présent, et qui nous aide à vivre, de l’intérieur, la mutation du monde entre l'immobilisme et la peur, le mouvement et la fluidité d’une humanité. Son voyage est un poème. A partir de 15 ans.

Relayées par les perspectives de témoins anonymes, d'archives administratives, de traces officielles et commémoratives, revenues du passé ou émergeant dans le présent, les voix de ces femmes forment une continuité cruelle, un relais vertigineux, un chœur tragique et sublime, qu'Alice Taglioni concentre en une musique violente et chaotique - celle de l'Histoire, du Vel d’Hiv et de l’Humanité.