Poète, éditeur et traducteur de premier plan, André Markowicz nous propose de mieux connaître l’« Autre Russie », celle des grands poètes qui en illustrent l’immense humanité.

Christine Murillo offre Pauline Carton sur un plateau.

Avec Love Chapter 2, Sharon Eyal et son complice Gai Behar signent une pièce envoûtante, rythmée par les percussions électroniques d’Ori Lichtik. Une œuvre enivrante jusqu’à l’extase !

Cette auteure majeure à l'apogée de son œuvre nous invite à une confession intime passionnante. Sur le ton de la confidence, Marguerite Duras fait le bilan de sa vie personnelle et artistique.

Mère de famille aimante, Irina se glisse dans la douce quiétude de l’existence jusqu’au jour où la tragédie vient tout anéantir... Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souffle de résistance. Gaia Saitta, seule en scène, impressionnante de justesse, donne corps aux émotions d’Irina.

Mais d’où viennent tous ces lapins qui se multiplient autour de nous ? Vaste question à laquelle s’attaque l’ex-géographe Frédéric Ferrer, accompagné de la comédienne Hélène Schwartz, dans le septième volet de son cycle de vraies-fausses conférences entamé en 2010.

Le voyage initiatique et déjanté d’un steward à la recherche de l’âme soeur…  

Pendant plusieurs années, Patricia Allio a mené une enquête identitaire à travers les mots et les photos de Julienne Le Breton, sa grand-mère maternelle. Seule dans le dénuement du plateau, elle s’adresse à son aïeule ; elle restitue leurs conversations, enregistrées dans la voiture ou le long du canal de Nantes à Brest. Le portrait devient autoportrait.

Les soli Lontano et Instante, réunis en une seule soirée, forment les deux faces d’une même pièce vertigineuse dédiée à la roue Cyr, agrès fascinant, que l’Argentin Juan Ignacio Tula et l’Italienne Marica Marinoni placent au cœur de leur art.

Dans Le Consentement, l’écrivaine Vanessa Springora livre son histoire personnelle. Portée par #MeToo, cette œuvre déclenche une déflagration médiatique à sa parution en 2020. Avec justesse et force, Ludivine Sagnier porte la parole de la narratrice et plus largement de toutes les victimes. Ce spectacle questionne les dérives d’une époque et, plus que tout, le consentement de toute une société. À partir de 16 ans.

En 1919, des Japonaises embarquent pour une longue traversée vers San Francisco où les attendent des hommes à qui elles sont mariées par procuration et dont elles ne connaissent qu’une seule chose : une photographie. Arrivées aux États-Unis, la confrontation entre l’American dream et la réalité sera douloureuse...

Comédie contemporaine sur l'âme humaine. Mr Alfred, un écrivain, sort de son chapeau tous les personnages peuplant son imaginaire. Une balade entre le monde réel et le monde imaginaire. À partir de 12 ans.

Gaspard et le Chaperon Rouge embarque les enfants dans une belle histoire qui parle de tolérance, de découvertes, de respect et d'amitié. De 4 à 11 ans.

Betty Tchomanga s’empare de cette figure mythologique dans un solo transcendé par la musique, les modulations étranges de sa voix et la contrainte incessante du mouvement. Sur la pulsation de sons électro hypnotiques et de « beats » issus de musiques traditionnelles africaines, la danseuse s’attache à la répétition d’un motif archaïque : le saut vertical. Virtuose dans cette transe exutoire, elle fait jaillir un sentiment de liberté à l’état pur.

Le chorégraphe Fouad Boussouf a l’art de propulser sur le plateau du théâtre l’énergie incandescente du collectif. Dans sa nouvelle création Fêu, il poursuit son exploration du groupe et de la communion pour nous faire ressentir la force évocatrice du brasier.

Au fil d’une œuvre marquée par son inventivité scénique, Lina Majdalanie et Rabih Mroué sondent l’histoire de leur pays, le Liban, avec sagacité et ironie. Dans Hartaqāt (Hérésies), ils travaillent pour la première fois avec trois auteurs libanais qui racontent leur vie passée sur des terres qu’ils ont dû abandonner. Spectacle en arabe et français, surtitré en français.

Comment une chanson peut-elle créer l’unité de toute une société ? En guise de réponse, Miet Warlop livre une performance sportive et musicale survoltée et invite les performeurs à descendre dans le stade pour interpréter une même chanson en direct. Une radieuse invitation à faire communauté dans la plus glorieuse diversité !

En travers de sa gorge est une histoire de fantôme, de possession et de monde parallèle. Comme dans un rêve éveillé, Marc Lainé choisit de faire résonner la nature magique, presque surnaturelle, du théâtre. Il réunit pour cela une troupe de haut vol menée par Marie-Sophie Ferdane et Bertrand Belin, au sommet de leur art.

Avec ses anciens comparses de la Comédie-Française, Louis Arene s’empare du Mariage forcé, farce de Molière au caractère féministe très actuel. Il fait de la pièce une expérience où les rapports amoureux sont cruellement mais joyeusement malmenés, tout en lui offrant une dimension onirique et picturale horrifique remarquable.

Christophe Alévêque décortique l’actualité et ce quʼen dit la presse dans une revue actualisée chaque soir et sans compromis. À lʼheure du couvre-feu moral, il entend bien cultiver la liberté d’expression, totale et salvatrice. Pour notre plus grand plaisir !

Qui êtes-vous Juliette Gréco ? Cette vertigineuse question se retrouve au cœur de la première pièce de théâtre coécrite par Mazarine et Léonie Pingeot, un étonnant spectacle musical et halluciné où apparaît une Gréco qui se dévoile et se dédouble.

Dans leur nouvelle création, Céline Fuhrer et Jean-Luc Vincent, avec Valérie Karsenti et Cédric Moreau, créent un quatuor de femmes qui ne sont pas sans rappeler Simone de Beauvoir, Delphine Seyrig, Françoise Dolto et Annie Le Brun. Une comédie désopilante pour se remettre les idées en place sur le féminisme... À partir de 14 ans.

Depuis plusieurs années, l’artiste israélien Yuval Rozman construit une œuvre captivante sur la judéité. Dans Ahouvi (« Mon amour » en hébreu), il suit le couple formé par une Israélienne et un Français, puis leur séparation et la dérive de la violence et de la destruction.

Jérôme Bel, chorégraphe iconoclaste, nous propose un portrait dansé de la comédienne virtuose Jolente De Keersmaeker, cofondatrice de la troupe flamande du tg STAN. Elle interprète, non pas les rôles du répertoire théâtral comme elle en a l’habitude, mais plutôt certaines danses de la modernité chorégraphique.

Légende du rap français, Kery James est aussi reconnu pour ses pièces engagées. Après le succès d’À vif, il revient avec un nouveau spectacle, accompagné à la mise en scène et à la scénographie par Marc Lainé.

En explorant les différents enjeux du toucher, la chorégraphe Laura Bachman dessine une histoire des corps. Elle danse Ne me touchez pas avec Marion Barbeau, en complicité avec les musiciens Vincent Peirani et Michele Rabbia.

Servi par Matthieu Gary sous le regard complice de l’autrice Alice Zeniter, Faire un tour sur soi-même se présente comme un seul en scène, à mi-chemin entre le spectacle autobiographique, le récit de vingt ans de virtuosité acrobatique et la conférence.

Lola Lafon propose un projet inédit, composé à partir d’extraits de son journal et de cahiers de travail. Sur scène, accompagnée par le musicien Olivier Lambert, elle présente ainsi une performance littéraire et musicale sous forme d’abécédaire intime.