Festival d'Automne à Paris

Jeanne Balibar propose une lecture jouée des enquêtes de trois historiennes sur trois destinées emblématiques et offre un regard sur la condition féminine.

Forêt est un projet muséal proposé au premier étage de l’aile Denon du musée du Louvre. Anne Teresa De Keersmaeker réunit ici une nouvelle génération d’artistes et de danseurs, tout en retrouvant un complice régulier en la personne du chorégraphe Némo Flouret.

Après OTTOF (2015), Corbeaux (2016) et ­Jerada (2018), la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen revient au Festival d’Automne avec Éléphant. Ce spectacle, elle l’a rêvé pour des femmes extra-ordinaires qu’elle aurait pu croiser au détour d’une rue ou lors d’un voyage.

Après OTTOF (2015), Corbeaux (2016) et ­Jerada (2018), la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen revient au Festival d’Automne avec Éléphant. Ce spectacle, elle l’a rêvé pour des femmes extra-ordinaires qu’elle aurait pu croiser au détour d’une rue ou lors d’un voyage.

Adaptation d’un court texte de jeunesse de l’écrivain suisse Robert Walser, L’Étang expose au regard les plis et replis d’une histoire d’amour filial, en distribuant les rôles entre deux comédiennes, Adèle Haenel et Julie Shanahan.

En 1975, le pianiste Keith Jarrett accepte de jouer à l’Opéra de Cologne. Malgré les obstacles, le miracle se produit : une heure de musique prodigieuse, tantôt capricante, tantôt planante. Trajal Harrell construit une chorégraphie qui cherche à retrouver la grâce et la liberté du mythique Köln Concert.

L'auteur et metteur en scène portugais Tiago Rodrigues tisse ensemble des histoires de vies impossibles. Écrit à partir d’entretiens avec une trentaine de collaborateurs du Comité international de la Croix-Rouge et de Médecins sans frontières, le spectacle restitue l’expérience des travailleurs de l’humanitaire. Spectacle en français, anglais et portugais surtitré.

Un spectacle créé pour tous, dès 10 ans, qui expose aux plus jeunes l’histoire de l’art dramatique mais aussi celle des acteurs et des actrices au plateau.

Un spectacle créé pour tous, dès 10 ans, qui expose aux plus jeunes l’histoire de l’art dramatique mais aussi celle des acteurs et des actrices au plateau.

Les codes du hip-hop et de la danse contemporaine revisités pour une danse virtuose, puissante et innovante. Le chorégraphe brésilien prend le monde contemporain à bras le corps et offre, face à la montée des mouvements totalitaires dans le monde, un manifeste pour un corps libre et vivant.

Cette famille tue des fascistes. C’est une tradition suivie, sans exception, par chaque membre de la famille depuis plus de 70 ans. Aujourd’hui, ils se réunissent dans une maison à la campagne au sud du Portugal. Une des plus jeunes de la famille, Catarina, va tuer son premier fasciste, kidnappé pour l’occasion. C’est un jour de fête, de beauté et de mort. La nouvelle mise en scène de Tiago Rodrigues. Spectacle en portugais surtitré en français. Déconseillé aux moins de 16 ans.

Chorégraphe et interprète de l’étrange et de l’extravagance, Marlene Monteiro Freitas invente un bal grotesque pour quatre danseurs et trois musiciens, peuplé de pantins mécaniques et de statues de pierre qui s’animent au son des cymbales. Un spectacle libérateur qui sublime nos fragilités.

Avec sa dernière création, Lia Rodigues souhaite réenchanter le monde et les corps. Entre magie et incantation, cette œuvre profondément vivante et solaire rend hommage aux forces de la nature. Une danse sans fin. Dès 14 ans (nudité).

Alessandro Sciarroni et le Ballet de l’Opéra de Lyon déploient The Collection, recréation de FOLK-S, will you still love me tomorrow ?, spectacle présenté au CENTQUATRE-PARIS et œuvre phare du chorégraphe italien, dont la force d’attraction apparaît ici démultipliée.

