Le meilleur du théâtre contemporain

Un conte subjuguant, drôle et troublant, pour les adultes de tous âges.

Dans une maison à Jérusalem Ouest, des occupants, Arabes et Juifs, Palestiniens et Israéliens, se succèdent pendant un quart de siècle. L'auteur et metteur en scène Amos Gitaï remonte le cours du temps et exprime la possibilité d'une réconciliation en réunissant ces récits. Spectacle en français, anglais, arabe, hébreu surtitré en français et anglais.

La compagnie Les Colporteurs marque depuis 1996 l’univers du cirque contemporain par ses créations inspirées. Cœurs sauvages entrelace acrobaties et musique au creux d’un maillage suspendu de fils, de mats, de cordes et de tissus d’où s’échappent des lignes de circulations. Dès 7 ans.

Âgisme : Toutes formes de discrimination, de ségrégation, de mépris, fondées sur l'âge. Comment repenser le monde, comprendre la nature, les autres, sans inclure celles et ceux qui ont vu, qui voient en ce moment et qui verront après nous ? Comment grandir sans intergénérationnel ? Dès 12 ans.

France, 1957. La peine de mort est toujours en vigueur. Après avoir tué accidentellement un policier dans un braquage amateur, Jacques Fesch, 27 ans, marié et père d’une fille de 6 ans, est condamné à mort.

Orphée et Eurydice sont jeunes, beaux. Ils sont amoureux. Mais lorsque le destin les rattrape, le mythe devient tragédie.

Et si Les Liaisons Dangereuses avaient une suite... Création inédite, mise en scène par Salomé Villiers, à découvrir pour la première fois au Lucernaire.

En écrivant George Kaplan en 2012, Frédéric Sonntag reprend le non-personnage éponyme de La Mort aux Trousses d’Alfred Hitchcock pour interroger la question de l'identité et du complotisme, dépeignant des individus agissant dans l'ombre pour arriver à des objectifs ambitieux... À partir de 12 ans.

Un farouche combat d’âmes à mains nues entre deux inconnus. Son enjeu ? Le sens de la vie. À ce combat, sans cesse recommencé, Koltès a prêté sa langue, somptueuse et tranchante.

Œuvre siècle, œuvre monstre, véritable cathédrale de la littérature certes, pour autant, Les Misérables, ce n’est pas un monument figé, mais plutôt une somme d’échos vivants, vibrants. La compagnie de la jeunesse aimable, menée par Lazare Herson-Macarel, a eu à son tour envie de plonger à corps perdu dans cette somme littéraire, de se frotter à sa poésie dans toute son immensité, en rêvant à une version « XXIe siècle », fidèle à l’esprit du grand poète.

1942. Aujourd’hui, Sophie a 30 ans ! Malgré les restrictions de l’Occupation, elle a bien l’intention de fêter l’événement. Alors que les convives s’enivrent à en oublier la guerre qui gronde au dehors, deux soldats allemands sont abattus sous leurs fenêtres. Le Commandant SS Kaubach investit alors les lieux pour y prendre deux otages en rétribution.

Plongez dans l'intimité de Meursault, cet Etranger fascinant, assassin malgré lui, coupable de n'avoir pas pleuré à l'enterrement de sa mère.

Fille des cofondateurs du Cirque Rasposo, une compagnie qui a marqué l’histoire du cirque contemporain, l’acrobate Marie Molliens est aujourd’hui reconnue comme une « écrivaine de cirque » hors pair. Elle signe avec Oraison un spectacle d’une beauté déchirante, aux jeux de lumière d’une rare subtilité.  Dès 8 ans.

Le toujours inventif Robert Wilson offre à la grande Isabelle Huppert le trône de Mary Reine d’Écosse, la souveraine qui, à cause de ses passions, perdit sa couronne.

Avec la nouvelle pièce de Sonia Chiambretto, Sandrine Lanno met en scène des femmes libres de deux générations séparées par soixante-dix ans d'écart (des années 50 à nos jours) : celles que l'on a fait taire et celles que l'on veut discipliner.

L'écriture de Tiphaine Raffier s’inspire cette fois de l’ironie acérée de Philip Roth, où méchanceté et tendresse forment un alliage grinçant. Puisant dans ces zones d’inconfort pour nourrir son travail avec les acteurs, elle s’empare du roman avec la fantaisie dystopique qui caractérise son théâtre.

C’est à une grande fête théâtrale que nous sommes conviés : pas moins de seize acteurs au plateau, menés par Simon Falguières pour incarner cette folle épopée, cette œuvre fleuve mûrie pendant six ans. Véritable tétralogie, Le Nid de cendres emportera les adeptes du grand voyage. Chaque pièce peut aussi se découvrir en soi. À chacune son registre, du mélodrame au drame familial en passant par la pièce symboliste ou la grande odyssée. Spectacle en intégrale ou en partie selon la date de représentation.

Catherine d'At adapte l'un des best-sellers d'Amélie Nothomb. Celui dont le personnage principal est Jésus Christ.

Pièce Unique est une création originale, avec un concept pluridisciplinaire, qui reste très peu exploité en France, de nos jours. Cette pièce engagée aborde des sujets sociétaux actuels, et porte des valeurs universelles fortes telles que la quête d’identité, l’envie profonde et vitale de trouver sa place, de s’accepter soi-même et se faire accepter des autres.

Depuis un an et demi, Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont entrepris un travail documentaire auprès de trois cent soixante-cinq personnes pour savoir comment résonnait dans la vie de chacun le mot « réparation ». En est sorti un point commun surprenant : l’évocation de figures défuntes. Transformé en acte théâtral et porté à la scène, le récit devient une expérience émouvante de la parole des oubliés.

Inspirée par L’Homme des bois d’Anton Tchekhov, Nathalie Béasse choisit d’adapter avec trois acteurs la plus optimiste des pièces du dramaturge russe, où souffle un subtil vent de liberté.

Une femme ramasse les restes d’un anniversaire d’enfant dans un jardin artificiel. Des brèches s’ouvrent, elle se retrouve face à elle-même, adolescente au chevet de sa mère qui décèdera d’un cancer. Quinze jours après, elle apprend que son père a la même maladie. Dès 13 ans.

Librement adapté du roman de Benoîte Groult Les Vaisseaux du coeur, Marée haute est l’histoire de cet inépuisable désir qui abolit les distances sociales, culturelles et géographiques. Le récit audacieux d’une femme libre qui ose parler de la jouissance sans tabous.

Partition pour deux acteurs, une actrice, quatre couples qui dansent, une chanteuse et un bandonéon.

David Geselson a entrepris une recherche documentaire, mêlant biographies et documents historiques, avec une équipe afro-américaine et française. Ils font apparaître une figure de Nina Simone à la vie tragique et grandiose, héritière de quatre siècles d'histoire coloniale. Spectacle en français et en anglais surtitré en français.

Après le succès de Chambre noire, Yngvild Aspeli revient avec une nouvelle création. Moby Dick raconte l’histoire d’une expédition baleinière mais aussi celle d’une obsession, une enquête sur les inexplicables mystères de la vie et une plongée vertigineuse à l’intérieur de l’âme humaine.