Société - Page 2

Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça.

« Pour mon 5ème spectacle, j’ai choisi de m’amuser avec la dinguerie d’une époque réussissant l’exploit de ressusciter les timbrés que l’on croyait oubliés et d’en inventer de nouveaux qui n’ont rien à envier aux premiers. »

Après le succès de son spectacle Y à Paris et dans toute la France, Karim Duval revient avec ce nouvel opus. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.

Pourquoi marier Feydeau et Lars Norén ? Cela peut sembler incongru. Et pourtant cela crée des frictions intéressantes pour questionner la place des femmes dans la société aujourd’hui.

Le suspense démarre dès le titre avec cette étrange ponctuation. Et ce n’est que le début. Dans cette pièce d’anticipation, l’intrigue ne se dévoile qu’avec parcimonie.

Une conférence hétéro-friendly sur l'homosexualité masculine, mêlant la grande Histoire aux petites anecdotes de la vie.

C’est l’histoire d’une rencontre entre une journaliste et un militaire devenu lanceur d’alerte. Deux destins déviés par la violence des hommes.

Quand le meurtre d'un nouveau-né d'espèce inconnue entraîne un procès sur l'origine de notre humanité. Nouvelle version d'Emmanuel Demarcy-Mota en écho à la 30e commémoration du génocide des Tutsis au Rwanda.

Souviens-toi Vernon, on entrait dans le rock comme on entre dans une cathédrale, et c'était un vaisseau spatial cette histoire.

Pour sa première mise en scène de théâtre, le cinéaste multi-primé Nanni Moretti a choisi d'adapter deux textes de Natalia Ginzburg, cette figure iconique de la littérature italienne du XXème siècle connue pour son regard ironique porté sur la famille et le couple en général. Les deux pièces seront interprétées par un brillant casting. Spectacle en italien surtitré en français.

Drôle, moderne et interactif, ce spectacle entre stand-up et commedia dell arte, réjouira petits et grands. À partir de 4 ans.

Un voyage intergénérationnel à l’origine des Quinquas et plus : Qui sont-ils ? D’où viennent-ils ? Comment en sont-ils arrivés là ?

Buenos Aires 1920, c'est le voyage charnel et sensuel dans l'Argentine des années 20. Dans les bas-fonds de la ville, sur les chemins dorés et ensanglantés des rêves de fortune, dans la fièvre de l’immigration italienne, au cœur de la pègre, de la corruption, de la prostitution… Le parcours chaotique de Santo et Sandra en quête d'un père disparu, dont ils n'ont plus de nouvelles depuis des années…

50 ans après le coup d'état au Chili, un seule en scène autobiographique, qui raconte le vécu par une fillette de 5 ans.

Pièce percutante qui dénonce l’hypocrisie de la société avec les déboires d’un homme exclusif, épris d’absolu, amoureux d’une coquette.

Sarah, 12 ans, est une ado aidante. S’occuper du foyer, de son petit frère, des courses, de la vie se fait au péril de son parcours scolaire... Les adultes qui l'entourent ne voient pas ses difficultés et l'encouragent à avoir « plus de maturité ».

Trois destins de femmes, en apparence étrangères, et pourtant intimement liées, par les combats qu’elles incarnent, et par une mystérieuse lettre. À partir de 14 ans.

Une fête, un homme et une femme tombent amoureux. Quelques années après, elle fuit. Avec une grande sensibilité, Poings décortique cette relation toxique pour appréhender les mécanismes de l’emprise… Une pièce intense, bouleversante et profondément nécessaire. Dès 16 ans.

Kroum l'ectoplasme revient après un voyage en Europe. Il n'a rien appris, rien vécu mais veut écrire un roman et continuer à rêver. À partir de 13 ans.

We are Wolves est une pièce racontant l'histoire de 13 femmes issues des légendes, des mythes et de l'Histoire, allant de Ève à Diana Spencer. Attention : dates en français et dates en anglais.

Sur la scène de Daddy, la vie réelle s’efface au profit d’une réalité numérique où tout s’achète et se monnaie. Marion Siéfert aime trouver le théâtre là où on ne le voit pas forcément : pour raconter nos existences de plus en plus virtuelles, elle fait confiance à la scène et crée un monde vertigineux, dans lequel il est difficile de distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas.

La jeune autrice Rébecca Déraspe signe une pièce d’une infinie tendresse et se penche sur le phénomène de disparition volontaire. Une jeune femme trentenaire, mère, conjointe, fille, amie, Emma menait une vie « normale », qu’est-ce qui l’a poussée à disparaître ? Ses proches tentent de comprendre. A partir de 14 ans.

Ngo observe les discriminations dans les scènes de la vie ordinaire et les transforme en comédie. Et vous, qu’en avez-vous pensé.

Maguy Marin creuse toujours plus profond le sillon d'une danse humaniste, poétique et révolutionnaire. Entre détresse et espoir, absurdité et dérisoire, Umwelt nous entraîne dans le tourbillon de la vie. Un geste artistique jouissif et essentiel.

Pour son retour à la Tempête, Guillermo Pisani s’empare d’une question tout aussi théâtrale que politique : comment (se) représente-t-on une personne étrangère ? Qui est étranger aux yeux de qui ?

Claire et Koen forment un vieux couple à la scène comme à la ville, condamné à vie à jouer la même pièce depuis des années dans des villes de province. Leur carrière est à bout de souffle, mais ce soir un jeune acteur et une jeune actrice vont peut-être les sauver de la noyade.

Une lecture féministe de la pièce de Molière où la femme, incarnée par Angélique, déjoue et se joue des codes de la société.

Riveraines met en lumière les trajectoires migratoires de femmes enceintes ou mères de très jeunes enfants et les dysfonctionnements systémiques du monde médico-social auxquels elles sont confrontées.

Avec sa formation de travailleur social, jamais il n'aurait imaginé se retrouver à l'usine. Mais les hasards de la vie et la nécessité l'ont conduit à l'abattoir. Réduit à sa condition d'ouvrier, il raconte ce quotidien hallucinant dans lequel il se retrouve projeté. Un spectacle adapté du texte À la ligne de Joseph Ponthus.

Après Les Frères Karamazov, Sylvain Creuzevault et son équipe s’emparent de figures historiques : écrivains et hommes politiques choisis au sein de l’extrême droite française, de la fin des années 1930 jusqu’à la collaboration et à l’épuration, sauvage puis légale, où certains trouveront leur fin.