« Danser avec une différence », telle est la traduction du nom de la troupe qui invite la chorégraphe Marlene Monteiro Freitas à explorer les capacités du corps humain pour mener une danse affranchie et libre. Dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022.

Artistes de pointe dans leur discipline, danse contemporaine et break, ils font dialoguer leurs héritages culturels différents et aboutissent à un langage chorégraphique nouveau.

Philippe Quesne orchestre un cabaret sans acteurs pour pianos esseulés, mis en musique par Pierre Desprats. Une attraction théâtrale composée d’apparitions volatiles et autres lanternes magiques, un monde-atelier accueillant toutes les projections.

À partir d’une œuvre phare du théâtre grec antique, la tonitruante chorégraphe et performeuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas fait surgir un jubilatoire ballet post-moderne totalement halluciné.

Parent : « Terme désignant la personne qui, avec plus ou moins de talent, élève l’enfant. Les compétences requises sont accessibles à tous. » Ici, l’évaluation des parents est faite, malheureusement pour eux, par leurs enfants.

Le compositeur et metteur en scène allemand Heiner Goebbels s’empare des vers poétiques, incantatoires et explosifs d’Henri Michaux (1899-1984). À travers la performance de l’acteur David Bennent, l'auteur apporte son approche ironique à l’univers magnétique du poète.

Avec pour point de départ ses carnets intime, Matthieu Bareyre fait le portrait de cette jeune femme devenue son amie : Rose-Marie Ayoko Folly.

Acclamée à Chaillot en 2021, cette pièce éblouissante faite de musique, de chants, de danse et… de tissus nous revient cet automne.

idiota, c’est d’abord une boîte : à la fois magique, fascinante, inquiétante… conçue et habitée par Marlene Monteiro Freitas. idiota entend « égarer » le spectateur pour mieux le retrouver au final, ébloui.

Pour sa première création en tant que directeur du Cndc-Angers, Noé Soulier approfondit la question du rapport entre geste et mémoire. Au sein de cette expérience chorégraphique, musicale et plastique, la danse découpe des éclats, prélève des signes – cherchant à révéler les affects qui circulent sous l’apparente simplicité des mouvements quotidiens.

Solo fantasque porté sur scène par Marlene Monteiro-Freitas elle-même, Guintche fait naître une multitude d’images dans l’esprit du spectateur. La performeuse s’y révèle entière et multiple à la fois. Cette version live avec les musiciens Henri « Cookie » Lesguillier et Simon Lacouture est une offrande.

Il s’agit d’une traversée de l’histoire de la musique portugaise, depuis l’âge d’or de sa polyphonie, audacieuse ou séraphique, jusqu’à la figure majeure d’Emmanuel Nunes. Ses timbres moirés évoquent les peintures de Vieira da Silva, tandis que les voix a cappella empruntent au théosophe Jakob Boehme et entonnent un dense chant d’amour.

« Quand meurent les hommes, ils chantent. » Ce vers de Khlebnikov donne son titre à l’une des œuvres majeures, bouleversantes, de la dernière période de Luigi Nono. Un même souffle de vie traverse les pièces pour flûte de Salvatore Sciarrino et les madrigaux que Luzzasco Luzzaschi composa jadis pour le Concerto delle donne, à la cour du duc d’Este.

Accompagné par les contrepoints de Bach et les oraisons de Froberger jouées au clavecin, Faits et gestes mélange actions pratiques, séquences chorégraphiques abstraites et gestes porteurs de sens, dans une combinaison aiguisant les sens et modelant la perception.

Chaque projet de la chorégraphe Meg Stuart cherche à créer les conditions d’une expérience perceptive radicale. Après Celestial Sorrow, dérive imaginaire entraînée par des voix, CASCADE invente un territoire transitoire : entraîné dans une série d’effets domino, un collectif fragile cherche à résister à l’entropie qui gagne les corps et l’espace.