Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine sur une musique de Jean-Jacques Lemêtre.

Alain Françon met en scène la pièce à l'humour ravageur de Thomas Bernhard, avec une distribution au sommet : Catherine Hiegel, André Marcon et Noémie Lvovsky.

Créée au festival d'Avignon cet été, l'adaptation de la pièce de Tchekhov par Tiago Rodrigues a fait sensation. Avec une distribution grandiose menée par l'incroyable Isabelle Huppert.

Rimbaud n'est pas mort. On le retrouve fou, interné à Charleville Mézières. Jean-Pierre Darroussin incarne ce Rimbaud monstrueusement vivant, agité, persifleur, en fusion avec la nature (ou bien « s'insurgeant contre le sort qu'on réserve à la nature »), plus flamboyant que jamais.

Un jeune homme (Kyan Khojandi) s’apprête à se suicider quand on frappe à sa porte. Un homme (Éric Elmosnino) avec un pistolet est là pour le tuer. Retour sur scène du duo d'auteurs à succès Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière (on leur doit notamment Le Prénom). Une nouvelle comédie qui s'annonce aussi drôle que corrosive.

Le baroque et excessif Michel Fau met en scène l'histoire grinçante de Molière, où un paysan riche et odieux achète une jeune fille noble. Les intermèdes musicaux de Lully, où des bergers échangent des propos galants, sont un contrepoint ironique à l'infortune de Dandin. À partir de 12 ans.

Le baroque et excessif Michel Fau met en scène l'histoire grinçante de Molière, où un paysan riche et odieux achète une jeune fille noble. Les intermèdes musicaux de Lully, où des bergers échangent des propos galants, sont un contrepoint ironique à l'infortune de Dandin. À partir de 12 ans.

Quatrième film du réalisateur scandinave Ruben Östlund, Snow Therapy obtient le Prix du jury au Festival de Cannes 2012 et représente la Suède aux Oscars. Ici, l’adaptation concentre le scénario sur un huis clos, psychodrame grinçant, où les identités se révèlent, les amis se déchirent, et la lâcheté fait main basse sur les meilleures intentions. Avec Alex Lutz et Julie Depardieu dans les rôles principaux.

Clément Hervieu-Léger s’empare d'une des pièces les plus audacieuses de Goldoni et vous invite à Venise pour une dernière soirée de carnaval. La musique retentit, on danse, on joue, on chante, les costumes virevoltent et les langues se délient… À partir de 12 ans.

Andando est une proposition de concert théâtral réunissant six comédiennes chanteuses et trois musiciens, autour de la poésie de Federico Garcia Lorca et sur la musique de Pascal Sangla... En avant ! La musique – si importante pour Lorca qui faillit devenir pianiste concertiste et était passionné de musique populaire, de flamenco et de gospel – est ce qui permet l’accès le plus direct à sa poésie et à son univers, que l’on soit néophyte ou spectateur averti.

Andando est une proposition de concert théâtral réunissant six comédiennes chanteuses et trois musiciens, autour de la poésie de Federico Garcia Lorca et sur la musique de Pascal Sangla... En avant ! La musique – si importante pour Lorca qui faillit devenir pianiste concertiste et était passionné de musique populaire, de flamenco et de gospel – est ce qui permet l’accès le plus direct à sa poésie et à son univers, que l’on soit néophyte ou spectateur averti.

Comment redécouvrir Tchekhov aujourd’hui ? En prodige des performances filmiques, Cyril Teste imagine une Mouette au carrefour du théâtre et du cinéma.

Jean Bellorini, nouveau directeur du TNP de Villeurbanne, met en scène la nouvelle pièce de Valère Novarina, inspirée de L'Orféo de Monteverdi.

En psychologie, le Périmètre de Denver est un espace d’incertitude crée par un mensonge. C’est une zone mentale et plus précisément une boucle de temps qui se répète en s'adaptant à de nouvelles situations. À partir d’un fait divers, un meurtre dans l’hôtel d’une station balnéaire anglaise, Vimala Pons s’amuse, non sans frayeur, de la confusion entre abstraction et matière, idées et objet.

Quel rapport entretenez-vous avec les adolescents qui se rebellent à la moindre occasion ? Vous les détestez ? Vous avez tort. Car n’oubliez pas que c’est en explorant les limites et en bousculant les interdits qu’on grandit. Estelle Savasta le sait bien. Aussi, pour s’attaquer à la thématique de la désobéissance, elle s’est entourée plusieurs mois durant de jeunes lycéens. Tout public dès 15 ans.

Une rencontre artistique majeure réunissant l'auteur Kim Young-ha, des acteurs coréens - dont So-ri Moon - et le metteur en scène français Arthur Nauzyciel pour raconter le basculement, en vingt-quatre heures, de la vie d’un couple. Une quête, en paroles et en superbes images, des déchirures intimes au cœur d’une ville, Séoul, et d’un pays lui-même fracturé entre Nord et Sud.