Performance

Forêt est un projet muséal proposé au premier étage de l’aile Denon du musée du Louvre. Anne Teresa De Keersmaeker réunit ici une nouvelle génération d’artistes et de danseurs, tout en retrouvant un complice régulier en la personne du chorégraphe Némo Flouret.

À partir d’une œuvre phare du théâtre grec antique, la tonitruante chorégraphe et performeuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas fait surgir un jubilatoire ballet post-moderne totalement halluciné.

Soit deux personnages engagés dans un corps à corps, en quête d’un équilibre nouveau. Une performance dansée comme un combat aux variations multiples, où tous les coups - de gueule et de reins - sont permis.

idiota, c’est d’abord une boîte : à la fois magique, fascinante, inquiétante… conçue et habitée par Marlene Monteiro Freitas. idiota entend « égarer » le spectateur pour mieux le retrouver au final, ébloui.

Pour sa première création en tant que directeur du Cndc-Angers, Noé Soulier approfondit la question du rapport entre geste et mémoire. Au sein de cette expérience chorégraphique, musicale et plastique, la danse découpe des éclats, prélève des signes – cherchant à révéler les affects qui circulent sous l’apparente simplicité des mouvements quotidiens.

Accompagné par les contrepoints de Bach et les oraisons de Froberger jouées au clavecin, Faits et gestes mélange actions pratiques, séquences chorégraphiques abstraites et gestes porteurs de sens, dans une combinaison aiguisant les sens et modelant la perception.

Animal est un spectacle singulier pour chevaux, danseuse, artiste équestre et musiciens. Un processus de création engagé sur plusieurs années pour inventer un langage organique entre l’homme et l’animal. A partir de 7 ans.

En remettant son corps en marche à travers la danse flamenca, Stéphanie Fuster écrit souverainement son histoire de danseuse et de femme. Avec la complicité de Fanny de Chaillé, elle se joue des apparences et signe un solo libérateur.

Solo fantasque porté sur scène par Marlene Monteiro-Freitas elle-même, Guintche fait naître une multitude d’images dans l’esprit du spectateur. La performeuse s’y révèle entière et multiple à la fois. Cette version live avec les musiciens Henri « Cookie » Lesguillier et Simon Lacouture est une offrande.

Marie et Hichem sont inséparables. Mais comment se comprendre avec des histoires si différentes ? Entre dessin et acrobaties, une fable sensible et visuelle autour de l’amitié sans frontières. Dès 5 ans.

Dans son nouveau solo VanThorhout, l’iconoclaste chorégraphe et performeur Alexander Vantournhout brandit et pourfend les stéréotypes liés à la masculinité avec autant d’inventivité que de causticité. Dès 14 ans.

Avec un humour jouissif et un épatant sens du décalage et des comparaisons, Sofia Teillet nous convie à une conférence-spectacle des plus savoureuses sur les super-pouvoirs reproducteurs de l’orchidée. De quoi cultiver votre curiosité ! Dès 14 ans.

Avec un humour jouissif et un épatant sens du décalage et des comparaisons, Sofia Teillet nous convie à une conférence-spectacle des plus savoureuses sur les super-pouvoirs reproducteurs de l’orchidée. De quoi cultiver votre curiosité ! Dès 14 ans.

Avec un humour jouissif et un épatant sens du décalage et des comparaisons, Sofia Teillet nous convie à une conférence-spectacle des plus savoureuses sur les super-pouvoirs reproducteurs de l’orchidée. De quoi cultiver votre curiosité ! Dès 14 ans.

80 oranges, 7 pastèques, 9 jongleur·ses et un hommage à Pina Bausch ! Gandini Juggling revient et cette fois les femmes prennent le lead. Smashed 2 : drôle, féroce, élégant, jubilatoire, follement poétique et terriblement burlesque. Dès 8 ans.

Le duo de danseurs de Un Poyo Rojo reviennent au Rond-Point avec audace, s'amusant autant qu'improvisant. Venez découvrir le sens du mot liberté.

Rythmée par des « c’est énoooorme », « goaaal », la pièce joue avec la musicalité et les excès du commentaire sportif pour parler de la passion et de la performance poussée à l’extrême. Les deux danseuses incorporent la gestuelle sportive à Ieur chorégraphie dans une partition drôle et maîtrisée.

Entre jeu, danse et performance, cette fable est un rendez-vous avec soi-même et les êtres métaphoriques, symboles de contestation et d’insurrection euphorique incarnés par les actrices et acteurs.

Afro-féministe et militante queer, Rébecca Chaillon aborde, dans une performance radicale, les discriminations systémiques, principalement le sexisme et le racisme. Diatribes scéniques et brûlots polémiques nourrissent une énergie hors-norme dans un uppercut théâtral !

Fidèle à son ambition de décloisonner fiction et documentaire, vidéo et spectacle vivant, le collectif BERLIN clôt sa série Holocène avec The making of Berlin, récit troublant et troublé d’un projet inachevé.

Philippe Quesne orchestre un cabaret sans acteurs pour pianos esseulés, mis en musique par Pierre Desprats. Une attraction théâtrale composée d’apparitions volatiles et autres lanternes magiques, un monde-atelier accueillant toutes les projections.

L’Apocalypse de Jean, dans la Bible : cavaliers et trompettes, monstres, fléaux, chute de Babylone. Deux mille ans plus tard, notre Apocalypse écologique, celle que prédisent les scientifiques. Christine Armanger s’en saisit pour composer un spectacle solo à la fois grave et euphorique. Dès 16 ans.